“點唱機”音樂劇在流行演唱專業教學中的實踐與研究

摘 要：從“點唱機”音樂劇的定義入手，闡述了這種表演形式和傳統西方音樂劇的異同，并以一些近年來頗受贊譽的中文“點唱機”音樂劇為例，論述這類音樂劇在高校流行演唱專業教學中所起到的重要作用。在分析現有流行演唱專業表演課教學模式的情況下，提出相應的建議。

關鍵詞：“點唱機”音樂劇;流行演唱;教學模式

中國流行音樂的發展是從20世紀20年代到30年代開始的，直到20世紀80年代中期才真正全面普及開來。近年來，隨著我國社會經濟、文化的高速發展，中外文化的交流頻繁，流行音樂得到全面發展。為了與社會發展的需求相匹配，我國許多高校開設了流行音樂方向的專業，不斷對相關的課程設置進行完善。其中，表演課經常將排演音樂劇片段作為舞臺表演的訓練手段，但其授課時使用的片段大多是傳統的西方經典劇目，如《音樂之聲》《悲慘世界》《歌劇魅影》等，雖然也會運用一些中國原創的優秀音樂劇作品，如三寶的《金沙》《蝶》《鋼的琴》等。但是不可否認，流行演唱專業并非音樂劇專業。如果能夠讓學生排演一些既在音樂上耳熟能詳，又在劇情上貼近年輕人審美的音樂劇作品，是否對流行音樂專業學生舞臺表演能力的提升有利呢？這就是筆者認為可以將“點唱機”音樂劇更多地運用于流行演唱專業教學的初衷。

一、“點唱機”音樂劇及其發展概述

點唱機音樂劇（Jukebox Musical）指不重新創作歌曲，而是拿現場的流行金曲為素材，配套一個故事完成的音樂劇。比如，風靡全世界的音樂劇美國ABBA樂隊的《媽媽咪呀》《澤西男孩》，以及華語音樂劇《當愛已成往事》《不能說的秘密》等。

“點唱機”音樂劇的歷史由來已久，從20世紀40年代開始，就曾風靡一時。自1999年經典音樂劇《媽媽咪呀》問世以來，“點唱機”音樂劇就快速流行起來。在音樂劇引入中國后，人們增加了對這種表演形式的了解，并且開始嘗試融入中國本土元素，創作屬于我國原創的華語“點唱機”音樂劇。如周杰倫的《不能說的秘密》、李宗盛的《當愛已成往事》等，一經演出都飽受好評，并且近幾年在國內幾輪巡演，熱度不減。這些劇目選擇演唱的歌曲都是大眾耳熟能詳的“金曲”。相比其他類型的音樂劇，“點唱機”音樂劇在音樂上就搶占了先機，能夠更容易引起廣大觀眾的共鳴和喜愛。

美國經典音樂劇《媽媽咪呀》問世已經二十余年年，依然在進行巡演，可見“點唱機”音樂劇的魅力。為了更好地培養新一代的中國流行音樂人和中國音樂劇演員，高校流行演唱專業應該在教學中更多地將“點唱機”音樂劇作為表演課的訓練教材。

二、“點唱機”音樂劇對于流行演唱專業

教學的意義

首先，大多數學生都對劇中的“金曲”耳熟能詳，比較容易對其進行理解和掌握。在表演課的教學中，首先要解決的就是音樂方面的問題。學生只有在音樂演唱上盡可能地沒有負擔，才能以良好的舞臺感覺去把握角色，塑造人物。“點唱機”音樂劇的特性正好符合了這一要求。比如，周杰倫的音樂劇《不能說的秘密》中包含了《晴天》《稻香》《雙節棍》等，朗朗上口，青春洋溢，為許多年輕人所喜歡。而演員也因為對這些“金曲”耳熟能詳，演繹起來更加駕輕就熟，輕裝上陣。可以說，將經典音樂作品融入一個全新的劇情去表演，不僅能夠提高學生的演唱能力，而且能夠讓學生在舞臺上釋放天性，提升舞臺表現力。

其次，流行演唱專業雖然以培養優秀的流行歌手為目標，但是其教學內容和課程設置也要與市場需求和學生的學習需求相適應。“點唱機”音樂劇這種將流行音樂演唱與舞臺表演相結合的方式，成功地培養了不少的新人音樂劇演員，這在音樂劇《不能說的秘密》中就有較為成功的體現。該劇的女主角汪小敏原本是流行歌手，并未出演過音樂劇，但是她仍然很好地完成了唱歌、演戲、塑造角色等任務。從這個層面上來說，“點唱機”音樂劇也有利于培養年輕演員。

最后，通過學習和借鑒優秀劇目，為校園音樂劇的創作打下基礎。對于校園原創音樂劇這樣的實踐項目來說，最為困難的問題就是音樂創作。而通過學習和借鑒中外經典“點唱機”音樂劇，學生可將眾多“金曲”融入校園故事，創作出原創的校園音樂劇。這不僅可以解決音樂創作的難題，還能在這個過程中提升流行演唱專業學生的演唱水平、實踐能力和創新能力。此外，選擇一些正能量的、勵志的、紅色題材的劇目來展演，還能在演劇、觀劇的過程中更好地發揮思政育人的作用，提高學生的綜合素質。因此，“點唱機”音樂劇這種舞臺表演形式對于流行演唱專業教學有著非常重要的作用和推廣意義。

三、“點唱機”音樂劇在流行演唱專業

教學中的運用

在流行演唱專業的課程設置中，表演課是非常重要的一門專業必修課。通過排演音樂劇片段的訓練模式，學生的舞臺表演能力能夠得到很好的提高。

（一）劇目的選擇

表演課在安排課程內容的時候，往往要從經典劇目開始，所以在實際教學的過程中，可以先從外國的經典“點唱機”音樂劇作品開始排演。好的作品就好像一本好的教科書，可以使學生更好地把握音樂、理解劇情、構思舞臺，比如《媽媽咪呀》《澤西男孩》等。

經過排演以上的經典劇目奠定訓練基礎后，教師可以進一步地選擇我國的原創音樂劇作品讓學生進行排演。這不僅能夠提高學生的舞臺表現力，使學生更好地學習、研究和演繹華語經典流行音樂作品，還能夠加深學生對民族文化的理解。以《當愛已成往事》為例，這部“點唱機”音樂劇選取了中國臺灣著名音樂人李宗盛近三十首膾炙人口的經典作品，并將其巧妙地與一個動人的故事結合在一起，以全新的面貌呈現在觀眾面前。李宗盛音樂作品的歌詞貼近生活、樸實無華，但是朗朗上口又感人至深。

（二）教學模式

因為大多數學生對“點唱機”音樂劇中的歌曲都較為熟悉，可以將表演課的學習順序大致安排為：劇本解讀訓練、人物分析訓練、臺詞訓練、情景表演訓練、舞臺形體訓練、演唱表演訓練。

第一，通過劇本解讀訓練和人物分析訓練，讓學生對該片段內容有一個深刻的印象和理解，養成情境意識，在演唱之前先了解人物和故事。第二，通過臺詞訓練，讓學生提高語言表達能力。這與歌唱中的咬字訓練是不謀而合的，更重要的是還可以讓學生通過臺詞體驗人物感情。第三，通過情景表演訓練和舞臺形體訓練，讓學生找到對舞臺的感覺，增強學生的戲劇表現力。第四，通過演唱表演訓練，讓學生在加強聲樂基本功的同時演繹出歌曲的新風格。學生在演唱經典歌曲時要注意結合新的劇情、編曲，進行和聲、節奏、律動的創新。

另外，教師可以根據“點唱機”音樂劇“串燒熱門歌曲”的特點，鼓勵學生創作小片段的“點唱機”音樂劇。在符合劇情、人物特點的基礎上，從現成的音樂作品中選取當下備受學生喜愛的歌曲來進行創作，讓學生在實踐中提高創編能力。此外，學生可以選擇一些正能量的、勵志的、紅色題材的曲目來進行創作，在演劇、觀劇的過程中發揮思政育人的作用。

綜上所述，將排演“點唱機”音樂劇片段的訓練模式運用到流行演唱專業學生的教學中是行之有效的。排演“點唱機”音樂劇片段不但能夠更好地訓練學生的演唱技能，培養學生的音樂審美，還能提高學生的表演能力。讓學生明白，作為一名流行演唱專業的學生，不僅要能唱，還要能通過舞臺表演來展示音樂和塑造人物。“點唱機”音樂劇將經典音樂作品融入新編劇情的特性，不但能夠使得學生在排演時更加投入，還能夠得到觀眾更加熱烈的反饋。重視讓學生通過排演不同風格的“點唱機”音樂劇片段來進行訓練，不僅能夠提高學生的專業演唱能力，還能鍛煉學生的排練與組織能力，使得學生在畢業后能較好地勝任音樂劇演出以及一些相關工作。因此，應當重視“點唱機”音樂劇在流行演唱專業學生教學中的實踐和研究。

參考文獻：

[1]卜穎華.試談“點唱機音樂劇”賦予原創校園音樂劇的實踐意義[J].黃河之聲，2019（10）：48，53.

[2]宋朝.中國原創音樂劇，距離“百老匯”還遠嗎？[EB/OL].[2021-06-18].https：//xw.qq.com/amphtml/20210116A06B3B00.

[3]Amulet.《不能說的秘密》：一次中國原創與點唱機音樂劇的成熟嘗試[J].歌劇，2017（4）：75-77.

作者簡介：

陳艷，碩士，廣西藝術學院音樂學院副教授，研究方向為舞臺表演與聲樂教學。