文旅融合視角下的音樂產業發展研究

蔡晗 廈門大學藝術學院

一、文旅融合的內涵

黨的十九大報告指出：“中國特色社會主義進入新時代，我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。為了滿足人民日益增長的美好需要，需要發展文化事業與文化產業。”2018 年3 月，中華人民共和國文化和旅游部批準設立。文旅融合，是近年來一個十分熱門的話題。

產業融合理論，為文旅融合提供了理論基礎。隨著產業的不斷發展，產業之間的壁壘和界限逐漸被打破，產業邊界逐漸變得模糊和開放，于是出現了不同產業之間的融合。所謂文旅融合，也就是指文化事業、文化產業與旅游產業的融合發展。旅游產業在我國國民經濟產業門類中屬于第三產業--服務業的范疇。隨著中國經濟的高速發展以及人民生活水平的不斷提高，中國人民對于旅游的需求不斷增加，旅游成為人們必不可少的一種休閑方式。[1]文化行業與旅游行業天生就存在著密不可分的關系，它們的內涵也存在著交叉與重疊。一方面，文化是旅游的靈魂與核心，人們通過旅游能夠深入地了解一個地方的風土人情與文化內涵；另一方面，旅游是文化的一種載體與傳播手段，文化通過旅游能夠不斷地傳承、發展，并得以傳播。如學者張海燕與王忠云在《旅游產業與文化產業融合發展研究》中認為，旅游產業是一個文化性很強的經濟產業，同時也是一個經濟性很強的文化產業。如何使文化在旅游產業中發揮越來越大的作用，并以此壯大文化產業，如何增加旅游產業的文化內涵，實現二者的融合與共同發展，是值得深思的問題[2]。

隨著我國人口素質的不斷提高以及對旅游行業更高層次的需求，人們更加注重旅游過程中對文化內涵的探索。文旅融合，是文化行業與旅游行業發展的必然趨勢。

二、音樂產業發展文旅融合的必要性

音樂產業是我國文化產業中的一個重要組成部分。據《2019 中國音樂產業發展報告》顯示：2018 年中國音樂產業總規模達3747.95 億元，同比增長7.98%，不僅連續三年高于同期GDP 增速，也創造了近五年增速新高。在核心層產業穩定增長的帶動下，“音樂+”產業融合發展模式提振了實體產業和消費市場。

所謂的“音樂+”產業指的就是音樂與其他產業所結合而產生的一種泛娛樂消費經濟發展模式。以音樂產業與科技的相融合為例，近年來，音樂產業與科技行業在多方面進行深度融合，大大地促進了音樂產業的發展，這在音樂演出產業、數字音樂產業、音樂教育培訓產業都得到了明顯的體現。在音樂演出產業，最顯著的特點就是科技元素已深入音樂產業。在數字音樂產業，最為直觀的是用戶的付費意識提升。2018 年數字音樂用戶規模達到 5.23 億人，數字音樂用戶規模超過5.5 億人。與過去相比，越來越多的用戶愿意為音樂付費，而不是下載盜版音樂，數字專輯售賣及付費訂閱音樂等模式都得到了巨大的發展。除此之外，數字音樂產業中還出現了移動K 歌（如唱吧、全民K 歌）、音樂社交、短視頻（如抖音）等多種新興的產業模式，這些新興的模式大放異彩，顯示出良好的市場潛力。音樂教育培訓產業在2018 年達到了為852.7 億元的產業規模，表現十分活躍。在音樂教育培訓行業，隨著互聯網、大數據、人工智能等技術的發展，線上音樂教育與音樂教育的結合成為音樂教育培訓行業的新趨勢。一些線上音樂學習平臺，如“哎呀音樂”“彈琴吧”等，不僅創造了巨大的經濟價值，而且為音樂愛好者的學習提供了便利與新型的渠道。

上述“音樂+”產業主要體現在音樂產業與科技、教育等行業的結合，這僅僅只是音樂產業融合發展的冰山一角。音樂產業與旅游產業的“文旅結合”，也是音樂產業發展的一個重要方向。將音樂產業與文化旅游產業有效結合，一個最成功的例子就是熟知的“音樂之都”維也納。維也納的音樂文化名人豐富，這都是維也納寶貴的音樂文化遺產。除了著名的音樂家外，許多音樂相關的建筑物，也為維也納增添了無數的音樂氣息，如維也納音樂大廳等。這些音樂場館每天都在持續上演著不同的音樂會，或是音樂相關演出，吸引了大批世界各地的音樂愛好者游客在此駐足。人們沉浸在維也納美妙的音樂氛圍之中，并推動了維也納旅游業的發展，使得維也納成為世界著名的旅游城市[3]。然而在中國，音樂產業與旅游產業的“文旅結合”，僅僅處于起步階段，還存在著巨大的發展潛力。音樂旅游行業尚未形成規模，音樂產業與旅游行業相結合還有很長的路要走。

我國存在著豐富的音樂文化資源，這不僅包括現在的流行音樂文化，也包括數千年歷史長河中留下來的音樂文化遺產。但這巨大的音樂文化資源寶庫與旅游業相結合的潛力，尚未被完全挖掘。音樂行業與旅游行業的“文旅融合”蘊涵著巨大的經濟價值與文化價值，這一方向非常值得研究與發展。

三、音樂產業文旅結合的路徑探究

（一）充分發揮戶外音樂節對旅游產業的帶動作用

戶外音樂節是一種起源于西方的大眾流行文化形式，近年來，隨著搖滾樂、民謠、說唱等音樂形式在我國的流行，以及人們對文化娛樂需求的增加，戶外音樂節呈現井噴式的發展。據2017 年大河票務網音樂節售票統計，每年各地有超過60 個的不同戶外音樂節品牌在中國舉辦，且該數量呈逐年增加的趨勢。2007 年，中國的戶外音樂節僅有24 場，而到2016 年，中國音樂節的數量已有500 多場。中國著名的音樂節有：草莓音樂節、迷笛音樂節、摩登天空音樂節、恒大星光音樂節等，其中，屬草莓音樂節與迷笛音樂節影響最大，每年在全國各地都舉辦十余場演出[4]。

戶外音樂節具有文化產業與旅游產業的雙重屬性，是娛樂性與商業性相結合的產物。目前在中國，戶外音樂節多集中于一二線城市，如北京、上海、成都、武漢、南京等地，這些城市本身就有著豐富的旅游資源。而在一些小城市，戶外音樂節的活動就顯得比較稀缺。每年，在這些大城市都會舉行多次音樂節，除了本地的年輕人積極參與以外，還會吸引周邊城市的年輕人前來參加，這就給這些城市帶來了大量的消費人群。以著名的草莓音樂節為例，草莓音樂節的主辦方積極與政府合作，獲得了城市的公共空間舉辦活動，同時，音樂節還能夠吸引周圍其他城市的民眾參加，帶動音樂節場地周圍的餐飲、住宿、交通等行業，在拉動當地消費、提升城市旅游吸引力等方面起著不小的作用。

旅游網站馬蜂窩于2018 年8 月發布“2018 年十大音樂節旅游熱度榜”，實際上，戶外音樂節己經成了新興的旅游項目，并以戶外音樂節為中心，拉動著許多舉辦城市和周邊城市的旅游業發展。馬蜂窩曾發布報告指出，29%的“90 后”會為了聽一場偶像的演唱會而開啟一場旅行[5]。發展戶外音樂節，是實現音樂產業“文旅融合”的一個重要途徑。

（二）建立音樂博物館

除了戶外音樂節外，城市的、室內的沉浸式體驗也是發展文化旅游的不可忽視的方向。建立音樂博物館，發揚本地的音樂歷史文化資源，是實現音樂產業“文旅融合”的另一途徑。一方面，對于當地音樂的非物質文化遺產，包含說唱、演奏、舞蹈、戲曲、曲藝等音樂藝術元素，應當在博物館中予以整合、陳列與保護。另一方面，當地流傳下來或考古出土的樂器、樂譜、典籍等歷史文物，也應該進行珍藏與展示。

以廈門市為例，廈門作為中國著名的旅游城市，充分地挖掘自身的音樂文化資源，僅在鼓浪嶼上，就有著鼓浪嶼鋼琴博物館和風琴博物館。這兩個博物館館藏豐富，有世界最早的四角鋼琴和最早最大的立式鋼琴，風琴博物館和鋼琴博物館交相輝映，成功地體現了鼓浪嶼“鋼琴之鄉”美譽。廈門市也因此收獲了更多慕名而來、專程體驗廈門濃厚音樂文化氣息的游客。建立音樂博物館，不僅能夠保護當地的音樂文化資源，更能夠給地方旅游產業注入獨特的音樂文化符號，使得一個城市的文旅產業雙擎齊飛。

（三）發揚民間特色音樂表演

民族民間音樂是中華民族傳統藝術寶庫的一個重要組成部分，它是在中國的歷史長河中由勞動人民在生產、生活中創造、發展出的音樂藝術的總和。在文旅融合的大背景下，發揚民間特色音樂表演，對民族民間音樂資源進行合理開發，一方面，既可以增加旅游產業的文化內涵，增強游客的旅游體驗，在另一方面，也可以間接地保護、傳承和創新中國的民族民間音樂文化，實現旅游產業和音樂產業的互利共贏[6]。

著名的江南藝術瑰寶，被譽為中國最美聲音的蘇州評彈早已成為蘇州的一張文化名片，就很好地帶動了蘇州市文化旅游的發展。人們去蘇州旅游，不僅僅滿足于在園林內走馬觀花式的觀賞，更是為了一睹蘇州評彈的風采。漫步于蘇州，在園林、茶館、博物館等地都可以欣賞到這一珍貴的藝術形式，這極大地增強了游客的感官體驗與審美體驗。在蘇州，民間音樂與旅游產業相互成就、相互推進。

（四）開展旅游演藝活動

旅游演藝是一種商業演藝活動，這種商業演藝活動在各地的旅游區展開，依托當地的旅游資源，通過歌舞、戲劇等表演形式表現當地的風土人情、民族特色、歷史故事等。旅游演藝活動已經成為連結文化產業和旅游產業的重要紐帶[7]。

早在1981 年，云南麗江就開始了每周兩次的營業性演出《納西古樂》，這一演出不僅開我國旅游演藝之先河，大獲成功，后來更是走出了中國國門、享譽世界。納西古樂一方面極大地推動了麗江市旅游業的發展，創造就業崗位，促進經濟發展，提升麗江市的旅途文化知名度；另一方面也對推動云南音樂文化的保護作出了巨大貢獻。

四、結語

旅游依托文化得以發展，文化依托旅游得以傳承。文化旅游，是未來的旅游行業發展的一個趨勢，除了上述四種路徑，音樂產業的文旅結合還有很多的方式等待探究。不同的城市應該依據自身的特征，揚長避短，因地制宜地采取合適的方法來實現音樂產業與旅游產業的有機結合。音樂產業與旅游產業相結合，才剛剛起步。隨著時間的推移，其經濟效益、文化效益與社會效益將會越來越得以凸顯。