時代的顏色：黑幫片的影視色彩略析
——以美國電影《愛爾蘭人》為例

崔興中 馬云

西安工程大學 新媒體藝術學院，陜西 西安 710048

影視色彩是電影敘事中關鍵的一環，它出現在電影布景與裝置中，融入在戲服與化妝里。雖然觀眾經常被電影的人物和情節吸引，但沒有了影視色彩的修飾，電影內容和人物設定將變得黯淡無光，甚至滑稽詭異。影視色彩的運用是根據電影類型而定的，一般服務于電影類型，起到突出電影類型和主題的作用。在眾多的電影類型和影視色彩中，本文主要對黑幫片以及其影視色彩使用進行分析，通過對黑幫片里的人物服飾色彩的分析，探討影視色彩對電影類型和電影主題的影響和作用。

一、電影類型及黑幫片

（一）電影類型

電影類型到底是什么？有沒有一個判定標準？這是目前尚未解決的問題。關于電影類型的區分，小到個人、大到每個國家都有不同的判斷標準。大部分電影學者贊同用電影主題來區分電影類型，但也有人提出主題不是電影類型的唯一判斷準則是：歌舞片主要以歌唱舞蹈的呈現方式被識別，偵探電影主要以解謎的調查情節而成立。有些類型則以其情感效果而成立，如帶來歡樂的喜劇片、制造緊張的懸疑片；類型可以更廣義，也可以更狹義；很多電影則跨立在兩種類型之間等等。【1】以上這些說法都是有依據和例證的，比如像世界著名系列電影《星球大戰》，其內容結合了科幻、恐怖、家庭情節等多種類型，如果按照主題劃分，那么這部電影將橫跨多個主題。當然，目前將《星球大戰》劃分為科幻片，因為它的誕生具有劃時代意義，但是我們不能忽視混合兩種類型正是改革及改變類型的創意。【1】

由于世界電影類型劃分存在爭議和差異，因此根據世界電影強國美國對主流電影類型的劃分，電影類型有西部片、黑幫片、恐怖片、歌舞片、戰爭片、科幻片等。在諸多電影類型中，電影人和受眾都需要明確類型是用來區別及分析電影用的，而非拿來評價電影的。【2】因此，不能以一部電影的類型作為判斷電影好壞的標準，但電影類型可以作為選擇觀看的條件。

（二）黑幫片

黑幫片是電影分類中常見的類型，它的誕生幾乎和電影同步，在默片時代就已經出現。在美國，黑幫片崛起是在美國經濟大蕭條時期，從1930 年到1932 年，三部電影——《小凱撒》、《國民公敵》和《疤面人》——奠定了接下來數十年中黑幫片的基本敘事模式、布景、影像質感和不同的社會沖突的基礎。【3】這三部影片對美國后來的黑幫片影響深遠、意義重大。一提起美國黑幫片，電影《教父》便脫口而出。作為獲得第45 屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳男主角的電影《教父》，不僅捧紅了主演馬龍·白蘭度，還成為世界電影史上黑幫片的代表之一。這部電影借鑒了美國經濟大蕭條時期的三部黑幫片的敘事手法，更為以后世界各國黑幫片所借鑒和致敬，尤其是馬龍·白蘭度所刻畫的“教父” 維托·柯里昂的形象，一直烙印在了黑幫創作者和片愛好者心里。《教父》之后，美國黑幫片發展速度更加迅猛，如1983 年的《疤面煞星》、1991 年《萬惡城市》、1997 年《忠奸人》等都是上世紀優秀的黑幫片代表作。

黑幫片《愛爾蘭人》由馬丁·斯科塞斯執導，是2019年上映的觀眾最期待的奧斯卡獲獎影片之一，但是出乎意料的是，這部電影在第92 屆奧斯卡金像獎上一個獎項也沒有獲得。為此，電影界和熱愛幫派電影的觀眾一片嘩然。雖然這部電影有售賣情懷的嫌疑，但其制作內容和演員實力都不容小覷，更重的是其布景與裝置、戲服與化妝等等所用到的色彩，都將觀眾帶回到那個黑幫片流行的時代。電影《愛爾蘭人》通過二戰老兵弗蘭克的視角，描述了二戰后美國黑幫組織的犯罪故事。弗蘭克當時是幫派中的一名殺手，因為他出色的表現，受到喬·佩西扮演的幫派老大羅素的賞識，在地位不斷攀升的同時，組織派他去殺由阿爾·帕西諾扮演的傳奇工會領袖吉米·霍法，這就是美國歷史最大的懸案之一。在這部富有傳奇色彩和大咖云集的幫派電影中，影視色彩又是如何彰顯主題、表現人物情感的呢？

電影《愛爾蘭人》海報

二、色彩運用

黑幫片作為一種歷史悠久、發展成熟的電影類型，世界各國都有涉及，但是能代表黑幫片水準的只有歐美地區，比如美國的好萊塢。反觀亞洲地區，在學習和借鑒了好萊塢等黑幫片后，通過結合本國實際情況，創作出了大批優秀黑幫片，比如中國香港地區、日本和韓國。接下來，通過分析色彩在黑幫片中如何彰顯主題、烘托氛圍、塑造人物、刻畫性格，說明影視色彩在一部電影中的重要作用和意義。

（一）彰顯主題，烘托氛圍

黑幫片《愛爾蘭人》將影片背景放在二戰結束不就后的美國社會，要表現當時人們的生活環境，電影中的布景與裝置、戲服與化妝必不可少，因為影視作品由不同場景組成，而色彩是場景中的關鍵部分，對電影有著直接的影響。【4】通過這些方面，就可以清晰明了的分辨出電影所表現的年代，這是影視色彩最直接和最重要的作用之一。

“我小時候以為油漆工人就是給房子刷油漆的” 二戰老兵弗蘭克說，雖然他坐在輪椅上，但其身著白條紋襯衣和黑色馬甲、佩戴棕色墨鏡、手戴大金表和金戒指、手杖放在黑褲子之間的造型，已經能夠看出他身份的特殊。導演當然知道在任何一個養老院里都沒有一位老人會以這樣的著裝打扮出現。故事就是從這里開始的，觀眾顯然不是看一位白發蒼蒼、垂垂老矣的普通老頭回憶過去。弗蘭克與黑幫老大羅素的第一次會面源于弗蘭克壞掉的卡車。正在修卡車的弗蘭克第一次見到羅素，羅素主動向前詢問其問題所在，并直接動手修了起來。這里的羅素身著淺灰色西裝，頭戴黑色禮帽，系一條紅色花紋的領帶，從他的言行舉止和著裝上，便能感覺到他是一位熱心人，而且是說一不二的人。在卡車暫時修好之后，弗蘭克感謝了羅素，并做了自我介紹，但羅素并沒有告訴弗蘭克他的名字，在客套一番后轉身離開。第三位主人公工會領袖吉米·霍法在還沒有出鏡時，已經間接的幫助弗蘭克贏得了偷牛肉的官司，因為作為工會領袖的霍法制定了保護弗蘭克等工人的條例。也許，弗蘭克就是從這一刻開始崇拜和尊敬霍法的，這一幕為后來發生在兩人之間的故事做了鋪墊。不久之后，霍法就登場了，他頭戴紅色絨帽，身著毛領淺藍色夾克，親切的走進人群。紅色的帽子和淺色的夾克，代表著他的激情和平易近人，之后的鏡頭里，霍法基本都是西裝示人，這一裝扮是為了符合其工會領袖身份。在電影《愛爾蘭人》中，從三位主要角色的服裝色彩上，就能分辨他們各自的性格特點。至此，三位主要角色已經全部登場，他們不同的服裝和配飾，代表著不同的身份和性格，從這些外在造型顏色用色上，可以看出羅素自始至終的沉穩老練，弗蘭克從無名小輩到黑幫大佬的轉變，霍法從工會領袖到走上絕境等等。多變的造型顏色符合他們當時的身份和所處的環境，突出了他們每一個不同的心境和處境，向觀眾展示著影視色彩在服裝服飾上的重要作用與意義。

（二）塑造人物，刻畫性格

黑幫片《愛爾蘭人》中三位主人公根據他們所處的境遇和要完成的目標而不斷變化服飾風格和顏色。比如在弗蘭克第二次見到羅素時，不僅知道了他的名字，還明白了他的身份。這時的羅素梳著充滿發蠟的油頭，一身黑色西裝，不變的是白色襯衣和紅色領帶。這時的羅素與之前幫助弗蘭克修車的羅素判若兩人，從外在造型和著裝上，便感受到其迫人的氣勢和縝密的心思，胸前的紅領帶更是凸顯其熱情的外表和兇殘的本性；羅素一家和弗蘭克一家開車去“出游”，他們的著裝就像去夏威夷海灘度假，羅素的夫人和弗蘭克的夫人都穿著淺色衣服和褲子，一個穿著以藍色為主色調的藍褲子和藍白花紋的襯衣，另一個穿著以粉色為主色調的粉花紋襯衣和粉藍相間的條紋褲。兩位夫人是服飾顏色，既襯托出她們兩個愉快且輕松的心情，又對比出羅素與弗蘭克常年穿著深色衣服的乏味與冷酷；在弗蘭克去刺殺他的好朋友霍法時，他身著藍色襯衣，打扮的非常樸素，就像去和老朋友聊天一樣。反觀霍法，他身穿紅色大領襯衣，就像家居服一般，他在度假，在等著老朋友的拜訪，但這件深紅色襯衣也暗示了霍法的死亡，這里的深紅色代表著接待朋友的熱情，更象征著渾身鮮血的不幸。深藍色襯衣是弗蘭克猶豫、徘徊和沉默的外在表現，深紅色襯衣是霍法熱情、好客和真誠的外在體現，而派弗蘭克去殺霍法的羅素則是一身棕色西裝，佩戴大黑框眼鏡，顯然是他刻板、嚴肅和冷酷無情的外在表象。

三、色彩對比

從大約1930 年黑幫片誕生到2019 年《愛爾蘭人》上映，黑幫片經過了90 多年的發展，出現了不計其數的作品，其中佳作更是源源不斷、好評不斷。那么，自黑幫片誕生的歐美地區到世界各個地區，它會經歷怎么的變化和發展呢？接下來，就讓我們一起探討世界黑幫片大國的影視色彩運用的異同。

（一）歐美地區

歐美地區作為黑幫片的誕生地，黑幫片的發展自然受到世界矚目，是世界其他和國家學習和改進的榜樣。被奉為黑幫片經典之一的《教父》，是黑幫片繞不過的話題。作為主角的科萊昂由當時還名不見經傳的演員馬龍·白蘭度扮演，也正是這部電影，讓馬龍·白蘭度獲得了第四十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角，并迅速進入一線演員的行列。在影片中，科萊昂永遠身穿西裝，給觀眾留下最深刻影響的是他那套搭配白襯衣黑領的純黑色西裝，在西裝口袋上，還點綴了一朵紅色的玫瑰花。這一身造型非常符合他“教父” 的外號，和教父黑色長袍白色襯衣的裝扮十分相似，但是其胸口的玫瑰和整體的外形顏色，又充滿了黑社會的氣息，尤其胸口的紅色玫瑰花更是意味其兇殘和血腥。值得一提的是，在《愛爾蘭人》中飾演霍法的演員阿爾·帕西諾正是《教父》續集里的主演，可見《愛爾蘭人》也在通過這種方式向《教父》致敬。再看鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾的代表作之一《低俗小說》。【5】《低俗小說》這部黑幫片在人物服飾上與很多黑幫片有所不同，因為電影內容是講述社會底層人成長的故事，所以影片中的人物并沒有像《教父》和《愛爾蘭人》里那樣西裝革履，他們的穿衣打扮更偏向于工人和無業游民，比如由約翰·特拉沃塔和塞繆爾·杰克遜飾演的馬仔文森特和朱爾斯就穿著一白一藍印字卡通大短袖出現在鏟除異己的路上。這與《教父》和《愛爾蘭人》里的有組織、有紀律的黑幫馬仔不同，通過服飾穿搭和色彩，便能看出《低俗小說》里表現的黑幫是出身社會底層的，并能體會導演一改傳統黑幫片的服飾色彩俗套，加入了風趣幽默的行為方式，這種改變也被后來很多黑幫片借鑒。除了黑幫片的色彩運用和對比以外，其他類型的電影也通過色彩進行敘事和突出主題。比如史蒂文·斯皮爾伯格導演的戰爭題材電影《辛德勒的名單》，在影片快要結尾時，本片主角辛德勒騎在馬上像山下尸橫遍野、混亂骯臟的街道望去，他看到黑白顏色的人群中有一個衣著紅色的小女孩漫無目的的穿梭著。在創作這部電影時，彩色電影制作技術已經誕生，但是導演為了追求像紀錄片一樣真實還原二戰效果，所以選擇采用黑白電影的呈現方式。在這部黑白電影中，紅衣小女孩是本篇唯一的顏色，因為這抹紅色不僅代表著鮮血淋淋的殘酷戰爭，更意味著戰爭結束后的希望與重生。總之，歐美地區不僅電影類型豐富，在使用影視色彩方面，也一直追求大膽創新。

電影《教父》劇照

電影《低俗小說》劇照

（二）亞洲地區

亞洲地區的黑幫片發展受到歐美地區深遠的影響，尤其是好萊塢的黑幫片模式，在亞洲不斷得到改進和發揚 。中國作為全球最大的電影市場之一，每年制作和引進各種類型的電影，但黑幫片發展兩級分化嚴重。在中國大陸地區，由于政策、環境和人為因素，黑幫一直發展緩慢，甚至沒有一個專門以拍攝黑幫片出名的導演。反觀中國香港、澳門、臺灣地區，黑幫片是其電影產業發展的支柱類型之一，經常與警匪片相結合。之所以港澳臺地區的黑幫片發展繁榮、好評不斷，這與中國港澳臺地區的歷史、政策和環境有關。在1986 年和1987 年，電影《英雄本色》橫空出世，讓世界觀眾記住了身著風衣、嘴刁牙簽的演員周潤發，也讓世界觀眾認識了香港黑幫片，香港黑幫片從此開始登上世界舞臺。香港黑幫片里的主角人物通常以“義氣”為重，他們看重兄弟感情和幫派事業，反面人物總是“背信棄義”，出賣兄弟，最后得不到好的下場。香港黑幫片的敘事手法一般是描述一個 “小人物” 的成長和逆襲的歷程。除了上述吳宇森導演的《英雄本色》以外，香港黑幫片代表作還有潘文杰導演的《跛豪》、用漫畫故事做藍本的系列電影《古惑仔》、劉偉強等導演的系列電影《無間道》等等。其中，《跛豪》被認為是學習到了好萊塢黑幫片十足的經驗。《無間道》里“我以前沒的選擇，現在我只想做個好人；對不起，我是警察” 等經典臺詞也被后來無數電影模仿和致敬。

亞洲地區黑幫片中人物多以白色襯衣搭配黑色西裝，這方面沿襲自歐美地區黑幫片，但服飾基本上都以純黑色西裝為主，很少有其他顏色，并且不佩戴裝飾或者領結領帶，這與亞洲人內斂的性格和民族文化有關。比如中國的《無間道》里劉德華扮演的劉建明的精明能干、日本的《極惡非道》里北野武扮演的大友的麻木不仁、韓國的《新世界》里李政宰扮演的李子成的奸詐狡猾······這些黑幫片里要刻畫的人物性格，很大一部分是通過服飾來體現的。如今，白襯衣搭配黑西裝已經成為黑幫片的經典造型之一。當然，亞洲地區的黑幫片也有自己的服飾顏色特色，比如在《古惑仔》和《無間道》兩部影片中，鄭伊健和梁朝偉飾演的男主角都愛穿皮衣和皮褲。尤其在系列電影《古惑仔》中，無論人物大小，都主要以各種花花綠綠的襯衣和五顏六色的發型出現，完全打破了西方 “教父” 般的黑幫形象，將黑幫形象從高高在上的名門望族變成混跡江湖的市井之徒。《愛爾蘭人》與亞洲同類型電影相比還是延續了歐美地區黑幫片制作風格，在符合當時社會背景的前提下，創作出了一批性格鮮明、形象突出的黑幫人物，與《古惑仔》、《極惡非道》、《新世界》等亞洲黑幫片熱鬧一時的打斗場景不同，《愛爾蘭人》更具有史詩性和傳承性的。

電影《無間道1》劇照

三、結語

黑幫片作為電影的重要類型之一，影視色彩的敘事功能必不可少。在黑幫片的影視色彩中，既要交代電影的社會背景，也要凸顯內容的突破創新；既要把握人物的身份定位，又要突出人物的性格特征；既要表現人物冷血兇殘，也要體現人物的忠心和義氣。黑幫片《愛爾蘭人》便遵循和彰顯了以上幾點，通過運用考究的影視色彩，還原了當時的社會環境，再現了充滿神秘色彩的暗殺事件，表現了黑幫組織所面臨的困境與壓力，展現了黑幫片的歷史性、傳承性和教育性，是一部不可多得的黑幫類型電影。