變相與融合
——實驗動畫藝術特性研究文獻綜述

栗建波 寧波幼兒師范高等專科學校 中國美術學院

商業消費的新時代新媒體時代動畫電影票房消費過度，動畫藝術創作需要冷靜和個性化風格存在。實驗動畫作為動畫的一個主要的門類和創作形式，自由多樣的形式特征具有感情上的親和力、藝術上的感染力、內涵上的深刻性，是革新動畫產業的一股清流和源頭。中國當代影視媒介發展日新月異，文化自信首當其沖，博大精深中國文化孕育出20 世紀50 年代中國動畫學派。通過整理和研究中國和國外近30 年有關實驗動畫歷史發展和審美思想的部分期刊，書籍和文獻資料。幫助梳理出實驗動畫審美的特性：形式變化、形態變化、運動變化、時空變化、技術變化和審美變化，到動畫的中西地域融合、文化融合、技術融合、觀眾融合、傳播融合等展現新的活力生機與現象，試圖勾勒出中國實驗動畫的樹形變化歷程。從而重新定位傳統實驗動畫的新的價值魅力。

一、國內理論研究現狀綜述

（一）實驗動畫史論綜述

實驗短片的歷史和傳播概念源自西方，特征是獨立性與自由性，不受商業制作模式的制約和束縛，以獨特視角傳達創作者的思想理念，制作模式千變萬化和而不同。國內學者如中國傳媒大學的薛燕平老師著作《非主流動畫電影》[1]、《世界動畫大師》等著述中倡導非主流的實驗動畫，提倡動畫藝術中的首創精神和獨立性思維，探討以實驗動畫的先鋒前衛人文意識的精髓轉化到主流動畫的創作和市場中去，并且對發掘各自的潛力與優勢互補等方面做了詳細的研究。華明老師在《西方先鋒派電影史論》一文中指出：“抽象動畫電影是電影自覺意識覺醒的標志性表現之一。電影可以以自身作為表現對象，而不必完全依賴于自身之外的世界。在某種意義上，電影成為自足的，電影意識到了自身的存在及意義，電影藝術達到了自我意識。在這一點上，也和其他先鋒藝術一樣，如文學中對語言與結構的表現，繪畫中對線條與色彩的表現，抽象動畫電影表現電影影像元素，是藝術自覺意識的表現，而這種藝術自覺意識的覺醒則是人的進一步自我認識的組成部分。[2]”余為政主編的《動畫筆記》與《動畫電影探索》中，收錄了世界實驗動畫和各個時期名家的實驗研究，從多個層面論述了實驗動畫的特征形式、發展脈絡，為可貴的一手資料。葛玉清在《動畫電影敘述藝術》中也提出動畫實驗藝術的獨特性是不拘一格的想象空間、揮灑自如的形式表現、別出心裁的藝術造詣、包羅萬象的故事類型。齊驥在《動畫文化學》闡述動畫文化的審美觀點，認為動畫藝術是“用激情診釋理性”。北京電影學院馮文、孫立軍在其動畫《藝術概論》中認為動畫的藝術特點體現為兩個方面即豐富多樣和虛擬假定，這些理論從局部到整體，微觀和宏觀層面構成了實驗動畫的史學基礎。

（二）實驗動畫美學綜述

國內學者上海美影廠學者胡依紅，華東師范大學教授聶欣如，西華大學教授屈立豐等人在動畫哲學和審美特性層面都做了大量思考和研究，積淀了有影響力的理論基礎。比較有代表性的有聶欣如的《沒有媽媽的孩子——美術電影本體論思索》；錢運達、馬克宣《<畫的歌>與動畫電影觀念——與胡依紅同志商榷》；胡依紅的《兩種不同美學意義的動畫規范》《動畫片的審美特征》；屈立豐的《非真實影像性作為“動畫性”的考察》《“中國動畫學派”的名實之辨與當代意義》。“中國動畫學派”本質上說是中國實驗動畫的開山派別，屈立豐該文中以對當代中國實驗動畫審美特性的參照視角闡釋“中國動畫學派”，需要通過歷史性地反思其概念的生成邏輯、去思考實驗動畫概念的重建（1）。實驗精神一直是中國早期動畫的靈魂支柱，特偉導演等人的開民族風格之先河是中國實驗動畫的開端。

胡依紅1983 年在《電影藝術》上發表《動畫片的審美特征》里寫到：“動畫片的領域則應該是藝術家在一張平面的紙上畫出來經過組織的空間——假定的繪畫境界，也可以說是一個線條組成的物質世界。”表達出實驗動畫相較于與電影的自由度和靈活性特性，該文當時引發對實驗動畫“動畫電影本體論”的論爭（2）。文中對宗白華美學理論的梳理，對克拉考爾、巴贊電影理論的解讀。從造型、場景、光色變化、對白、動作以及音樂多個角度闡釋美學特征，以‘錯彩鏤金’的裝飾美和意向簡約的‘白賁’美為《大鬧天宮》和《三個和尚》兩部作品定調。肖路在《國產動畫電影的傳統美學風格及其文化探源》一文中認為動畫藝術具有獨創特性和綜合意蘊，國產動畫傳統美學可以歸納為意境美、意味美、道德美（3）。聶欣如在《沒有媽媽的孩子——美術電影本體論思索》一文中探討了實驗動畫的本體是一元還是多元，從電影性，繪畫性，形變性角度探討動畫的動態美學形態特質。“在他們的影片中最惹人注目的是“變”：人變成動物，動物變成植物、無機物；改變形體，改變質量，改變空間……平面上可以有縱深，縱深里可以有邊界……總而言之，一切都隨心所欲（4）。創作表現的自由性和想象力構成動畫最大的視聽特質和特色。

二、國外理論研究現狀

實驗動畫發端于西方，主要活躍于美國、法國、加拿大、英國、日本和東歐等國。其中加拿大，歐洲和南斯拉夫的實驗動畫有較大影響力。迪士尼作為主流動畫形式彌漫全球，而法國和東歐國家則保持了鮮明的地域特色，為實驗動畫保留來了一塊土壤。20 世紀60 年代，法國學者喬治·薩杜爾撰寫《世界電影史》，首次將動畫電影作為專門的章節論述，給予了動畫電影合法的身份。捷克著名的動畫短片導演楊史云梅耶認為，“文明正走向消亡。恐怖主義是人類文明中存在著絕對不平等的后果。黑色幽默非常重要，它是保持人類文明的一個精髓。他相信消費時代將作為文明的終結，功利主義和大肆揮霍浪費預示著文明的消亡。[3]”主流存在的同時非主流的實驗動畫展現出豐富的形態和活力。

法國學者羅伯特的《先鋒實驗動畫：一種新藝術的緣起》，討論了實驗動畫類型、代表人物與其作品的風格特點。迪斯尼動畫師弗蘭克·托馬斯著作《生命的幻覺——迪斯尼動畫造型設計》，詳細闡釋了迪斯尼動畫模式下的兒童主體親和柔美的表現風格和真善美主題的審美特性。日本宮崎駿著作《出發點，1979—1996》描述了日本動畫大師宮崎駿先生與動畫之間的緊密關系，對談、企劃書、作品呈現出日本手繪風格的獨特魅力以及日本民族審美和悲物思想。美國學者魯道夫·阿恩海姆《藝術與視知覺》一書采用不受羈絆的寫作風格系統地陳述藝術與視知覺，闡述了實驗動畫視覺所具有的傾向于最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性（5）。法國學者塞巴斯蒂安·德尼斯《動畫電影》總結了百年動畫電影發展歷史、經典作品和美學風格。實驗藝術家從埃米爾·科爾、諾曼·麥克拉倫、迪士尼到宮崎駿，從歐洲、北美到日本書中對動畫電影的產生及其技術的改進、風格的變遷等都作了梳理。此外，學者安蘭·喬婁登科在《生活的幻覺動畫研究文集》中借鑒和吸納后結構主義和后現代主義批評理論如法國哲學家、結構學家阿爾杜塞的意識形態理論和法國學者拉康的精神分析學說，索緒爾與皮爾斯的符號學理論等多種學科交叉來討論動畫藝術美學現象和創作方法理論。

三、思路與研究方法

實驗動畫文獻研究限于材料的局限性，通過對以上理論文獻的整理和解讀，筆者認為從以下四個方面進行研究可以有效理清實驗動畫“變和融”的架構脈絡，夯實研究基礎。

（一）個案和宏觀相結合

實驗動畫文獻研究既需要深入剖析的個體案例，也需要從整體上進行宏觀總領，采用個案分析與宏觀審視，局部點評與整體歸納相結合的方式，才能更接近問題的實質。通過梳理文獻的點與面結合、定量與定性結合的方式研究對象。通過“繪畫性”“材料性”“電影性”“技術性”切入審美主體，對實驗動畫發展過程的梳理，總結出基于“變和融”的理論基礎。“變化”特質研究由“內部”拓展到“外部”呈現那些維度和形態模塊，從動畫本身發展到動畫與社會歷史和精神文化的延伸聯系，深入探討動畫審美特質展現的多樣化形態。

（二）縱向和橫向比較研究

通過橫向比較與縱向比較分析，實驗動畫在美學方面的“同”與“異”，“變”與“不變”“融”與“交錯”。在橫向上，首先將實驗動畫藝術與繪畫美術手工藝與實拍電影進行比較。探討動態影像和美術繪畫之間的關系；探討動畫的本體是以手工藝繪畫，虛擬數字為內容且與影像動態幀技術相結合的形態。其次將不同類型動畫、不同地域民族動畫進行比較。最后將不同發展階段歷史時期的動畫進行比較，把握動畫美學的主流與支流，找出它們在美學方面共性與個性的繼承與創新點。

（三）美學觀與歷史觀有機統一

實驗動畫作為是歷史的產物，研究分析動畫美學特性時，要放在特定歷史背景和坐標中，分析時代融合、地域融合、技術融合、觀念融合的路徑和痕跡。美學內涵和時代根源，以發展的眼光和運動的觀點探尋動畫美學韻味節奏，從而分析動畫美學在不斷建構的推進中產生的新的內容和氣象，依此把握與時俱進中呈現出不同的美學特征。

（四）觀念性與技術性的融合

實驗動畫在觀念性、形式感和技術更新換代中呈現出先鋒和時代引領作用，在多重實驗的精神拉鋸活動中，以前所未有的藝術形態沖擊著影像邊界，拓展著動畫的疆域版圖。當代潮流觀念影響者實驗動畫的創作廣度和深度，技術媒介的傳播和助推更加多元和便捷。無論是高科技變革，還是跨學科交叉，實驗的根源都是解決和解釋動畫的觀念和本體，只不過將藝術問題置身于當代語境之中，因此，新技術和新觀念的更替為動畫創作提供了廣闊舞臺。

四、結語

在經濟全球化下，信息技術和網絡革命的圖像時代，實驗動畫重要性被重新認識，其藝術特征價值被再次討論和關注，當代實驗動畫在吸納美術、音樂、戲曲、心理學、哲學、醫學、工程學等人類多元成就基礎上、以影像載體和新媒體的技術手段，通過多樣的形式表現，前衛的觀念，為動畫革命創新注入新的活力。本文以實驗動畫為研究對象，探索實驗動畫的視覺形式和創新思維對動畫創作的啟發。相較于主流動畫形式，實驗動畫從內涵和外在形式的變相和新事物融合更加自由和性格化，達到自我顛覆和超越，從而創造出新的藝術風格和視聽審美，推動畫藝術不斷向前跨越。實驗動畫短片在動畫表現形式感、風格多元化、手法創新性的嘗試和變革，給動畫產業帶來了無比巨大的價值，我們應該用更加深刻的思考方式來認知實驗短片的價值所在，借助數字化技術和互聯網平臺的支持，實現實驗動畫新的飛躍和發展。

注釋

(1) 屈立豐.“中國動畫學派”的名實之辨與當代意義[J].電影藝術，2011（02）：109-113.

(2) 胡依紅.動畫片的審美特征[J].電影藝術，1983（02）：48-51.

(3) 肖路.國產動畫電影的傳統美學風格及其文化探源[D].上海：華東師范大學，2006.

(4) 聶欣如.沒有媽媽的孩子——美術電影本體論思索[J].當代電影，1989（05）：36-41.

(5) 魯道夫·阿恩海姆.騰守堯譯.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998.