基于提花工藝的印象派繪畫在服裝面料中的應用研究

陳錕 金子敏

浙江理工大學 紡織科學與工程學院（國際絲綢學院） 310018

1. 背景及意義

隨著時尚普適性概念的深入人心，人們更加重視個性化發展，對于服裝面料的需求越來越多元化，不僅追求時髦的外觀，而且要求舒適的質感。因此，在設計過程中，更加強調紋樣設計和面料工藝相結合。朦朧優雅的印象派畫作元素，呼應著復古的流行風格，無論是圖案表達還是色彩運用，都非常符合現代社會的審美，設計師們也常運用獨幅花型的圖案來凸顯時代的個性。但是由于紋樣以及色彩的變化多樣，織造參數不同于以往常規的織造工藝，這帶給織造技術以及設備要求一定的機遇和挑戰。

在織物組織設計過程中，首先需要了解印象派畫作中的顏色變化規律。其次，由于紗線的顏色會受限于服裝的面料厚度，所以設計者應該根據組織遮蓋的設計原理，了解不同顏色的紗線在組合過程中的混色規律。目前已有做裝飾畫的像景提花工藝不能滿足服裝面料和裝飾畫的制作工藝要求，因此研究提花工藝的印象派繪畫在服裝面料中的應用，是非常有意義的。在此基礎上，其他類型的繪畫類作品也可通過這樣的提花工藝原理進行設計，對織造技術的進步有一定的貢獻。

2. 印象派繪畫的色彩分析

織物中的顏色是由經紗和緯紗的顏色通過組織設計交織顯示出最終的顏色，組織設計極大影響著織物的顯色情況，因此要研究如何運用提花工藝織造印象派繪畫作品，不僅需要了解此類繪畫作品的顏色變化規律及其配色方案，還需要了解怎樣的組織紗線配合能夠盡可能的達到目標顏色。

印象派畫家要求繪畫題材必須是親眼所見的，是藝術家本人熟悉的場面、風景、人物。他們主張從室內走向自然，細致觀察自然界光線的變化。對于這些色彩的變化，畫家必須親身觀察并如實表現在畫面上。印象派畫家在作畫時使用細小的不透明的筆觸，而不是大面積平涂，這些筆觸盡可能地不使用調色油調和，而是直接畫上去，筆觸與筆觸層層疊加。印象派畫家除了使用小筆觸，在外出寫生時還會帶一些尺寸較小的畫布，以便在較短時間內快速抓住瞬息萬變的光線[3]。印象畫派與色彩學是密不可分的，印象畫派的作畫方式實際上就是對色彩的表達。色彩從根本上來說是光的一種表達形式，它是對于眼前的色彩的呈現，相比于先前的畫派，它表現的是物體在不同光色下的色彩，而對于物體本有的固有色與固有形相對摒棄[1]。印象派畫家們為了達到他們理想中的繪畫效果，他們十分重視表現陽光照耀下的大自然的光色變化，因此他們比較徹底地在戶外作畫，對著真實的風景進行“寫生”。為了表現 “瞬間印象” 和光色變化，需要畫得很快。為了充分表明自然景物在陽光照耀下的鮮明色彩，他們基本上按照 “光譜色” ( 紅、橙、黃、綠、青、 藍、紫) 選用顏料，而摒棄褐、赭、黑等色[2]。

印象派的“印象”一詞來源于莫奈的油畫《日出 ?印象》，莫奈是印象派中最主要的代表人物。莫奈從小熱愛繪畫，他在15 歲時便已成為小有名氣的少年畫家。不久，馬奈與莫奈結識，兩位畫家互相影響，推動了印象派的發展。莫奈經常描繪同一主題在一天中的不同時間的變化，表現出不同的光影下物體的色彩變化。干草垛、浮翁大教堂、魯昂大教堂等都是莫奈選用的題材。

3. 印象派繪畫色彩在服裝面料中的應用（以莫奈的《喜鵲》為例）

服用面料以服裝款式為載體，通過市場的選擇最終得到收益，因此進行提花工藝設計之前，需要對選用的紋樣找到合適的服裝款式應用，確定幾款市場能夠認可的此類服裝面料。印象派繪畫作品顏色種類多，變化繁復，多采用寬松型、大塊面使用面料的款式，如風衣外套、衛衣、T 恤等，硬挺的外觀效果會更能體現出印象派繪畫中的色彩細節。

以印象派畫家莫奈的作品“喜鵲” 為例，“喜鵲” 在款式的設計時，為了能夠讓整幅圖較為完整地呈現在服裝上，服裝款式盡量采用能夠體現面料的服裝類型，并且板式的前片和后片圖案分布也需要均衡調整，在織造上需要圖案的長度與服裝款式的衣長相等。模擬圖類似于圖1。

圖1 “喜鵲” 服裝應用模擬圖

“喜鵲” 在服裝上的運用，選用身高為180cm 的模特為基礎參數[4]，其他參數設置如表1 所示（單位：厘米）。

表1 服裝參數設置

根據表格中服裝參數的設置，衣長為90 厘米，則圖案在織造后的長度最少在90 厘米。同時按照比例將畫幅寬計算出，由于該織物是在4800 針的織機上織造，所以需要將這幅畫從中間分成開，分成兩個紋版進行織造。款式設計圖如圖2。

圖2 打板紙樣圖

4. 印象派繪畫色彩結合提花工藝的織造方法（以莫奈的《喜鵲》為例）

4.1 “喜鵲” 提花織物的紋樣分析

“ 喜鵲” 出自于莫奈的油畫如圖3， 創作于1868-1869 年，是莫奈在埃特爾塔附近的村莊所創作的，當時莫奈正開始探索印象派風景畫的領域，展示雪的自然效應，在一片白雪的畫面里，只有一只孤獨的喜鵲落在木質柵欄上，有一種動態與靜態相結合的感覺，使用彩色陰影表現光影的變化，表現的非常自然而又不失藝術效果。這幅畫是莫奈所畫的最好的雪景之一，非常具有藝術價值。將此畫作運用于服裝上，更加增加它的使用價值，同樣賦予服裝很特殊的意義，也增加了特殊性。

圖3 喜鵲

4.2 “喜鵲” 提花織物的工藝設計

4.2.1 像景織物組織的分析

像景用提花機織造，利用黑白或彩色的經緯絲，通過變化織物組織的方法獲得層次分明的效果，使織物表面顯示出與照片或畫片上同樣生動的人物或景物。通常像景織物多運用于絲織物，以往的絲織像景多是根據繪畫師所繪制的圖片進行仿像設計的[7]。隨著人們精神文化的提升，絲織像景多運用于收藏、欣賞等[8]，并且更多的運用于裝飾作品之中。都錦生結合我國傳統的織錦工藝，自創了黑白絲織風景畫設計方法，成功制得了第一幅絲織畫[9]。

絲綢黑白像景經絲采用白色桑蠶絲，緯線采用黑色桑蠶絲或人造絲，并且多采用很高的經緯密度，通常經密設定為100 根/cm 至120 根/cm 左右。利用組織不同進行色彩層次的表現，多采用緞紋組織作為基礎組織，主要通過緯組織點的多少來反映緯紗顏色的深淺[10]。

彩色像景織物的組織結構相對于黑白像景織物更復雜，因為黑白像景織物只是黑白兩色之間的層次變化，而彩色像景織物包含了色相、明度和純度變化等多種色彩關系。因此組織變化非常豐富，設計過程也較為復雜[5]。彩色的絲織像景織物一般利用多組緯線或多組經線做緯浮長起花或經浮長起花。通常是想得到什么顏色，就選用什么顏色的紗線，以表現紗線的固有色為主[6]。在傳統緯二重像景組織多用于黑白絲織像景，白色為經紗，緯紗采用黑色和白色紗線與經線構成緯二重織物[5]。

在使用滌綸、羊毛等其他材料作為服裝材料的像景織物組織設計時，需注意經密、緯密沒有絲綢之物的經緯密高，故為了將意匠圖能夠很清晰明確的表現出來，需要有很豐富的組織庫，這些組織在表現漸變時需要過渡自然不能差異太大，也就是要求組織在變化過程中需要緩慢且均勻的過渡。再者此類服用提花織物所要注意的是服裝的厚薄問題，故在設計時需要注意組織的選用。

4.2.2 “喜鵲” 提花織物的規格設計

該設計研究均采用軟件浙大經緯來進行織物工藝設計，以下截圖均來自該軟件。采用滌綸材料進行織造，使用4800 針的織機進行織造，將原圖分成兩塊分別織造，使用相同工藝數據，經線為16.6tex（150D）滌綸低彈加捻絲，經密為68 根/cm，根據意匠色，緯紗選用深藍色以及深咖色52.9tex（32s）雙股棉紗，緯密設置為25 根/cm。具體規格設置如圖4。

圖4 參數規格設置

4.2.3 “喜鵲” 緯二重像景織物的組織設計與色彩表達

以“喜鵲” 為例做滌綸緯二重像景織物，圖案主要包含3 種色系：藍色、淺咖色、深棕色。由于作為服裝使用，面料不宜過厚，故緯紗不易過多，緯紗采用深藍色和深咖色來表現圖中的漸變藍色以及漸變咖色，其他顏色使用深藍色、深咖色和白經進行組合混色得到，組織采用緯二重組織以及組合16 枚緞紋組織。

選用緯重疊組織的形式，基礎組織采用8 枚緯面緞紋的組合為表組織，在基礎組織上表組織從緯面漸變至經面，每次只增加一個經組織點，并且加入的經組織點的方向統一，既統一向左或向右增加組織點，所有行增加經組織點的變換均遵循上述規律，同時保證表里遮蓋效果好，表面不露底，根據這樣的組織變化，所表達的漸變過渡效果會非常的細膩，且每個色系都可運用至少25 個層次。

根據分析能運用的組織個數，即最多顏色層次數，可得到此紋樣能夠分色數的最大值，由于某些顏色在圖中只占很少的面積，在織造過程中會發現運用太多不同的組織會使得織機張力變化很大，嚴重的會使得無法織造，因此需要挑選部分適合的組織來表達紋樣的色彩，既不能缺失太多顏色以致于畫面效果失真，又不能運用過多的組織影響織造，在設置好基礎參數后，將圖案分色，緯紗采用深藍色和深咖色來表現圖中的漸變藍色以及漸變咖色，其他顏色使用深藍色、深咖色和白經進行組合混色得到，具體分色如圖5 所示。

圖5 意匠分色

用上述規律制成深藍緯和深咖緯的組織變化過程，均勻增加組織點，同時用深藍緯與深咖緯組成的混合8 枚緞紋，以同樣的方式：同一方向增加組織點的方式形成新的16 枚變化緞紋組織，達到藍色與咖色以及白色的混色，可形成勾勒圖形邊緣線條的細節變化。通過上述完整的工藝形成的完整織物，如圖6 所示，最終制作成服裝，服裝實物圖如圖7所示。

圖6 織物實物圖

圖6 服裝實物圖

5. 結語

色彩是人類感知世界的重要方式，也承載著人的社會經驗和情感經驗，在印象派畫家的筆下，色彩迎來了歷史性的變革，從繪畫中解放出來，具有了獨立的審美意義，人們開始通過視覺直接去體會色彩傳達出的精神體驗[11]。同時色彩依托在服裝面料中，能夠直觀體現個體的獨特性，在服裝面料的織造過程中，織物組織設計是織物最終色彩肌理效果成功與否的關鍵因素之一，色彩變化對應組織變化的規律對于提花織物的色彩表達方面有重要意義。通過研究提花工藝的印象派繪畫在服裝面料中的應用發現，采用重緯組織構成16枚緞紋的變化組織，加之不同緯線組合而成的陰影緞紋變化組織，既能夠實現色彩的漸變效果，也能夠實現顏色的混色效果。類似的印象派繪畫作品也可以通過主色彩分析、基礎組織設計、變換組織過渡、層次分色的過程來實現組織設計與色彩表達。