近代粵劇服飾色彩審美特征研究

徐仂 黎艷君

1 江西師范大學 服裝藝術研究中心，江西 南昌 330022

2 江西師范大學 美術學院，江西 南昌 330022

廣東粵劇，又稱“廣府戲”“廣東大戲”，是漢族傳統戲曲之一，源自南戲，是國內外有較大影響的一個南方主要地方戲種。粵劇流行于廣東、廣西、臺灣和港澳；在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有廣東華僑聚居的地區，都有粵劇的演出。粵劇廣泛吸收廣東音樂、廣繡、牙雕、陶瓷、灰塑等地方藝術形式，充分體現了廣府民系群落的地域文化傳統，輻射范圍遍及全球各地，在世界華人中具有文化凝聚力 。2009 年，粵劇列為聯合國教科文組織人類非物質文化遺產名錄。

一、近代粵劇服飾簡述

粵劇大部分服飾都是按照明朝制式，描龍繡鳳、翠帶金冠。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮，角色有正反派之分，在劇中呈現的性格特征也不盡相同。清朝時期，京劇越來越受歡迎，交流逐漸增多，服裝制作亦漸受京劇影響，而且當時新劇目加入朝廷官員角色，部分戲服也有清朝官服的樣式。以前戲服以紅、白、黑、灰的綾羅綢緞為主，它穿上去比較重；隨著時代的變遷，現代戲服的顏色更為豐富甚至有了漸變的顏色，以比較輕盈的化纖面料為主。

清末民初年間，粵劇演出為爭奪觀眾, 戲服從材料運用、制作工藝、圖案設計等方面標新立異, 廣繡粵劇服飾需求量大增帶動了狀元坊一帶的廣繡戲服行業的發展和昌盛；民國時期，粵劇戲服借鑒顧繡等其它刺繡工藝, 豐富了粵劇服飾的舞臺藝術表現，這時出現了一批改良的粵劇戲服；20 世紀30、40 年代，廣繡戲服刺繡的材料和技法方面突破傳統，大膽改造和創新, 出現了明顯的商業化藝術傾向；20 世紀50 年代以后, 廣繡戲服工藝制作根據舞臺需要不斷改革創新，戲服設計更加適應時代的要求。

二、粵劇服飾色彩審美特征研究

粵劇是寫意的藝術，但又不乏寫實，不僅靠表演手法說明舞臺上人物角色、情節、背景等一切東西，而且需要布景、服飾及化妝等去完美地展現整個戲曲故事，在臺上的粵劇，就是一幅幅精美的美術作品。粵劇在聲腔、表演、舉目等各方面都呈現鮮明特色，流行于世界各地華人華僑聚居地的地方。傳統粵劇服飾以明清兩朝的服裝款式為基礎，有些又吸收了唐宋的服裝樣式，經過漫長的歷史發展和演變，同時受到昆劇、京劇等其他劇種的影響，形成一套獨特的藝術表現形式，具有可舞性、程式化的特點。

1. 粵劇服飾與角色塑造

舊時的粵劇戲班屬于民間組織，不停地游走江湖，巡回演出。為了方便存放、運輸、節省開支，把戲服分類存放在十幾個衣箱中，同一套服裝往往要在不同的劇目多次使用。粵劇服裝款式具有通用性，不同年代的相似角色可以穿同一套戲服，但色彩和圖案卻不能穿錯，因此粵劇服裝的色彩、圖案均有象征意義，帶有中國傳統服飾制度化的特點，顯示出人物的身份與性格特點。粵劇服飾道具稱為“行頭”，按種類放在衣、盔、雜、把四種大木箱里，衣箱越多，戲服越齊全。粵劇服裝經過不斷發展，現存七十多個品種，分蟒、靠、褶、開氅、官衣、帔、衣七類；針對這幾類服裝我們做深入調研，找尋它們之間的聯系與寓意，我們用粵劇服飾的男大靠、女大靠、男蟒等經典服飾作為深入研究對象，來簡述它們的色彩含義與文化象征。

圖1 ：《女大靠》

圖2 ： 《男蟒》

女大靠: 女將之軍服（圖1），長戰甲，圓領，束袖，靠身分前后兩幅，背后可配上靠旗四面；一般用各色絨線，及金、銀線、江牙、鳳紋、甲紋圖案；頭戴七星額或女帥盔，可配上翎子。“蟒” 在粵劇中是帝王、將相、后妃、大臣專用的禮服（圖2）。龍袍是皇帝獨有的服裝，其他人不能穿用，有時皇帝會賜給有功之臣或寵愛之人，就將龍袍上所繡的五爪金龍減去一爪，稱為蟒袍。蟒袍的款式為齊肩圓領，右衽大襟，闊袖，袍長及足，兩側袖根開衩至底擺，裝有兩條寬邊，叫“擺”；腰際左右有環袢，穿掛玉帶。蟒袍上繡有龍、海水、江涯等主要圖案，還襯托著日、月、山、火、云、八寶等吉祥圖案。

男大靠: 高級武將之軍服（圖3），長戰甲，圓領，束袖，靠身分前后兩幅，背后可配上靠旗四面，一般用各色絨線，及金、銀線、江牙、魚鱗或人字甲圖案；頭戴大額子或帥盔，配上翎子。《膠片男扣仔》是傳統戲中古代將軍的軍服（圖4），圓領、束袖，束腰配細肩，下身扣裙分前后左右四幅。一般除繡象征甲片的魚鱗紋，也繡龍、獅子、麒麟、海水等圖案。帔是帝后、官宦、鄉紳及其眷屬在家居場合穿著的便服，粵語又稱“帔風”（圖5）。款式為對襟，半長大領，領下有一對飄帶，左右兩側自胯下開衩，露出里面的襯裙；帔源于中國古代服裝“褙子”；褙子盛行于宋朝，原來是窄袖，對襟，領子直開到底擺，到明朝時，變成大袖，領子也縮短至半長。帔上繡的圖案有很多種，皇帝繡團龍，皇后、貴妃繡團鳳，太后繡團龍鳳，其他人物根據年齡身份，繡團花、團壽字等圖案。

圖3 ：《男大靠》

圖4 ：《膠片男扣仔》

圖5：《出嫁女子著的帔》

2. 粵劇服飾中色塊與色調的裝飾性

粵劇服飾的色彩整體是鮮艷富麗、色彩明亮。粵劇戲服也分正五色和間五色( 正五色包括紅、綠、黃、白、黑, 間五色包括粉紅、湖色、寶藍、紫、古銅或秋香色), 但它受益于嶺南文化的熱情似火, 在色彩的表現上更加艷麗大膽。本文主要借鑒一些博物館的經典服飾做個案分析，提取蟒、靠、帔的各一款做詳細闡述。

圖6 ：男蟒：將相之朝服

圖7 ：女大靠：女將之軍服

圖8 ：膠片男扣仔

男蟒（圖6）袍長及足，袍身繡有云龍圖案，圓領大襟，大袖口帶水袖，下擺及袖口繡海水，包括彎立水、直立水、立臥三江水等紋式圖案。這是傳統戲中帝皇將相在登殿、大典等用的禮儀服裝——密片男蟒袍；此件紫色男蟒的整體色調艷麗是在滿足舞臺風格的需求。紫色代表權威、聲望、深刻和精神；紫色是由溫暖的紅色和冷靜的藍色化合而成，是極佳的刺激色。紫禁城又稱” 紫宮”（注: 紫宮, 天子所居處紫氣, 紫色云氣）古代以為祥瑞之氣附會為帝，玉、圣賢等出現的預兆。同時，紫色是優雅、印象深刻、具有壓迫感、高貴神秘的顏色是略帶種憂有郁的色彩, 讓人不忍忘記的顏色, 代表權威、聲望、深刻的精神，來突出將相的權貴。這件男蟒主要以大面積的紫色為主，與白色搭配，輔之少量紫紅色、橙紅色。這個角色在視覺上給予觀眾是高貴魅力, 自傲神秘的色彩氛圍。整體色彩偏紫色冷調，夾雜少部分紅色暖調，襯托出將相之威武。

此款女大靠（圖7），銀灰色（近乎白）與正藍搭配，整體偏向冷調，輔之少量暖色，表現出女將的儒雅和傲骨。女靠也屬于傳統戲曲服裝的一種，（圖片7）中古代女將身穿鎧甲，靠身有前后兩片，滿繡魚鱗紋，腹部繡一大虎頭，稱" 靠肚"；護腿兩塊，稱" 靠牌子"；背后插三角形小旗四面，稱" 靠旗"；其服裝造型比男式靠更具有裝飾性，色彩紋樣都更為絢麗，完美地襯托出女將英武和陰柔之美的形象氣質。在色相上，整體是偏青藍色，在色相對比中以大面積的的銀灰色和正藍色為主，符合戲曲人物身份，給人色彩鮮明、飽滿的感覺；這件衣服大幅度使用銀灰色，在上衣的袖子邊緣、領子邊緣、靠牌子邊緣使用青藍色相間的條紋；對畫面進行了調和作用，使得畫面效果突出，情感更加豐富。

膠片男扣仔（圖8），圓領細肩，束袖束腰，下半扣裙分前后左右四幅，或繡魚鱗紋，或繡麒麟獅子，這是古代將軍的軍服；（圖8）的膠片男扣仔，整體色相偏綠色的冷調；大塊面積的草綠色加青綠色，在上衣與下衣邊緣點綴磚紅色亮片；色塊對比強烈，在服裝面料上，多運用釘金墊浮繡技藝，多采用金色、銀色的絨線和珠筒、膠片等繡料。

3. 色彩關系與角色的塑造性

戲劇最初是從廣場演出漸漸發展起來的。在廟臺社戲的演出中，由于“高臺教化”，使表演者們與看戲的觀眾有比較遠的距離，所以演出服裝也與演員臉部化妝一樣, 采用了大膽的夸張手法，用色彩來塑造各種角色；所謂“紅忠白奸”、“綠怪藍猛”、“黑剛黃聰”，這些在戲曲臉譜中的夸張手法，也被引進粵劇服裝的色彩中。

粵劇服飾色彩很有講究，一是表現等級，帝王穿黃色、一品至四品官穿緋色、五品以下官員穿青、綠色；二是表現風俗，喜慶場面穿華貴的顏色、刑場上犯人穿紅色、哀悼之服為白色；三是表現情景，林沖夜奔穿黑色突出一個“夜”；四是表現精神氣質，關羽紅臉綠袍表現出能文能武、亦智亦勇；五是表現舞臺整體美。元帥升帳，一群大將分穿紅、綠、白、黑色的靠衣。膠片男扣仔是古代將軍服裝，根據不同的場景以及故事情節需要，在保證前期設計搭配不被破壞，固有色完整的基礎上，再將“赭石”基礎色的濃度色彩偏向微調，予以古代的將軍的威武勇猛的氣氛。如《帝女花》中，第五場兩人相約見面，在色彩運用上，考慮到“約會見面” 劇情的需要，周世顯與長平公主的服裝色彩以暖色調的紫色和清新白色為主色，這種色彩的處理運用，既保持了戲曲服裝傳統用色，又體現出周世顯與長平公主相見的清新撲面之感與內心喜悅之情。

4. 色彩的彩度關系與審美性

粵劇服飾整體色彩鮮明強烈，從色彩的三屬性上看，主要通過色相對比來突顯畫面，以對比色為主，對比效果強烈。這里對于上述圖片的男大靠、女大靠、男蟒等部分粵劇服飾進行主要色塊提取，并依據其色相進行大致分類；根據PANTONE 色卡，對色塊進行準確標記，如以下色塊的數據分析表明這些粵劇服飾的一種類型是整體偏冷色調（圖9），如暗部顏色整體偏冷，則亮部的顏色偏暖；在整體色調偏冷的色調背景下，通過色相的冷暖對比來突出劇中人物的身份和心情；另一種類型是整體偏暖色調（圖10），如暗部顏色整體偏暖，亮部的顏色實則偏冷；同樣是在特定的色調背景下運用色相的冷暖對比來實現色彩的審美效果。在彩度分布上，彩度高的色塊占大部分，且面積也相對較大；彩度低的色塊大多做邊緣裝飾，這樣的色彩搭配不僅強化了角色的身份而且更容易塑造整體的舞臺美感。用色主要集中于中高彩度色彩，明度以中、高明度為主。其中，與之對比的顏色如紅、藍、橙色的彩度相對較高；畫面出現較多的是明亮、中高的彩度關系，對比鮮明；大面積較為鮮艷的色彩來突出畫面且畫面多呈現高明度基調。

運用色彩的彩度強烈對比，來突出戲劇服裝色彩的審美特性，這是戲劇服裝色彩的共同特征之一，主要是舞臺演出的效果需要；舞臺燈光和各種舞臺背景的色彩影響戲劇服裝色彩的審美效果，所以戲劇服裝需要運用色彩的強烈對比來突出人物。

圖9 ：整體偏冷的服飾

圖10：整體偏暖的服飾

三、粵劇服飾的傳承與創新發展

作為現代化粵劇藝術精髓，粵劇藝術是我國藝術寶庫的重要內容。其作為非物質文化遺產之一，一直都是中國歷史社會的明顯標志和代名詞；廣東已經開始了粵劇的傳承與創新工程，廣州粵劇院自2009 年就推出了“粵劇周末劇場”，吸引更多的觀眾，這樣的做法有利于人才的培養，有利于觀眾的培育，有利于市場的開拓，有利于粵劇的創新。

現代粵劇服飾的創新發展，應該繼承非物質傳承需求的前提下，借鑒色彩的潮流趨勢，將傳統的色彩、紋樣與當下的國潮趨勢，結合劇情的需要，創新設計粵劇服裝；結合信息化建設以及商品化時代的到來，粵劇的發揚需要創新，在商業建設的土壤下，粵劇藝術應當和現代社會建設發展相結合，這樣才能夠為其發揚吸引更多的年輕群眾，更能促進我國粵劇藝術文化以及商品建設文化。

四、小結

近代粵劇服飾色彩有其特殊的配色規律，其規律是運用色彩的對比來突出劇中人物的身份、個性和心境；其服飾色彩符合色彩的科學特性和色彩規律的特點，同時又體現出廣東等地區觀眾的色彩審美觀，所以有其值得傳承的一面；但是粵劇需要創新，同樣粵劇服飾色彩也需要創新。結合粵劇劇情和角色分析，將粵劇藝術的人物服飾色彩和現代流行色趨勢相結合，才能使粵劇服飾及服飾色彩更加適合現代觀眾的審美需要，尤其是年輕的觀眾，才能實現粵劇藝術的再次創新和可持續發展。