情感的維度和心靈世界差異化的紛呈

魯俠客

每個人的詩寫，都是一面多棱鏡，折射著作者自己的生活經驗、生命體驗。一面面多棱鏡由自己的紋理、光澤、色彩，構成屬于自己的譜系，構成詩人抒寫的生態系統。

讀詩歌文本，仿佛就是讀一個人的成長史、心靈史。阿多尼斯在《夏之書》里說：“門豁然洞開，我要把門后呈現的奇跡，講述給尚未來臨的童年。”詩歌是區別于其他體裁的文字，更強調自我、自由的性靈抒發。它用隱秘的符號，記錄俗世生活里詩人的另一個自我，用一種近乎謎語的形式，解構命運，從而在一種詩性的叢林里，完成精神原鄉的建設。

女詩人，情感細膩，對于幽微的情感波瀾的捕捉，尤為敏銳。她們在生活中的角色是女兒、戀人、妻子、母親，她們在自己的詩文里，或明朗或隱晦地表達自己的悲喜感受。無論是向外視角，賦予自然人格化，與自然達成互文角色，還是向內視角，挖掘情感的深井，汲取汩汩泉水，歸根結底，她們無非是通過內外的視角抒寫，演繹一個個鮮活生命的本色。

江西瑞金女詩人朝顏《聲聲慢》里：有愛的溫馨，“早餐熱在鍋里”;也有愛的包容，“包容一個人的天馬行空”;還有愛的護佑，“當烏云升起，我不再朝雨中奔跑，而是默默站在你撐開的傘下”。時光對于世人，既不奢侈也不吝嗇。對于俗世中的婚姻生活，再親密的兩個人也應該享有各自獨立的空間，如何把握這種距離和空間，則需要生活的智慧。

這種智慧，需要理性和感性的混融，允許失落和遺憾的介入。即使是夫妻，每個人內心，也都渴望有不可侵犯的自由領地，這是愛情婚姻生活和諧的必要條件。

因此，詩人寫到“我們停止了戀愛和爭吵，你掌管一條金魚的起居，我負責一只巴西龜的溫飽”。這是一種磨合后的心靈默契，雖是生活的一個小細節，但鮮活地呈現了和諧婚姻生活的真諦，令人感同身受。

《小地方的云》則更耐人尋味，它進一步詮釋了經營婚姻生活的秘籍。“而你我半生的沉默，被煮得越來越稠、越來越接近真相”，稠的意義是什么？真相又是什么？是你中有我，我中有你，彼此成為黏合的共同體，其間的契合甚至不需要任何語言的輔助。

“腐乳是陳的，像小地方的女人，不一定鮮艷，卻有不能割舍的味道”，濃縮精華，需要時間的發酵。喜食腐乳的我，也特別喜歡它的陳香，那種舌尖上跳躍的、鮮活的、醇厚的味道，一直刺激著我的食欲，欲罷不能。我相信，這就是“稠”的含義之一。上述兩個疑問，隨之又有了新的釋義。

《小》里，小小的爭吵，小小的哀怨，最終成為一顆胸口上小小的痣，小中見大。是愛戀，是包容，是磨合后愛進一步升華成血脈親情。讀到這里，讓人羨慕，讓人沉思：茫茫塵世，有多少愛情蔥蘢茂盛，進入婚姻生活后，變得滄桑和枯萎？而《小》給了我們有益的啟示。

如果說朝顏的詩，是慢生活里的個人哲學，江西樂平詩人鄒冬萍的詩，則記錄了她生活里的跌宕起伏、羈旅途中的心靈波瀾。

詩文本里，我們可以看出詩人是一個理想主義者。無論是對于情感、日常生活，還是對于工作，詩人時刻在攀緣一段陡峭的山崖，并忠實記錄她的心路歷程。

詩人多次客居他鄉，在遷徙的生活狀態下，在不斷變換地點的語境下，時刻保持著一種警醒和憂患意識。她以一種隱匿的方式，陳述她內心對于繆斯的敬仰，陳述她的普羅米修斯情節。

《一月，無雪》里，無論是從羊城，還是到北京，再到牡丹江，詩人始終“沒有邂逅一場雪”。這潔白的雪，始終是詩人理想主義的化身，是詩人倔強堅持的一片心靈的芳草地。

在《紙月》里，寄寓鄉愁的月亮貫穿文本，詩人借助繁復的意象，勾勒了她內心的潮汐。故鄉、戀人、青春的主題，時隱時現，在歷經漂泊的生活模式里，詩人的內心，一直在抗爭，一直在用心理暗示、告慰自己，希望就在明日。

在大跨度的時空轉換中，我們可以讀出詩人對于理想追求的篤定姿態。一次次懷揣夢想，一次次失落，一次次悵惘后，又重新堅定地再出發。對于詩人而言，這些都是寶貴的心靈財富。真正的詩語，就是一次次歷練后精神的礦藏、心靈的涅槃。

她用草木隱喻韶華易逝、歲月無情，令人印象深刻。在強大的生活逼仄面前，詩人的心是柔軟的，她寫的詩讓我們看到了一個倔強的身影，在路上艱難的跋涉。《紙月》，是詩人寫就的命運之詩，它有詩人疼痛的傾訴。她的詩語是質樸的，有草木芬芳的味道。

江西撫州作家澆潔的詩寫，多從自然山水的角度，折射心靈的波瀾。《告白》是一首玲瓏剔透的愛情詩。“沒有未來的風景，我跟著你的腳步是有罪的”，這一句格言警句式的愛情觀，讓她的這首詩充滿著浪漫主義的色彩。“從你到我，有一條天河，在唇齒間泅渡游弋。只為你的眼望我的眼，看暗夜最好的自己，在閃。”

甜蜜的愛情是一杯瓊漿，飲下后可以令人有飛翔的欲望，可以產生一種奇異的化學反應，詩人在冥思里也會迸發出奇絕的想象，“每一寸肌膚都發光”。當然，被這樣的愛情眷顧著，詩人體內也像安放著一把小提琴，發出悅耳動聽的旋律：“共處的每一分每一秒，都抵達塵世的腹部，撥動歷經的琴弦。”

《我每天都走向你》，我讀時一直都在猜測，這樣的一種純情感抒發，是獻給愛情，還是對于新生命的歌詠？讀著讀著，我想起林徽因的《你是人間的四月天》，有人解讀是愛情詩，有人解讀為她給予兒子的生日詩。我倒覺得，詩歌的歧義與誤讀，正是詩歌的魅力所在。詩歌，是需要讀者的審美二次發現的。存在更多的誤讀，或許對于一首詩而言，是幸運的。

如果細讀下面這幾句，你可以讀出端倪：“你的嬌嗔，你的天然，使陰云里的重都變得如此輕盈。”“走向你，我每天都走向你，你是我手掌心重新升起的日月。”“每一滴向上的水，都似你天使的容顏！”

我可以解讀成詩人對于降臨的新生命的歌詠，這和愛情在情感的抒發上，有異曲同工之妙。愛情降臨，從某種意義而言，也是詩人生命中一次洗禮或重生。

在某種程度上，想象力和修辭術是詩歌對于寫作者最大的蠱惑力，它讓千萬人著迷，并矢志不渝地探究自我詩寫的獨特發聲法。想象力和修辭術，從藝術的角度，決定了詩的可讀性和黏性，并體現詩作的個體風格。

換句話說，詩歌擁有了想象力和修辭術，才使得它具有體操里高低杠的魅力。調動了語言的豐富性后，詩歌才能具備跳躍的能力，具備文質并重的氣象。

朝顏的《云水謠》《西塘》呈現了一幀幀鮮活的畫面：紅色的蜜柚的分享，懸空吊椅上的搖，都把甘苦的心得，時光的消磨，嵌入到暗喻象征的場景里。詩寫得虛實融合，恰到好處，也讓詩歌有了品咂回旋的余地。

對青春和愛情的緬懷，充滿了詩情畫意，另一層面，也是對時間流逝的一種詩意抗拒。從這些敘事渾圓的細節里，也可以看出，詩人作為詩歌散文跨文體寫作者的厚實底蘊。

《遺忘的草》則一反前面幾首溫情的暖色調，以冷峻凝重示人。詩人的洞察力和深刻的憂患意識，詮釋了人性的駁雜，而實現這一主題的，就是草和枯葉的隱喻。

鄒冬萍的《八月，所有的念想都來自一聲蟬鳴》，是一首疼痛感強烈的詩，詩人借助蟬鳴這一現象，打開了情感的閘門。這里面有漂泊的孤獨感的濤聲，有從影像里看見時間魔鬼的超現實鏡頭，有七夕這天對于靈肉相惜愛人這一名詞刻骨銘心的詮釋，更有對于都市鋼鐵叢林里，迷失自我的眾生的慈悲和憐憫。總之，這首詩是詩人詩中所言的挽歌，也是一次斷臂療傷的重生。

《番禺，番禺》也是一首羈旅之詩，從中我們讀出了詩人身處異鄉的孤獨，讀出了詩人借助詩文慰藉心靈的那抹星光，讀出了詩人對于故土鄉愁的期盼和渴望，當然也讀出了詩人倔強的氣質和脾性。正是這樣一顆炙熱跳動的詩心，支撐著詩人在現實的荊棘叢林中跋涉挺進。

澆潔的詩，很多帶有冥想的色彩，在她自己靈異的世界里，有時靈光一閃，就構建出獨屬于她自己的一個虛幻世界。當然，這個虛幻世界映射出她的辯證法、世界觀，有時不過是真實的變異。

在《諳源的蝴蝶》里，她虛構的一只蝴蝶，見證了時光的變遷，她調動了想象力，賦予碑、樟樹、戲臺、塑像人格化，用超驗超現實的手法，讓一只蝴蝶做獨幕劇的主角。有時詩文就是詩人內心的蜘蛛俠，替代詩人完成現實不可能完成的任務，實現心靈對于堅硬現實的超越。

《新生之外》中，詩人截取一個鏡頭，一片被挖掘的泥土、截斷的樹木、被鏟除的花草，除了客觀呈現，詩人用一句“受傷的哀鳴”，表達出人與自然不能和諧相處的傷感。這是一首自然之詩，也是環境之詩。隨著農耕社會向工業化社會急劇過渡，人對于自然的破壞，自然資源被透支得越來越嚴重，對于敏感的詩人而言，詩可以發揮詩的作用，即警醒、審視和批判。

三位江西女詩人，都有自己詩作獨特的偏好、隱匿的精神原鄉：朝顏筆端的溫情、睿智、雋永，鄒冬萍筆下的銳利、疼痛、深邃抒寫，澆潔的與自然對話、冥想、超驗的敘述，都給人深刻印象。

當然，詩無定法，在面向復雜喧囂的世俗社會，每個人內心都有被生活洪流沖刷后的傷痕，每個人內心都有一面鏡子，映射她所感受到的生活的本質與真相。但對于篇幅短小、被視為語言煉金術的詩歌而言，猶如體操中的平衡木，既講究精湛技藝，又講究獨特的藝術編排。

創新的路上，會面臨墜落的風險，詩人的要務，就是在生活的洪流里，不被裹挾，用詩歌作為抗拒陷落的利器。從這一點而言，多做減法，一針見血，砍掉不必要的語言的側枝，脫下臃腫的語言外套，避免無效的抒情，集約化利用素材，重構飽滿的精神原鄉，都是面臨的挑戰。

帕斯說：“詩，是日歷上的一個日子和一種儀式。”詩人，撕下一頁頁日歷，就獲得了心靈的另一種意義的重生。

（作者單位：濟南市第二人民醫院）