談粵劇中人物形象的塑造

袁曉瑩

【摘要】戲劇人物的塑造，需要演員精雕細琢，由心而發(fā)，通過扎實過硬的專業(yè)本領(lǐng)由內(nèi)至外地將人物淋漓盡致地呈現(xiàn)出來。本文以粵劇演員應(yīng)該如何更好地塑造戲劇人物為主要寫作內(nèi)容，探討粵劇演員人物形象塑造的一些技巧，并結(jié)合5W模式探討在粵劇表演中人物塑造對粵劇傳播產(chǎn)生的意義。

一、序言

很榮幸可以于2020年尾聲趕上“廣州紅豆粵劇團成立30周年系列演出——歐凱明、蘇春梅傳承專場”，十位名家新秀共同演繹了馬師曾、紅線女流派經(jīng)典粵劇《搜書院》，第一次在戲院里面感受粵劇藝術(shù)的美，全場觀眾熱情喜愛和熱烈稱贊。其中，每一位的人物塑造（此次的翠蓮是由不同演員演繹）都刻畫得各有特色、深入人心。

二、人物形象塑造技巧

1.做到語言性格化

在劇中開頭小姐的風箏不見了的時候，她跑去向母親求助：“娘親，娘親，娘親“，這三聲娘親一下子將觀眾拉進場景內(nèi)，第一第二聲帶有遞進性的著急感覺，第三聲尾音拖長，立即將大小姐刁蠻，集寵愛于一身的感覺表現(xiàn)出來，表現(xiàn)得浮夸而又恰到好處地展現(xiàn)出人物性格。粵劇演員在塑造戲劇人物過程中，語言是重要的刻畫手段。塑造戲劇中都有一定階級、一定階層的代表的人物典型，塑造人物鮮明的個性，就要做到語言性格化，要真實地再現(xiàn)本階級本階層所共有的特性，再現(xiàn)人物在規(guī)定情境中對人、事物的判斷，反映出人物精神面貌和道德品質(zhì)，這也是它的本質(zhì)所在。而在粵劇中，不同的人物各具特色也具體表現(xiàn)在唱詞、念白和音色、語氣、肢體語言、語勢、吐字快慢等方面。如鎮(zhèn)臺從夫人口中得知以為翠蓮擁有私情而氣急敗壞時，語速十分之快，走步紅色臉譜的他情感表達配合劇情走向，高度取得觀眾共鳴和認同感。

2.從內(nèi)而外把握人物角色

此次的翠蓮由蘇春梅老師與她不同的徒弟來出演，盡管是同一個角色由不同演員出演，整體人物形象銜接很完整流暢，沒有差錯，但還是能大致感受到每個演員演繹的翠蓮的悲慘境遇、不甘屈服的堅強等性格還是有細微的不同和擁有個人特色。筆者的理解為每個人心中都有一個屬于自己的翠蓮，建立在自己對人物的理解之上，再結(jié)合自身經(jīng)歷，把所體會到的

人物心理變化融入技巧當中，以此來塑造更加精彩、真實的戲劇人物。所以，粵劇演員如果想要更好地塑造戲劇人物，就要不斷地學習，并且要積累各方面的知識，努力提高自身的文化修養(yǎng)，只有這樣，在舞臺上所塑造出來的戲劇人物，才能夠有內(nèi)而外的更加鮮活，具有生命力。

3.扎實的粵劇基本功

粵劇基本功主要包括打做念唱。唱主要指演員的唱功，在演唱時必須確保字正腔圓、以情帶聲，這樣可以有效融合語氣節(jié)奏和旋律，表達出粵劇人物的思想情感。做主要是做功，在表演過程中應(yīng)當按照戲劇情節(jié)的需要，掌握合理的動作。由于在戲曲表演中，存在大量無唱念只有動作的表演，比如馬舞和開打等，只通過人物動作和身形表達出性格特點。所以演員在表演時必須具有風度和氣質(zhì)，并帶有思想感情。戲曲表演做功基礎(chǔ)在于身段表演，通過圈兒形成動作，以此增加表演動作的觀賞性。念主要是指念白，通過語言交代出人物的思想感情和戲劇情節(jié)，念功應(yīng)當確保發(fā)音和聲韻的正確性，通過嘴型把握好字頭、字腹和字尾的念法，并且通過不同聲調(diào)的口白，配合節(jié)奏感和音樂，表達出人物思想。打主要是武打場面，和格斗情節(jié)。在表演中講究狠準嚴。狠主要是表現(xiàn)出戰(zhàn)斗氣氛;嚴主要是雙方之間配合默契;準主要是要求武打動作準確到位，確保藝術(shù)美和真實感的高度統(tǒng)一。

在觀看粵劇時，每個人的步伐和步子都有所不同，反映了人物的形象和心理。謝寶的出場是踱著方步，雙手放于腰間，帶著吟詩搖頭和平時上課的手勢語在和林伯辯論，表現(xiàn)出他和林柏既是朋友又是主仆的關(guān)系。而在訓斥張逸民的時候，蒼勁有力的手勢配合身體的彎腰和后傾，展現(xiàn)出他慈祥和清高的書院掌教形象。歐凱明老師的出場聲驚四座、掌聲雷動，他自如地運用氣息透露出他扎實的基本功，在鎮(zhèn)臺欲搜書院的緊急情況下，他手拍腹部、眼珠轉(zhuǎn)動、甚至是一個沉靜的背影，都表演得頗具功力。

三、舞臺場景對人物形象的烘托作用

粵劇中引人入勝的還有它的樂隊伴奏，如今的粵劇配樂音色多樣、層次豐富、中西合璧，不僅在整個氛圍中形成極佳的效果，還可以烘托人物的形象，讓人物的心理更加凸顯出來、傳達給觀眾。如《搜書院》中樂隊模范風箏斷線，在天上飄蕩，險些落入山泉水面的驚險情景。而這只風箏，不只是簡單的道具，從某種程度上說，風箏與翠蓮的命運密不可分，就像她自己所說的那樣，如同風箏飄零，奠定了翠蓮的人物基調(diào)，烘托了她的形象。

還有比較明顯的是鑼鼓伴奏，呈現(xiàn)出較強的節(jié)奏感、釋放出富有個性和穿透力的聲音，其作用大到在武打戲環(huán)節(jié)中，當鑼鼓越急促，氣氛越緊張或有活力，而在鑼鼓低沉時，就反映出主角在對戰(zhàn)中處于劣勢境遇。帶動氣氛的同時能夠讓觀眾對人物心理產(chǎn)生共鳴和牽動觀眾的心情。其作用小而細微到還可以表現(xiàn)出人物一些出乎意料的心理活動，如翠蓮被殘忍對待受傷后坐到凳子上時突如其來的一聲小鑼，觀眾就能意會到翠蓮此時不小心碰到身上的傷口疼痛難忍，配合演員的表情，讓觀眾意會到翠蓮在忍痛故作鎮(zhèn)定，使得人物形象更鮮明。

四、結(jié)合5W學說談人物塑造對粵劇傳播產(chǎn)生的意義。

1.Who：對外傳播主體

要準確把握定義這個主體，才能達到良好的傳播效果。從演員對人物的塑造來看，其實還是有點模糊，到底是這個角色還是演員？模糊的定義使傳播效果有所下降，那么筆者偏向于將演員作為主體，利用名聲來帶到傳播效果，而名聲是要基于該演員擁有絕佳的功底來塑造各個人物形象，挖掘演員的個人魅力，因此主體所帶來的影響是積極的。

2.Say What：傳播對象

本文談的人物塑造還是指粵劇中的人物，因此最終想要傳播的對象還是粵劇文化。有時一個經(jīng)典的人物可以代表一部劇，而該經(jīng)典人物塑造在這里面的作用也是將其所傳達的精神上升到該劇中來，因此它可以作為傳統(tǒng)文化的代表進行傳播。

3.In Which Channel：傳播渠道

當今互聯(lián)網(wǎng)飛速發(fā)展，我們可以利用互聯(lián)網(wǎng)上的多媒體宣傳。而粵劇中的人物可以作為一個人物專欄視頻或文章呈現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)平臺上，同時也結(jié)合時代話題和開發(fā)多樣化的傳播形式來提高大家對粵劇的關(guān)注度。

4.To Whom：傳播客體

筆者將傳播客體理解為接受傳播的對象，該對象群體需要擴大，不僅面向廣東地區(qū)的，還可以是全國范圍甚至全球范圍內(nèi)的。

5.With What Effect：傳播效果

普遍來說，當前粵劇的觀眾年齡比重中，年輕人占少數(shù)，粵劇中人物的塑造應(yīng)該是隨著時代發(fā)展的，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上嘗試與時俱進和創(chuàng)新以豐富粵劇的內(nèi)容，如在配樂、服裝、妝容細節(jié)進行創(chuàng)新而豐富人物形象，添加地域元素色彩，將時代精神融入其中，讓粵劇文化更加的多元豐富化，全民化。