大衛(wèi)? 霍克尼色彩風格在服裝色彩設(shè)計中的應(yīng)用

胡佳楠

清華青島藝術(shù)與科學創(chuàng)新研究院，266500

在對文獻的研究、市場產(chǎn)品分析的基礎(chǔ)上，文章聚焦大衛(wèi)? 霍克尼作品明亮活潑、極富個性化的色彩風格，闡明大衛(wèi)? 霍克尼色彩運用與近年來流行色趨勢不謀而合，提出將其色彩風格融入服裝色彩設(shè)計，可進一步找準契合點，強化服裝色彩設(shè)計的時尚感與藝術(shù)感，為服裝色彩設(shè)計科學借鑒藝術(shù)家色彩創(chuàng)作尋找更多的思考和實踐路徑。

一、大衛(wèi)? 霍克尼藝術(shù)風格的發(fā)展脈絡(luò)

大衛(wèi)? 霍克尼（David Hockney）英國布拉德福德出生，少年時恰逢第二次世界大戰(zhàn)，在家庭人文主義的教育的影響下，性格中既有兒童般的純真，也有對未知事物的好奇與探索精神，使他的創(chuàng)作一直著眼于自己身邊的事物。

直到50 年代末期，大衛(wèi)? 霍克尼一直生活在家鄉(xiāng)，在這里他接受了藝術(shù)啟蒙教育并開始接觸各類藝術(shù)家的作品。1957 年進入皇家藝術(shù)學院學習后，霍克尼也曾一度研究和學習抽象藝術(shù)，但他很快發(fā)現(xiàn)了抽象藝術(shù)的局限性并轉(zhuǎn)向了其他藝術(shù)流派的研究。雖然他后來又加入了大量的個人元素，但仍能看出抽象藝術(shù)的興起與繁榮為大衛(wèi)? 霍克尼藝術(shù)風格特點的形成奠定了基礎(chǔ)，對他在色彩的處理上具有深刻的影響。

加之自60 年代移居美國加州后，巨大的氣候環(huán)境差異、情感的變故、波普藝術(shù)的盛行都對情感細膩、觀察敏銳的大衛(wèi)霍克尼產(chǎn)生了巨大的影響，促使他不斷嘗試和變化新的表達方式來體現(xiàn)自己人生中的種種變化，而他作品的色彩尤其發(fā)生了巨大變化[1]。60 至70 年代間，是大衛(wèi)?霍克尼自己稱為 “自然主義” 的繪畫時期，60 年代初的作品還在探討 “自然主義” 繪畫和抽象藝術(shù)之間的平衡，這一時期代表作有《A Bigger Splash》 和《A Lawn Being Sprinkled》等。而60 年代后期一直到70 年代初，作品色彩變得更加寫實，甚至完全依照照片進行創(chuàng)作。70年代中期到80 年代末，他開始專注于透視和焦點的研究，立體派和中國手卷對他這一時期的藝術(shù)風格有至關(guān)重要的影響。同時他開始嘗試以攝影為手段進行創(chuàng)作[2]。

進入90 年代后，已經(jīng)年邁的大衛(wèi)霍克尼在經(jīng)歷了家人朋友的相繼離世后，開始頻繁往返于英國和美國之間，回歸架上繪畫，題材上也更加傾向于表現(xiàn)自然，這樣能讓他寄情于自然旺盛的生命力和無限的生命輪回，排解自己的孤單和無奈。這些作品在色彩上集合了早期的繪畫研究，并能夠看出波普藝術(shù)對他一以貫之的深刻影響。

這些綜合性的影響讓大衛(wèi)? 霍克尼的色彩風格獨具特色，在保留其他藝術(shù)流派精髓的基礎(chǔ)上充分展現(xiàn)藝術(shù)家的個人特點。

二、大衛(wèi)? 霍克尼色彩風格的特點

2.1 強烈清晰的色彩節(jié)奏

大衛(wèi)? 霍克尼移居美國加州后，其繪畫作品的色彩尤其是飽和度發(fā)生了巨大的變化。圖2.1 是他剛搬到加州不久所做的作品，雖然整體的飽和度仍然偏低，但泳池的藍色已經(jīng)變得明亮而清透，于偏灰的整體畫面中顯得特別抓人眼球，足以可見加州明媚的陽光和干燥空氣所帶來的對于環(huán)境的高能見度已經(jīng)開始影響大衛(wèi)? 霍克尼的色彩表達。同樣的主題，圖2.2 僅僅是霍克尼搬到加州幾年后的創(chuàng)作，其色彩與圖2.1 相比已經(jīng)非常不同，不論是主體的泳池或是遠處的建筑、天空甚至棕櫚樹的飽和度均被提高，僅保留建筑玻璃窗和泳池跳板的低飽和度色彩以平衡整體色彩；次主體的建筑一改圖2.1 中統(tǒng)一色調(diào)的特點，被繪以濃郁的肉桂色，雖然稍微偏冷但足以與天空、泳池的藍色形成強烈的色相對比；最重要的藍色轉(zhuǎn)變了紫色調(diào)的傾向而更加偏綠，暗示著陽光的溫暖與強烈。之后，大量運用豐富的藍綠色彩及其高飽和度的對比色幾乎成為了大衛(wèi)? 霍克尼作品的重要標志（如圖2.3），整體畫面色相、飽和度都有著清晰的節(jié)奏感。

圖2 .1 Picture of a Hollywood Swimming Pool大衛(wèi)? 霍克尼，1964，水彩

圖2 .2 A Bigger Splash大衛(wèi)? 霍克尼，1967，丙烯

然而加州自然風光并不是影響霍克尼色彩風格的唯一因素，60、70 年代的美國波普藝術(shù)盛行，加州各處被以普通人日常用品為畫面表現(xiàn)對象，以設(shè)計拼貼的方式制作畫面所填滿，呈現(xiàn)出通俗、低廉、量產(chǎn)、流行、傳播、冷漠的廣告畫及藝術(shù)作品，可以說當時的加州城市景觀就是由大量的波普藝術(shù)圖像構(gòu)成的。其特有的大面積高飽和度、高對比色彩也對大衛(wèi)? 霍克尼的繪畫色彩產(chǎn)生了深遠影響。

之后大衛(wèi)? 霍克尼大量嘗試以藍色、綠色調(diào)作為畫面整體基調(diào)，如圖2.3，藍色、綠色占畫面大部分面積，并采用高飽和度的紅色、橙黃、紫色調(diào)描繪并突出強調(diào)畫面主體。總體來看，畫面的色彩分割完整而清晰，但在每一個色彩分隔區(qū)域內(nèi)又呈現(xiàn)豐富而微妙的變化。

圖2 .3 More Felled Trees on Woldgate大衛(wèi)? 霍克尼，2008，布面油畫

2. 2 明亮飽和的色彩調(diào)性

大衛(wèi)?霍克尼對大自然一直保持著無限的好奇心和熱愛，而這些充沛的精力和大自然本身旺盛的生命力都完美的體現(xiàn)在他在畫面中大面積運用的、高飽和的綠色調(diào)中，生活中的植物、花園、田野和林間小路都是霍克尼時常描繪的對象[3]。如圖2.4 中，植物映襯下的建筑、樹干等常被繪以亮黃色、橘色、粉色，這些色彩都代表著開朗、明亮的含義，能夠使人放松、愉悅。整體的高飽和度清晰的描繪出夏天蓬勃的生命力，無聲的，卻又是“熱鬧” 和 “擁擠” 的。不同于樹蔭下的清涼，暴露在陽光下的加利福尼亞大峽谷讓人更加直觀的感受夏天的燥熱。大紅色、橘色和暖調(diào)紫色常被霍克尼用以描繪灼熱陽光下的土地和房屋，如圖2.5 里中較飽和桔、紅色調(diào)不斷調(diào)動著人們對于夏天印象中的悶熱感，而紅色本身也會給人以躁動感。遠處天空的灰藍色也表現(xiàn)出“被太陽照到發(fā)白” 的狀態(tài)，再一次強調(diào)陽光的熾熱和強烈。

隨著年齡的增長，聽力的退化使他對于視覺感受變得更加敏銳和敏感，也更加需要色彩的視覺刺激來彌補聽力的損失，這也是近年來其作品色彩越發(fā)高飽和、高明度的重要因素之一。

圖2 .4 The Gate大衛(wèi)? 霍克尼，2000，布面油畫

圖2 .5 Grand Canyon II大衛(wèi)? 霍克尼，2017，布面油畫

相比于描繪自然的輕松隨性，大衛(wèi) ? 霍克尼對于人物及人與人之間關(guān)系的描繪顯得更加謹慎和微妙。藍綠色調(diào)和紅色調(diào)依然是主打色調(diào)，但在人物關(guān)系的描繪中卻表現(xiàn)著完全不同的含義。

藍色調(diào)自60 年代起大量出現(xiàn)在大衛(wèi) ? 霍克尼對泳池和水的描繪中，泳池作為霍克尼和愛人休閑活動的重要場所，見證著兩人關(guān)系的不斷變化[4]。水的隔絕感、流動感和藍色的憂郁、冷靜后來常被霍克尼用作人物肖像的背景，如作品《Augustus and Perry Barringer》，表現(xiàn)在空間關(guān)系上靠近的兩人，實則疏遠、隔閡的心理關(guān)系。而紅色調(diào)在畫面中也暗示著主人公平靜表面下暗流涌動、思緒起伏的心理變化。

三、大衛(wèi)? 霍克尼色彩風格的流行性

人類社會進入二十一世紀，社會的消費文化逐步形成。而生活節(jié)奏加快，與過去相對隔閡的閱讀思考模式相比，人們變得更加接受直觀視聽感知的形式，不必依賴太多的智力分析便可在短時間內(nèi)進行審美認知。此外，大眾對形象的消費需求也日漸增長，并使得形象消費最終形成了人們一種普遍的、正常的欲望，形象消費逐步成為一種流行。[5]

大衛(wèi)? 霍克尼色彩的流行性直接反映在了他引以為豪的色彩表達中，其色彩運用大都對比強烈而抓人眼球。這非常符合消費時代下各類商品生產(chǎn)者對于產(chǎn)品包裝吸引客戶的要求，同時也能滿足購買者追求視覺刺激的愿望。盡管這些顏色并非完全符合真實世界的色彩，但是這些色彩都是源于他對于真實世界細致入微的觀察和思考，他學習印象派畫家對于周邊環(huán)境極度關(guān)注的態(tài)度，得以看到和記住更多本來肉眼看不到的色彩，這些色彩似乎也應(yīng)該代表著霍克尼印象中的真實世界。雖然色彩感受是極具個人主觀意愿的東西，但霍克尼卻能夠把握好自己與他人感受的交叉點并激發(fā)共鳴，從而使這些獨特的色彩為人們所接受和喜愛，并在人群中流行起來。

同時，“游戲” 心態(tài)和休閑文化也走入了人們的生活中，不同于佛洛依德所傾向的嚴肅的現(xiàn)實主義描繪，或是培根注重于精神苦難的描寫，霍克尼更像是一篇田野休閑散文，描繪著這個時代明朗的精神[1]。霍克尼的作品大量描繪加州的風光，對于色彩的高度概括使他作品中的事物形態(tài)呈現(xiàn)出少許的“拙” 感，高飽和度色彩也使最終畫面呈現(xiàn)出如同兒童畫般的天真與爛漫，受到了年輕人的喜愛。

四、大衛(wèi)? 霍克尼色彩風格的服裝色彩設(shè)計案例分析

大衛(wèi)? 霍克尼的著裝色彩風格和自己的藝術(shù)創(chuàng)作一樣具有獨特的個人特點（圖4.1），較為飽和的、色彩對比較強烈的兩件套上衣和偏中性灰色的下裝成為了霍克尼的創(chuàng)意色彩搭配經(jīng)典。在全身的服裝中，較大面積的上衣外套相比于上衣內(nèi)搭和下裝在色彩方面總是相對高飽和的，成為視覺的觀看中心，霍克尼偶爾也搭配同樣高飽和度的彩色襪子作為上衣外套色彩的呼應(yīng)，充滿趣味的同時又嚴格遵守著視覺觀察的主次秩序，這與他的創(chuàng)作保持著高度的一致性。霍克尼鮮明且一以貫之的個人形象甚至也成為了他藝術(shù)色彩風格的一部分。

圖4 .1 大衛(wèi)? 霍克尼的穿衣風格

在服裝設(shè)計中，常采用藝術(shù)家著裝的色彩元素進行設(shè)計，以圖4.2 為例，白色、綠色調(diào)的西服套裝、紅色條紋領(lǐng)帶的，這些搭配幾乎是按照圖4.1 中藝術(shù)家本人的一張留影進行再現(xiàn)，連藝術(shù)家標志的發(fā)型和眼鏡也幾乎被復制到了模特身上。至于不同的部分主要體現(xiàn)在款式上，尤其是體現(xiàn)在下裝上，由于流行趨勢的變化，當年藝術(shù)家所穿著的寬松的、長及地面的西褲款式如今被調(diào)整為相對修身的款式、長度也被改短，體現(xiàn)了當代人的審美取向。此外，設(shè)計中還出現(xiàn)了西服短褲的設(shè)計，西服短褲在近幾年的男裝設(shè)計中非常流行，因西裝短褲的款式要比長褲豐富許多，因為其本身的休閑性，所以能打破傳統(tǒng)，表達得更加大膽，而綠色調(diào)在近年春夏裝中格外受歡迎[6]，顯得年輕而有活力，從氛圍上也與霍克尼作品表達出的“享樂” 相契合。

圖4 .2 John Galliano 2012

而在圖4.3 Antonio Miro 2006 年春季秀中，除了在模特妝發(fā)、配飾上模仿大衛(wèi)霍克尼，更是將大衛(wèi)? 霍克尼的頭像當作圖案，采用類似于波普藝術(shù)分色印刷的方式填充圖案色彩，整體色彩采用了霍克尼時常采用的藍、黃對比色調(diào)，大面積的高純度明黃色調(diào)也契合了近20 年春夏裝中人們對于黃色調(diào)的偏好[7]。

另外，服裝設(shè)計師還將藝術(shù)家個人形象元素與其藝術(shù)作品元素相結(jié)合進行服裝設(shè)計，品牌DEPOT3 和Burberry Prorsum 都將霍克尼自身常穿帽衫外套的特點和其藝術(shù)作品中的某些元素進行了結(jié)合。圖4.4 中，DEPOT3 以“泳池”系列為靈感，以不同藍色的經(jīng)典千鳥格圖案表示抽象的水波紋，白色條紋表現(xiàn)泳池邊梯子的線形結(jié)構(gòu)，整體色彩相比霍克尼的色彩略顯“無聊”，但低調(diào)中性的色彩特點更加符合秋冬季人們對于服裝色彩的選擇，也適用于更多人群及場合；而圖4.5 的設(shè)計中，服裝的色彩幾乎完全來自于大衛(wèi) ? 霍克尼的日常服裝，一反秋冬低飽和度灰色調(diào)的普遍色彩調(diào)性，在上衣中加入了更多的的高飽和度色彩，且套頭衫在領(lǐng)口的結(jié)構(gòu)設(shè)計中則巧妙的運用了泳池邊緣的直角線元素，使得被直線幾何圖形的領(lǐng)口所包圍、襯托出的藍色襯衫形成了一個小小的“泳池”，為整體看似大眾化的款式增添了亮點和細節(jié)，簡單的設(shè)計卻包含了設(shè)計師對于霍克尼藝術(shù)風格的悉心研究和巧妙轉(zhuǎn)化，元素運用的自然而直觀，令人稱贊。

圖4 .3 Antonio Miro 2006

圖4 .4 DEPOT3 2014

圖4 .5 Burberry Prorsum 2005

在服裝設(shè)計中，Jil Sander 并沒有具體到利用霍克尼的哪一件作品進行設(shè)計，更多利用了霍克尼的整體色彩，并分析了其色彩使用的頻率、面積比例等，最后總結(jié)并以純色的方式運用在了自己品牌的服裝中，按照霍克尼畫面的色彩分割，藍綠色占大部分面積，被用于作為外套、被完全展示的風衣上；檸檬黃作為藍綠色調(diào)的鄰近色，用于內(nèi)套襯衫小面積出現(xiàn)在上裝中，豐富上衣層次的同時不擾亂整體上裝的色調(diào)；亮麗的粉色用于長褲以構(gòu)成與上裝的色調(diào)對比。（圖4.6）

圖4 .6 Jil Sander 2011

圖4 .7 Thornton Bregazzi 2014

泳裝作為與泳池有著最多關(guān)聯(lián)的服裝。如圖4.7 中，主要利用大衛(wèi)? 霍克尼標志性的高飽和度藍色與藝術(shù)家的藝術(shù)風格相呼應(yīng)，款式上整體線條簡潔，白色較粗的直線元素來自于泳池爬梯，被用于連體泳衣的腰線，圖案色彩是泳池的水花，但設(shè)計師將飛濺的水珠設(shè)計成了真正花朵的輪廓，代表女性的柔美。

此外，服裝設(shè)計中，大量的女裝設(shè)計來源于“泳池”系列，但各具特色。圖4.8 中 Thom Browne 將泳池作品的主要標識性元素，模仿霍克尼研究立體派、反透視階段作品中對事物結(jié)構(gòu)的抽象、變形方式，黑色的邊緣線來自于藝術(shù)家這一時期繪畫作品中邊緣描邊，以強調(diào)服裝的結(jié)構(gòu)。出于對市場的考慮，人們在春夏裝中更加偏好高明度、暖色系的服裝，此套服裝中特意降低了藍色調(diào)的飽和度，提高了明度及黃色調(diào)、白色調(diào)的面積比例，使整體色系更加符合春夏季服裝流行色的趨勢，淺藍色調(diào)也為服裝增添了“清涼感”[7]。

圖4 .8 Thom Browne 2017

相比于休閑裝的輕松、娛樂感，一些偏愛知性、優(yōu)雅的品牌則將“泳池” 系列本來所隱含的游戲性、情緒化轉(zhuǎn)化為了更加理性的風格，并受到職業(yè)女性的歡迎。Ellery 和Paul Smith 將泳池作品的色彩提取并只保留水的藍、白兩色，藍色經(jīng)調(diào)和，保留一定飽和度的情況下不會顯得刺眼和跳躍，更加成熟。圖4.9 中Ellery 利用藍色配合品牌標識性的荷葉邊元素的來暗指流動的水波結(jié)構(gòu)，彰顯了品牌特色的同時強調(diào)了藝術(shù)家的作品，整體的白色、淡藍色表現(xiàn)出優(yōu)雅而有一絲冷漠；圖4.10 中Paul Smith 的這一西服套裝在版型上非常正式，故使用的藍色調(diào)不同于之前案例中輕松明亮的奶油藍色，而是呈現(xiàn)出了中低明度的特點，但同時保留了一定的飽和度，使整套西裝嚴肅卻不失活力和個性，有效改變了西服整體的刻板和拘謹，符合現(xiàn)代、獨立、有個性的職業(yè)女性的審美和個人價值體現(xiàn)。

圖4 .9Ellery 2015

圖4 .10Paul Smith Spring 2016

圖4 .11Cassey Gan 2019

不同于那些采用具象元素進行設(shè)計的設(shè)計師，Cassey Gan 對大衛(wèi)? 霍克尼色彩風格的處理更多基于整體印象，即“在整體嚴謹?shù)摹M平豎直的框架里填充自由的形態(tài)和夸張的色彩”，這樣的印象實際上是非常通俗的，大部分觀眾在看過一個藝術(shù)家的作品后很容易留下類似的印象，不需要專業(yè)分析的、表面的、容易描述的印象。據(jù)此，設(shè)計師進一步利用專業(yè)的分析和大膽的手法，使霍克尼作品中“橫平豎直的框架” 被強化和抽象為密集的、規(guī)矩的方格子圖形，在這樣大的背景下，作為視覺中心的服裝前襟被填充了自由、夸張、明亮的色彩。基于“抽象印象” 所設(shè)計的作品，第一眼看去已經(jīng)幾乎看不出源于大衛(wèi)? 霍克尼的藝術(shù)風格，但更加反映了設(shè)計師對藝術(shù)家風格的獨立思考和感受。（圖4.11）

總體而言，服裝設(shè)計師們在運用大衛(wèi)? 霍克尼色彩風格時，都緊緊抓住了霍克尼色彩中 “趣味” 和“秩序” 并存的核心特點，趣味體現(xiàn)在了高飽和度色彩的運用和大膽的色彩搭配方面，而秩序則體現(xiàn)在了對于不同色彩的面積控制、區(qū)域劃分上，其中高飽和度色彩嚴格的面積控制和巧妙的區(qū)域劃分使得服裝整體給人感覺雖然飽和度偏高但不會過于“火氣”，整頓的區(qū)域劃分也讓飽和的色彩顯得干凈、純粹，但不失細節(jié)表現(xiàn)。如同大衛(wèi)霍克尼的繪畫，這些服裝的款式雖然概括而簡約，但色彩的巧妙運用為服裝整體添加了點睛一筆，看似隨性灑脫，實則理性嚴謹，耐人尋味。

五、結(jié)論

大衛(wèi)? 霍克尼的色彩風格本身所體現(xiàn)的包容開放、兼收并蓄，為服裝設(shè)計師提供了非常廣闊的拓展空間。設(shè)計師們將其應(yīng)用于日常生活中常見的、具有較強裝飾性的服裝設(shè)計，能夠體現(xiàn)大衛(wèi)霍克尼色彩風格的流行性，以直接表達當代人追求“樂活”之生活態(tài)度。

設(shè)計師們對大衛(wèi)? 霍克尼色彩風格的應(yīng)用嘗試各有側(cè)重。其中，最難以處理的便是如何平衡大衛(wèi)? 霍克尼色彩風格的表現(xiàn)與設(shè)計師個人思想的表達，而在這些設(shè)計作品中，可以看出整體效果的輸出較為直觀，設(shè)計師為展現(xiàn)霍克尼色彩風格，僅抓住其中一、兩個特點進行深入的挖掘，由此能夠充分展現(xiàn)能夠強化其色彩風格的視覺沖擊力，避免表面性的元素堆砌。同時，設(shè)計師個人設(shè)計語言的表達越來越被重視，這種設(shè)計語言除了體現(xiàn)在設(shè)計師個人的代表性元素和色彩上，更加體現(xiàn)在如何抽象和歸納大衛(wèi) ? 霍克尼色彩風格的設(shè)計手段和方式上。如此看，真正吸收其思想精髓，并融入自己獨特審美意趣的設(shè)計路徑才真正具有強大的生命力。