影像與園林
——淺析影視藝術中的中國古典園林藝術

張琪 中國藝術研究院

中國古典園林藝術始于秦漢，經歷六朝的發展，至明清時期形成較為成熟的體系——皇家園林、私家園林和寺觀宗教園林三大園林體系[1]。恢弘氣派的皇家園林、精致文雅的私家園林、清靜安逸的寺觀園林，各有不同的風格，并以其巨大的藝術感染力，浸潤了一代又一代的文人志士。中國古典園林藝術自古就與詩詞文學、繪畫、書法等藝術相伴而生又相輔相成，在當今也影響著今天的藝術創作，特別是影視藝術的創作。

一、中國古典園林藝術對影視藝術的影響

（一）中國古典園林藝術為影視藝術提供靈感源泉

在國產古裝影視作品的場景設計中，常會借鑒中國古典園林的樣式，也常會出現諸如在湖邊涼亭吃茶賞月、假山嬉戲捉迷藏、花園散步閑談等情景，這些情景無一不是對古人生活形態的一種設想。如《功夫熊貓》《花木蘭》等外國影視作品，其場景設計也借鑒了中國古典園林的形式。意大利導演貝納爾多·貝托魯奇的電影《末代皇帝》，是在北京的紫禁城實景拍攝的，在溥儀真實的“家”中實地取景，莊嚴恢弘的皇家園林奠定了影片的整體基調，也使影片充滿了歷史真實感。中國古典園林是中華民族文化的標志性符號之一，是一部凝聚著中華文人之魂、皇家尊嚴和禪宗文化的厚重“史書”，因此，在影視作品對歷史進行想象性創作時，中國古典園林便成了推導、猜想、模擬古人生活的重要工具，為影視藝術的創作提供著靈感源泉。

（二）中國古典園林藝術提升中國影視作品的民族性

上海美術電影制片廠1983 年出品的動畫長片《天書奇譚》，其場景設計借鑒了江南私家園林與寺觀園林的藝術形式，亭臺水榭、假山置石、湖畔垂柳組成層次感十足的園景，以山水畫一般淡雅的色彩和濃淡虛實的筆觸處理，使畫面具有鮮明的民族特色和極高的辨識度。借鑒中國古典園林藝術，不僅能體現故事的時代背景，還能增強畫面美感，突出中華民族的文化特質，使影片能在千篇一律的西方化審美中脫穎而出。在當今的全球化語境下，影視藝術不僅是人們日常消遣娛樂的工具，還肩負著傳承和發揚民族文化、塑造民族形象、體現民族藝術魅力從而展現國家文化軟實力的重任[2]。民族文化是一個國家、一個民族的靈魂，只有民族文化足夠根基穩固，才能在西方文化霸權之下，抵御外來思想文化的滲透和同化[3]。中國影視作品必須扎根中國優秀傳統文化藝術的沃土，增強中國影視藝術的民族性，更好地傳承和發揚中華民族傳統文化。

二、中國古典園林藝術在影視作品中的作用

（一）場景構建

場景是人物所處的場所和環境，是故事敘事的空間，不僅可以引導整體影片的視覺藝術風格，又能展現影片故事所處的地域風情、民族風俗和時代風尚，為整個影片的敘事做鋪墊。中國古典園林在影視作品中發揮著場景構建的作用。在美國迪士尼公司的動畫電影《花木蘭》一片中，木蘭家的庭院場景設計采用了江南私家園林的形式，設置了拱橋、自然式駁岸、月洞門等中國古典園林的標志性元素，使得影片頗具中國韻味，充滿了東方之美。動畫電影《功夫熊貓》也同樣借鑒了中國古典園林寺觀園林的樣式，在高高的蒼翠山巒之上搭建了片中的重要故事場景翡翠宮。而中國古典園林藝術在場景構建中的巧妙運用，正是這些影片成功的關鍵之一。

（二）意境營造

意境是中華美學的重要范疇，意境就是藝術作品情景交融、虛實相生的至高藝術境界。王國維在《人間詞話》中認為，人的喜怒哀樂等情感也是一種境界，意境營造不僅是對景物的表達和描寫，更是達到情感和景物相交融、既有“真景物”又有“真情感”的一種境界[4]。中國繪畫藝術自古有“妙在似與不似之間”的寫意傳統，中國古典園林藝術也追求“雖由人作，宛自天開”的寫意之美。不似西方園林追求規則式的幾何美感，東方園林更注重的是詩情畫意的意境營造。在影視作品中合理地運用中國古典園林藝術營造情景交融的意境，以配合影片敘事，可以達到事半功倍的效果。

徐克執導的電影《青蛇》，刻畫了一個煙雨朦朧的江南，影片中的湖、橋、船、雨、油紙傘、樓臺水榭等意象將江南之美淋漓盡致地展現了出來[5]。青蛇的家中庭院借鑒了江南私家園林，并采用了拱形園橋、荷花、水池等的造景要素來進行意境營造。在白蛇如愿以償體驗到了人間情愛滋味之時，波光粼粼、煙霧迷蒙的園景營造出一種如夢境般虛幻旖旎的意境，煙霧繚繞的不真實感，既是許仙內心猶豫彷徨的情感折射，也暗示著白蛇的愛情是虛無縹緲的幻夢。而在法海破門捉妖時，同樣的園景去掉了煙霧和燈光等美化手段，池中的荷花凋零枯萎、蔫頭耷腦，粗陋破敗之感撲面而來，呈現出與此前截然相反的凄涼蕭索的意境。這種意境的轉變為整個影片的敘事烘托了氣氛，也昭示著人物情感命運的轉折。

（三）文韻滲透

中國古典園林藝術有著強烈的文學性和詩意，人們通過詩詞抒發情志，以留題、匾額和楹聯的形式體現在古典園林中，詩詞也是古典園林景觀的重要園林要素[6]。中國古典園林中的楹聯或描繪詩情畫意的園景，或借景抒情、托物言志，傳達園主人的人生哲理[7]。《紅樓夢》中描繪了一個“天上人間諸景備”的大觀園，87 版的電視劇《紅樓夢》充分還原了原著中的大觀園，塑造了詩情畫意的園林景致，原著中的園林與詩詞文學的相互滲透在劇中有很好的體現，不管是林黛玉的瀟湘館、賈寶玉的怡紅院還是薛寶釵的蘅蕪苑，每個園子都有自己的匾額和楹聯，并且暗示了人物的性格。此外，每個小園子的植物景觀特色各不相同，襯托了園主人的性格特點，比如瀟湘館幽靜的翠竹掩映烘托了園主人林黛玉的清冷脫俗。中國古典園林藝術在其中不僅發揮著場景構建的作用，更重要的是透過園林將原著濃厚的詩詞文化展現了出來，正是大觀園的成功塑造，使87 版《紅樓夢》具有了一種貼近原著的文學韻味。

三、國產影視作品中的中國古典園林文化困境

（一）運用的不足

近幾年來的國產影視作品總是有一種千篇一律、似曾相識的復制感，這與對中國古典園林藝術的運用整體趨于同質化、粗陋化、概念化不無關系。其中一個原因正是影視行業高度的資本化，劇組在資金有限的條件下，優先選擇將成本投入在演員身上，大大縮減了美術、道具和場景搭建的成本，不僅許多劇組經常使用同一個場景進行拍攝，甚至濫用CG 技術制造虛擬場景代替現實場景。這種資本逐利的工業化生產導致了影視作品獨特風格的缺失，也使觀眾產生審美疲勞。另外，國產影視作品對中國古典園林藝術運用的不足，還在于對中國古典園林文化的認識的缺乏和理解的淺薄。比如前幾年大火的“國風”動畫電影《大魚海棠》，將南北不同地域特色的景觀空間搭配在了一起，產生了一種時空錯亂的感覺[8]。這種不分地域與季節、無視文化與歷史的，強行混搭的場景設計，將園林景觀符號化，刨去內容僅對其外在形式進行截取和套用，使得中國古典園林和中國古典建筑的文化內涵和歷史內涵被消解。對于國產影視作品來說，尤其是古裝影視作品，正確把握“國風”是一件至關重要的事情，“國風”絕不是中國風符號拼接和元素堆砌，而是局部統一于整體的設計，是從整體上把握了中華文化的靈魂和精髓的、符合文化和歷史的邏輯的成熟的藝術風格。正是由于對中國古典園林藝術理解的不足，導致了對其運用上的缺憾，由此可見，只有深入了解中國古典園林藝術，才能創造出真正優秀的“國風”影視作品。

（二）傳播的困境

當中國古典園林在影視作品中被長期刻板化、概念化地呈現，不但很容易引起觀眾的審美疲勞，更嚴重者，在大眾媒介所構建的“擬態現實”中，逐漸塑造出一種歪曲的、低劣的、缺乏藝術性的中國古典園林的媒介形象，將大大降低觀眾對中國古典園林藝術的認同感，和對民族文化藝術的歸屬感和榮譽感。長此以往，便會造成一種古典園林文化傳播的“劣幣驅逐良幣”現象：一方面，“劣幣”長期占據市場資源，“良幣”卻無人問津，粗制濫造的工業產品擠壓了真正的藝術的生存空間，使得那些蘊含著真正的古典園林藝術魅力的優秀作品無法充分地發揮文化傳播的作用；另一方面，中國古典園林藝術的文化內涵和藝術光暈在“機械復制”中被消解，廣大受眾在長期的熏陶中對熒屏上泛濫的粗劣的園林景觀習以為常，使自身的審美層次日漸被拉低，離真正的古典園林藝術越來越遠，這就造成了中國古典園林藝術在媒介傳播與接受上的雙重困境。如果我們自己的影視藝術作品都不注重對自己民族文化藝術的傳播，不能體現自身文化的獨特性，又如何能在西方媒介霸權的侵略與同化之下保持自身文化的獨立性？

四、結語

影視藝術作為一種“造夢”的藝術，能對觀眾產生巨大的影響力。尤其是在當今的新媒介時代，隨著社交媒體的崛起，大眾的媒介依賴日漸加深，媒介對人們的影響力愈來愈高。需要對波茲曼所說的“娛樂至死”現象保持警惕，珍貴的中國古典園林藝術不應淪為娛樂的附屬品，我們應當利用大眾傳媒將中國古典園林之美更好地展現和傳播出去。