淺析色彩語言在表現主義繪畫創作中的情感內涵

摘? 要：表現主義繪畫在20世紀初期流行于北歐諸國，最先在德國興起，它反映了當時人們精神上的混亂、困惑，以及文化上的危機。色彩作為藝術家內心情感的自然流露，必然帶有明顯的情緒因素，這種主觀感情和個人情緒的抒發在繪畫中必然得到淋漓的體現。表現主義的畫家以色彩作為情感抒發的重要手段，利用色彩的主觀性、象征性、裝飾性來塑造形象，具有很強的藝術感染力，表現主義的藝術家能夠從自然界色彩中獲得的感受去表達內心的情緒和想法，從而形成了藝術作品中“有意味的形式”。

關鍵詞：表現主義繪畫;情感;色彩

一、表現主義繪畫研究簡述

表現主義繪畫的產生是一種人性的失落與復歸。

19世紀末20世紀初，一系列資產階級革命和工業革命的爆發，開始動搖統治階級和教會的政治地位，人們也開始重新思考存在的價值，各種哲學思潮的興起為藝術流派的發展奠定了理論基礎，繪畫中也產生了一股新的藝術思潮。一些年輕的藝術家積極反抗傳統藝術，要求進行一場藝術革命去追求新的藝術理念，于是，“表現主義”應運而生，最先在德國興起。

“表現主義”首次出現在1911年慕尼黑分離派繪畫目錄的展覽前言中，但在1914年這個詞才被人們廣泛接納。當時的藝術家將客觀現實以夸張、變形的繪畫方式去描繪，以此來發泄對現實生活的不滿和內心的苦悶之情，尤以對愛情的恐懼，生活的凄苦等負面情感為主，他們認為主觀才是唯一的真實，反對藝術的一切目的性。所以“表現主義繪畫”反映了時代中人們精神上的混亂、困惑，以及文化上的危機。

二、繪畫中的色彩分析

色彩是畫家通過顏料與畫筆在畫紙上留下的痕跡，作為畫面的表現語言之一，色彩的表現主要取決于畫家的審美能力。每一位畫家都有自己不同的藝術風格，他們在審美需求和視覺表達方面也不盡相同，因此可以通過作品的色彩來鑒別藝術家的藝術創作力，因為色彩所展現的筆觸都是藝術家內心情感的天然流露。馬蒂斯說：“色彩應該是緊緊的圍繞表達并且多多的為表達服務。”因此在他的作品中色彩被賦予強烈的運動感，無論是樹木、船舶還是人，都通過色彩來傳達情感，展現出歡樂、舒適與寧靜，繪畫對于他來說就是一把“安樂椅”，而色彩就是構成椅子的骨架。

開創了表現主義繪畫先河的后印象派代表畫家梵高，他的畫中黃色占有絕對的主導位置。梵高認為，“要用黃色必先用藍”，大面積黃色和藍色的交相映襯，讓他的畫面在對比中達到和諧共存，既體現了畫家繪畫中的理性因素，又讓畫面更加璀璨明亮。在德國表現主義先驅畫家蒙克的筆下，昏暗憂郁的色彩講述了他內心的悲觀與絕望，黃藍色調的補色也多次出現，矛盾之于暗示了畫家深受梵高影響，又突出內心的苦悶與恐懼。

三、表現主義繪畫中色彩的情感內涵

色彩作為藝術家最擅長的一種造型手段，在傳統繪畫之中只作為事物的外在特點而呈現在畫面之中，而在表現主義繪畫中，色彩作為情感的最佳宣泄媒介，也會隨著情緒的波動而變得粗暴與自由。藝術家在創作過程中以外部事物的特點去獲得靈感，不拘泥于事物的真實情況，而是對將要表現的事物進行大膽地夸張與變形，使色彩變成內心情感的外化載體，讓藝術家的本質得以顯現，更加貼近其內在精神。因此，在表現主義藝術家的畫筆下，色彩能夠觸動欣賞者的感覺器官，引導欣賞者按照既定的軌道去感受藝術家的內心世界，去體味藝術家深處靈魂的情感狀態。

（一）主觀性色彩表達的情感

在表現主義藝術家的作品中，色彩被賦予了豐富的情感，它作為藝術家主觀情感的直接宣泄，幾乎所有畫家都十分重視通過這一繪畫語言來達到強烈的視覺沖擊力，畫家調動自身的主觀能動性，擺脫傳統藝術中“再現”的繪畫模式，通過“表意”手法的運用，以不同的色調來表達不同的色彩情感。藝術家并不依靠物體本身的固有色，而是根據題材的選擇、審美的需要、情感的表述來對色彩進行二次加工和重新排列，這時候的色彩已經不再單純作為一種形式要素，而是賦予了創作者自身的情感訴求、精神內涵，帶有強烈個人特色與濃厚感情的一種藝術語言。雖然這一特性在表面上將藝術作品與現實生活切割開來，但實質上卻更加貼近藝術家的內心世界，能夠為整個畫面營造出一種濃郁的情感氛圍，在此基礎上能夠讓欣賞者通過對作品的感知與欣賞，與創作者達到心靈的共鳴。

《麥田上的鴉群》是梵高在1890年7月創作的一幅油畫作品，這幅作品僅僅用了藍、紅、黃、綠、黑五種顏色。深藍和黑色的天空中，兩朵烏云翻卷，暗示著暴風雨的來臨，由遠及近的烏鴉用黑色的濃重點線構成，黑壓壓一片飛過麥田，帶給人一種壓抑之情，增加了強烈的不安與反抗感，黃色作為梵高畫中的主題色卻也籠罩著不安與沉重，金黃色的麥田被天空死死壓住，大面積黃色與藍色的對比，矛盾而又對立，叫人生生透不過氣。麥田里空空如也，只見到紅色和綠色相映襯的小路，三條岔路穿過麥田消失于畫外，卻讓人無法得知地平線和路的盡頭在何處，整個畫面沒有中心視點，卻充滿了強烈的運動感。畫面中密集的短直線，僵硬沒有秩序，呈現出一種無法言喻的顫動感，對比中處處體現了畫家內心的空虛與扭曲，傾注了畫家大量的內心情緒，展現了“極度悲傷的與寂寞”。

（二）象征性色彩表達的情感

對于繪畫中的色彩來講，象征性就是藝術家通過客觀事物的描繪來抒發自己內心的獨特感受，以色彩來暗喻某些情緒的一種表現方法。藝術家利用色彩來象征抽象的意念，通過大量的線條和豐富多樣的色調來表現畫面，從而突出作品暗含的深刻主題。色彩作為表現主義畫家最擅長的一種創作手段，在他們的作品中，我們可以看到色彩具有豐富的象征意義，它使藝術家抽象的思想具體化，例如紅色在其中象征激情與光明、黑色象征黑暗與死亡。蒙克《地獄里的自畫像》表現了蒙克“從生的不安到愛的焦慮，以及死的恐懼到生的受容”，展現了他對生命極度的焦慮;白色象征平靜與純潔;藍色會讓人聯想大海與天空，會帶給人冷靜、清新等心理感受，在藝術家的畫筆下，色彩已經成為表現空間、體積、運動甚至于情感的重要手段。

德國表現主義先驅愛德華蒙克的代表作《吶喊》是他在1893年創作的作品，畫家在這幅畫中采用了隱喻和象征的表現手法，將人類“世紀末”的焦慮與絕望表現得淋漓盡致。整幅圖運用了紅、黃、藍、綠、黑五種顏色，這些色彩看似與自然有著密切的關系，如藍色的海水、綠色的樹木等，傳達出蒙克用色的一定真實性，但是在夸張變形中賦予了無垠的表現性。整個色調都給人一種昏暗陰郁的感覺，血紅色的天空中摻雜了橙色和暗綠，象征著逐漸落幕的紅日和流動的晚霞，天空似乎滾動著的血與火，仿佛在哭泣、燃燒。旋轉而又扭曲的海水變成了陰暗的黑、紫、藍色的混合，在橙黃背景的映襯下顯得深遠又灰暗。畫面中央的人物只剩“可怖”一詞來形容——“圓睜的雙眼和凹陷的臉頰”，他捂住了雙耳，像在吶喊一般，變形又扭曲，就像一個活生生的骷髏。這個“尖叫的鬼魂”聽不見路人的腳步，完全沉浸在恐懼的情緒中，黑又偏紫的衣服像是染上了峽灣里的海水，只留下頭部和手部慘淡的棕灰色，人物整體仿佛在顫抖一般，臉色蠟黃，驚恐的眼神中透露出無限的迷茫與恐懼。整幅作品都通過一系列的視覺符號將作者內心的尖叫轉化為我們可見的震動，視覺的符號變成了聲波的載體傳達出生命的吶喊，使整個畫面變成了恐懼、壓抑、絕望的代名詞，它超越了感官體驗，轉而表達了蒙克更深層的內心世界。

（三）裝飾性色彩表達的情感

色彩一直以來就具有裝飾和美化作用，藝術家通過形式美法則將不同的色彩融合在一起，滿足人們對于精神文化、理想信念等深層次表達的需要，是通過藝術家的審美和主觀認識來表達作品的一種形式。表現主義繪畫中，裝飾性色彩即主觀因素的表現性色彩，體現出畫面中色彩的情感是第一性的，創作者根據自己的內心感受來選擇色彩的搭配與組織，注重情感的抒發與表達，通過色彩之間的對比與呼應，來實現色彩對于畫面的裝點功能。以油畫中的裝飾色彩來反映人物的主觀感受在表現主義作品中表現得越發明確。

奧地利表現主義畫家古斯塔夫·克里姆特的畫面中就帶有強烈的裝飾色彩，人物大多變形而扭曲，但是整體具有濃郁的氛圍感。他的代表作《吻》描繪了一對相擁在一起的情人，是一幅裝飾性壁畫。整個畫面以金色為主色調，采用了大量的金片、銀箔、銅、珊瑚等裝飾元素，展現了一對戀人在五彩繽紛的鮮花所點綴的草地中甜蜜的擁吻。畫中的男子烏黑的頭發、黝黑的皮膚與女子嬌嫩的嘴唇、雪白的酮體形成了鮮明的對比，戀人的身上被各式各樣不同色彩的圖案所包圍，顏色跳脫而不突兀，長方形和圓形色塊的點綴讓整個畫面避免了單調，不僅充滿了強烈的裝飾效果，還帶有一種神秘的氣息。在背景的襯托下，戀人仿佛沐浴在金色的陽光下，腳下的點狀鮮花讓整個畫面變的唯美而又輕柔，它脫離了世俗的邪念和道德約束，給欣賞者帶來一種溫馨、浪漫的生命氣息，充滿了濃郁的光明、美滿的藝術氛圍。

綜上，在表現主義繪畫中，色彩的運用主要是表達創作主體的內在情感，創作者不受到外在事物原本固有色彩或客觀形體的約束，主要以自己的內心感受、情感訴求等主觀內在來對色彩進行重新排列組合，同時以極強的主觀性來引起欣賞者情感上的共鳴，與藝術作品達到“物我兩忘”的境界。同時，創作者根據色彩的象征性和裝飾性等特點，以自我情緒為基調，輔之以恰當的色彩和裝飾要素來對整個畫面進行描繪，從而讓作品表達出更為深層次的藝術內涵與意蘊。

四、結語

羅丹說：“藝術就是情感。”表現主義的藝術家更能從自然界色彩中獲得的感受去表達內心的情緒和想法，因此，色彩已經變成了一種表達藝術家主觀感情的磅礴力量。藝術家在進行藝術創作時，以主觀性的色彩來體現自我的藝術追求和審美理想。他在創作過程中融入了鮮明的個人特色，將對客觀事物的主觀感受通過畫布上色彩的夸張與組合來重新表現，靈活運用光與色等創作手段，形成了藝術作品中“有意味的形式”。也正是因為如此，藝術家通過色彩的表現所傳達的內心情感讓他們得作品有了更加貼心人心的力量，不僅讓欣賞者在欣賞的同時，深刻體會到藝術家無法訴說卻撼動人心的深刻話語，在精神上與其達到共鳴，也使自己的作品成為了世界藝術寶庫中的不朽之作。

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作者簡介：王凈杰，華中師范大學美術學院美術教育碩士研究生。