陳培勛鋼琴曲《思春》的藝術特征與演奏分析

凌曉丹

摘要：作曲家陳培勛的粵調韻味的鋼琴作品《思春》將作曲家內心對祖國的情感與地方民族音樂特有的音樂素材結合。使中國風格鋼琴作品的演奏技法在西方傳統技巧上做出了全方面的拓展。其中包括音色、カ度、節奏、速度，如何科學地運用踏板、準確地演奏中國器樂風格作品的指法運用等技巧?！端即骸钒盐鞣揭魳吩亟档搅宋⒑跗湮?，充分體現中國民族氣息。利用鋼琴豐富的音色織體，更多地保留了原曲的風格特點。吸納了廣東小調《寄生草》的旋律，在演奏技巧上模仿了琵琶的音色和演奏狀態。通過對鋼琴作品《思春》的全新的闡釋希望對鋼琴演奏者和鋼琴教學的從業人員有所幫助，對廣東音樂風格的作品演繹有了全方位的理解與感受。

關鍵詞：陳培勛 《思春》 藝術特征 演奏分析

一、陳培勛《思春》

20世紀中期，中國鋼琴曲的音樂風格的形成大多來源于民間歌曲和小調（戲曲音樂和說唱音樂）。其鋼琴曲有《平湖秋月》、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》等。鋼琴曲吸納廣東傳統音樂小調，并結合了西方作曲技巧和演奏技法。為中國鋼琴作品創作提供了民族化創作道路的典范。

明末清初我國的廣東戲曲音樂基本形成，融合了昆曲、蘇州評彈等不同風格的民間小調和曲藝形式。并在不斷融合西方音樂因素的過程中，逐漸形成了具有嶺南地方色彩的音樂風格——廣東小調。所以，對陳培勛廣東音樂主題鋼琴曲的學習和研究具有十分重要的現意義。《思春》的藝術成就表現在發掘了鋼琴對民族器樂音色模擬的特點。音樂曲調元素來源于廣東小調《寄生草》創作而成的。《思春》的創作靈感來源于《玉女思春》的全曲所表達的意境和概念，在結構和旋律上完全不同，在藝術作品中屬于“瞬間音樂”元素，也是《思春》創作題材的靈感來源。表達了人們對生活的期盼，猶如春天的景色般絢爛多彩，充滿生機的景象。其中“音樂主題”采用了廣州小調《寄生草》的中段主題旋律。作者運用了西方的創作技法與濃郁的廣東民歌結合，利用一個主題動機，不斷的展開，在不同的音區和不同的聲部交替對比，主題旋律貫穿始終。

二、藝術特色

1.民族性基調的建立

（1）《思春》“苦音”的特色表現

中國傳統音樂的樂音體系中，作品中出現“苦音”的變音?？嘁粢悦褡逭{式體記譜和變體關系為出發點，經常出現在西北民間音樂中，粵曲作品小調、以及琵琶曲中也常常涉及到。苦音，一般用徴調記譜?？嘁糁械模?↑）通常略高于原本的清角音。在演唱或者民族弦樂器的演奏中，通過音律的變化，從而達到實際演奏或者演唱時候的音高要求。在廣東粵劇小調《寄生草》的旋律中，曲中的4（fa）更接近雅樂的變徴音，被統稱為苦音中的“特性音”。在廣東民歌改編成鋼琴曲目時。將鋼琴采用的十二平均律律制和五聲調式中的變徴音（#4）為雅樂相結合。所創作出的曲調更符合民族音樂和地域音樂特征。達到調式游移的音響效果。

（2）復三部曲式結構

樂曲的主要結構雖然屬于復三部曲式，但是沒有拘于西方的復三部曲式的創作原則整首樂曲的調式調性變化頻繁，如下圖表中第一部分由單三部曲式（A+B+A），中部為樂段轉調變奏，再現部重復第一部分的結構（A+B+A），調式通過同官系統內的轉換到降B調式，最后尾聲部分（4）小節與引子主題遙相呼應。

（3）縱向思維模式的立體展開

將中國鋼琴作品中的傳統五聲調式調性與西方作曲技法結構相結合的原則。通過速度和力度變化對比。起到了推動音樂主題思維展開的效果。如引子（1-10）小節中：節奏運用中國傳統戲曲音樂中的“散”起、奠定整個樂曲的民族基調。在音響的豐富上，作曲家采用了七和弦對原有五聲調式中的和聲效果做了補充，增加了音樂展開的動力和活力。為進入主題音樂，做了開放式的思想準備。此時，力度的運用fmf-m漸漸變弱，配合了和聲效果和雨后自然情景的描繪。音符宜動宜靜的交替，漸強與漸弱的對比，以及西洋與中國傳統調性的轉換，以先聲奪人之勢，拉開樂曲的序幕。

2.《思春》作品分析

（1）舞曲主題：在譜例1出現了輕快的舞曲主題，主題旋律利用鋼琴音域寬廣、靈動的特點。使主題旋律在鋼琴不同的音區交替進行，達到了對比音樂色彩變化。節奏帶動舞蹈律動

的主題的展開。在主題音樂的伴奏中出現了休止符的巧妙運用，休止符的巧妙運用增添了樂曲的流動感，打破了原有的沉悶、一成不変的固定節奏模式。例如，本譜例的小節的末尾利用了休止符短暫加入，給樂曲添了想象空間的“留白”，形成具有舞蹈律動般的跳躍主題。

（2）粵調小曲：譜例1音樂風格呈現了粵調小曲的旋律，樂曲創作上以起、承、轉、合的手法，起句開始D官調、B羽音作為終止。隨后“承”開始轉A宮調式進行縱向和聲織體展開，E徴音結尾。形成音樂中A段的高潮部分，明亮優美，和聲織體逐漸豐滿，級進向上，停留在E徴音。合句是起句樂段的再現，織體由旋律織體發展成和聲織體，之后回到D宮系統。在樂曲的后半部分，節拍轉為4/4拍，速度放慢為行板，樂曲柔情優美，在樂曲最后，以F宮調式移調變奏中結束。改變了原有的音高，以五聲調式為基礎，把較為完整的樂曲和樂段進行轉調移位。

3.《思春》音樂特色分析

（1）曲式結構特色和現代審美意識

《思春》作為復三部曲式結構形態是非常清楚的，關于調性布局的多變性、多樣性是和音樂作品的題材和體裁有關。

《思春》樂曲開始用A官調式作為調式的主音，但是其并沒有貫穿于樂曲的始終，相反樂曲的“主題音樂旋律”（廣東《寄生草》小調）才是這首樂曲的核心音調，在總體上具有“貫穿”和“凝聚”作用：

a.《思春》音樂的主題動機在不同的音區漸變式的展開。和其相對應的節奏也配合音樂的展開做漸變處理。構成中國五聲調式多段體的線型排列。

b.樂曲速度的布局體現了音樂的張力和節奏的平衡作用。引子部分以散板作為開場，形式模擬了戲曲音樂的前奏曲式結構為復三部曲式。

C.《思春》灑脫即興的音樂風格，正是琵琶樂器的屬性。琵琶演奏的“彈性”特征在樂曲的曲式和演奏技巧上都有體現。在音樂的進行中，“彈性變速節奏”使對位中的音樂主題在不同的音區中再現，結構波浪起伏，遙相對應。

（2）調式移位和換音、轉調、變奏結合

a.在西方音樂中，調式的移位是很常見的，而且是一種非常重要的音樂發展手法，常常連續運用，在中國傳統音樂的調式移位中，連續的移位是相對少用的，具有特點表現某種音樂主題的作用，在運用上常常連貫、自然無痕，在音樂表現手法上往往結合五聲性、旋律性、表情性以及樂器模仿性等因素。在移位的同時進行靈活巧妙的變化，音樂作品既有原先曲調的主題音樂，又有別出新意的民族韻味的旋律。

b.換音-轉調一變奏：西方的曲式結構、音樂布局在很多細節雖然與中國的結構布局叫法不同，但是形式和運用都是類似的，如《思春》A部分每個樂段均為5個樂句，但都留有了鮮明的中國音樂起、承、轉、合的布局。“承”中部看似兩個樂段，但實際上是運用了轉調變奏構成，通過聲部的兌換，以及和聲變動的內在動力。使全曲在速度變化、音樂語匯、風格的展現都呈現對稱性特點。

（3）和聲的民族化

和聲是音樂的一種重要表現手段，于音階、音調、律制等多種基本的要素之間是分不開的，和聲民族化風格除了體現這些要素之外，還和不同民族的生活習慣、民族習慣、環境等多方面因素相關。《思春》鋼琴曲創作過程中的和聲創新表現主要有兩個方面：

a.延展傳統和聲

《思春》和聲的編配：西方古典式傳統和聲講究和諧為創作前提，根據中國音樂曲調特點，把傳統的和聲材料進行“有限”地改造如。如同音級加入變化的裝飾音、三度結構音程中的不斷疊加、同宮系統轉位。在轉位過程中為了達到音樂效果所添加的“附加音”。在為五聲調式配置和聲的時候，調式常常伴隨著主題音調的變換進行轉移，如《思春》C部分，旋律采用三度音程疊置和弦加厚，豐富了和聲效果。十六分音符的密集滾動中，如潺潺溪水般的背景音，給人更上一層樓的感覺。

b.非傳統功能的和聲手法

“非傳統”和聲創作手法：其實就是打破了原有和聲功能進行。大多采用了二度和弦、四度和弦或者五、七度的和弦的變化調整。按照中國人的演唱和吟唱的習慣《思春》A部分旋律暗合雅樂的音階特征：1233#4567.為區別傳統五聲調式中的清角音、徴音、則用變徴音替代4，按照五聲調式傳統的創作看，加入“苦音”就屬于非傳統的創作。其原因是由曲音調決定，此音要比清角音（4）偏高。

三、《思春》演奏分析

中國音樂鋼琴曲改編曲最有特色的技法之一，是對民族樂器的音色模仿。首先，民族樂器對的自然景物、文學作品的描繪。民族器樂模仿所采用的形式卻決于模仿樂器的屬性，我國民族樂器大概分為吹奏樂器和彈撥樂器。鋼琴的演奏不可能完全呈現出原汁原味的傳統音樂特色，這就需要作曲家在鋼琴演奏技法的運用上多費心思，在有限的音域內，如何把鋼琴模仿的音色效果最大化體現，是我們鋼琴作曲家一直研究的課題。《思春》是一首琵琶曲，琵琶的勾、挑、掃、滾、的手法，體現了中國的“味兒”。下面結合譜例分析作家如何在鋼琴的演奏中體現出琵琶的演奏特色和中國音樂的“味道”。

1.掌握好“用力”與“放松

結合譜例2：首先在五聲調式A體系中，根據譜面要求，雙手交叉演奏，起句右手在低音區奏出主題旋律音調，運用跳音、頓音的演奏技巧，強而有力地奏出，音樂音響具有堅毅、沉穩。（模仿琵琶曲中勾搭的演奏技巧）左手交叉跳動的在中音區彈奏柱式和弦。在E徴調式中進行級進下行的低音斷奏。襯托歌唱性的主題旋律，通過演奏力度的對比，使音樂富有張力。第一小節（跳音+頓音），演奏技術要求“前臂跳音（手腕硬起、前臂抬高、動指尖）向下落音。發出清脆、干凈、堅毅的音響效果。第二小節（半連斷音），斷音加上連線，意思是演奏的既像連音又像斷音。具體彈法：要求手腕提高、手臂放松的狀態下落鍵，等到下一音差不多要彈時候才離鍵，馬上接著彈下一個音（配合踏板的運用）。這種彈法音與音之間的間隔很小，彈奏的音樂效果有種深沉和依依不舍的感覺。

2.掌握好“肩、肘、腕”在演奏中的靈活與協調運用

譜例3中：此樂段是歌唱性的旋律主題，節拍轉為4/4拍，速度放慢為行板，兩個（7+7）對比樂句組成的樂段，節奏統一，內部和聲平穩，其中六度音程的運用，為樂曲增加和諧的音響效果、輕柔的襯托高音聲部的進行。連音的彈奏，需要配合呼吸和身體的控制，手指落觸鍵要配合手腕的放松，手指不必要過分的緊張，要觸及鍵盤的底部，手腕同時提起。彈奏時要注意旋律的走向，加上適當漸強漸弱，構成“合唱”式的飽滿立體的和聲效果，最后力度由mf逐漸減弱到ppp。

3.踏板的合理運用

鋼琴在演奏的時候，音符呈級進、跳躍的關系，而琵琶的右手撥弦的同時，左手還可以繼續按弦以產生波狀余音的效果，就需要在手指觸鍵的動作感觀和觸鍵虛實的同時，踏板的踩法是十分重要的，不僅要達到“音擬”的音響，還要擬態達到“神似”的狀態。

如譜例4：右手自上而下的十六分音符的密集滾動，模仿琵琶中的掃拂動作，這些波音又六度、三度音程的關系。在演奏中，突出右手旋律聲部的第一個音，后三個十六分音符，運用手指力度要較輕柔、干凈。配合突出主旋律的音色。仿佛是琵琶掃弦的音響效果。力度逐漸加強，突出演奏的高潮部分。要求右手的手指觸鍵面要小、觸鍵要快，手臂力量放下去，高音到低音的過程中，手腕可由右向左動彈奏過去，節奏要穩。演奏時候盡量想象琵琶的演奏音色和狀態。以上的這些演奏技巧的運用，都需要腳下踏板的配合。《思春》踏板的要求表現兩個方面：

（1）踏板用于快速的音階時，踏板的作用使音色飽滿但是為了避免渾濁不清的感覺，所以踏板的幅度不能上下太大，做到快速的踏下和迅速的放開的動作，不需要與音樂旋律的終止同時放開。

（2）踏板不踏到底，四分之二拍踏（一半）、四分之三踏（大半）、四分之四拍踏板稍徴更深。在連音踏板的運用上，要求在下一和弦彈下去的同時放開，這種瞬間動作很難把控，建議可以數拍子。

結語

通過學習陳培塤先生的廣東風格鋼琴曲《思春》，作者獲得了親歷中國音樂文化器樂藝術特色獨有的魅力體驗，之前對中國音樂文化的了解僅僅停留在“聽”的層面，在研究演奏《思春》之后，獲得了對中國民族樂器一琵琶的認識。在研究作品中，了解了民族樂器的審美要求、審美情趣以及演奏技法。中國民族風格的鋼琴作品曲音調式的優美，體現在兩個方面：首先，是中國民間音樂家在長期的創作中不斷的提煉和實踐中最終形成的曲調，融匯貫通了中國幾千年的音樂文化和民族情感。通過不斷地“多聽、多唱”，依曲而作、依心而彈。鋼琴音樂作品以達到藝術美的最高境界。其次，由于鋼琴演奏技法的不斷進步和發展，使鋼琴變奏的手法和西洋的曲式結構的在運用中不斷展衍。在民族器樂的模擬上，已經形成了獨具中國風格的鋼琴作品體系。

注釋：

①李寧，陳培勛.粵調鋼琴曲的民族化特征研究[D].東北師范大學碩士論文，2007

②董巍.中國鋼琴作品中對民族器樂模仿手法的體現——擬聲擬態的運用[D].河北師范大學碩士論文，2009

③陳曉.詩情畫意弓上吟感天動地弦中泣——張曉峰二胡協奏曲（四首）研究[D].河北師范大學碩士論文，2010.

④張露.輕舞飛揚一談孫以強鋼琴作品《谷粒飛舞》與《春舞》[D].湖南師范大學碩士論文，2012