美麗之地的守望者

紫茵

“重慶市歌劇院10月又要出新戲了！”這個消息令人振奮，因為該院的《塵埃落定》9月下旬剛剛榮獲第24屆“曹禺戲劇文學獎”和第六屆全國少數民族文藝會演“最佳劇目”和“最佳編劇”雙獎。原班人馬再度合作，傾力打造的《一江清水向東流》，格外令人期待！用藝術反映當下生活，關注與社會民生息息相關的問題，必須肯定《一江清水向東流》：題材好、立意高。

這是首部關于長江生態文明建設的歌劇作品，可見該院自上而下的超凡眼光、膽識情懷以及對現實題材的高度敏感。10月15日，文化部委派歌劇界專家和山城普通市民現場觀摩新作首演。演出當晚和次日上午開了兩個座談會，大家直抒胸臆踴躍發言。

筆者愿同讀者分享點滴心得。

寫這個戲，既是文藝工作者的自覺使命，更是創作團隊發自內心想要表達獻禮美麗之地重慶的一部贊歌。用歌劇如何演繹環保題材？深刻解讀既定主題，展現完美藝術魅力，緊抓觀眾、留住作品，這是創作班底的主觀意圖和共同目標。可是，說起來容易，做起來有多難？

編劇/作詞馮柏銘、馮必烈雖為新晉獲獎得主，仍為“清水”修改出了十六稿。這部新歌劇和那部老電影，劇名雖僅一字之差，但題材內容人物情節大相徑庭差異甚遠。《一江清水向東流》講長江治污生態文明，講不好就會把“故事片”搞成了“紀錄片”。崇高的大愛大義、平凡的親情戀情，圍繞主題如何構成矛盾沖突強化戲劇張力？在歌劇文本寫作方面，馮氏父子老兵新秀眾口皆碑，同重慶歌劇院、作曲家孟衛東、導演廖向紅均有成功合作，在創作理念、審美理想上應該說相當默契。“清水”的人物關系與情節發展并不復雜，編劇將男女主角設定為一對父女和母子二人，兩代世交遠近隔閡通融疏密，努力讓看似有些不合情理的巧合同樣有戲——這是作品的關鍵、更是難解的課題。解決得到底怎么樣？基本能夠自圓其說，某些枝蔓縫隙略顯牽強，待清理且彌合完善。

女一號謝青渝，自媒體主播、網名水菇涼，漂亮活潑而率真任性的山城女孩兒。男一號青渝之父謝江，堅韌正直，寬厚豁達，軍人轉業為林場場長、后為某流域河長，總愛身先士卒親力親為。藝術博士韓哲，身為富二代，青春帥氣心地純善卻有點不食人間煙火。韓哲之母韓玉盈，朝暉集團董事長，女強人掌控能力強，離異多年獨自撫養兒子從不服輸。全劇的戲核為一個“隱身”的女人，謝江愛妻、青渝慈母，她是“水污染”的直接受害者。謝氏父女痛失妻母，玉盈遂成為陪伴青渝童年類似養母至親的人。于是，青渝和韓哲雙雙陷入難以抉擇的困窘與痛苦……最后矛盾化解沖突平息、柳暗花明皆大歡喜：“青山猶在，碧水歸來……永遠守護中華民族這五千年文明的搖籃！”

導演廖向紅，上一次的《塵埃落定》在舞臺上展露藏地的風土人情，這一次“清水”她希望把美麗山城的當代風貌呈現在舞臺上，既有自然地域的山水，又有人文現代的山城，更重要的是在這里生活行走的現代人群。所有組合元素，在舞臺時空里如何完整統一和諧呈現？于是，我們看到了文本描寫的青山綠水中的輕舟蕩漾、高樓大廈間的霓虹炫彩、朝暉集團的污水廠管道彎曲、辦公室爭鋒對峙，還有極具現代感生活化的全屏式彈幕……廖導的處理，永遠遵循歌劇藝術規律，她會讓角色演員的行走站位在合適的線與點，而周圍的群眾演員則像“綠葉”有序排列。總之，舞臺上主次分明、錯落有致，很美觀也很干凈。

編劇為主要角色寫了長長短短的劇詞，青渝、韓哲、玉盈的內心世界刻畫，相對比較深入精準，而謝江這個人物的底色與成色則略顯單薄。妻子去世之痛，似乎還不夠痛。如果再加一兩句、三四句，提煉引申就會讓其投身環保的心理依據更扎實、精神維度更清晰，否則就不足以形成男一號所有行動的有力支撐。另外，“清水”的感情戲寫得很精彩，敘事中羅列的數字有點多也有點雜，演唱起來音樂性與歌唱性不可避免要打折扣，諸如“52%”可否換作“超過一半”？韓母入獄、韓哲接盤的那場戲，開場有點繁雜瑣碎，雖然很寫實，但情節語言無不需要舞臺化的高度凝練。

孟衛東筆下的歌劇音樂多以優美抒情著稱，《塵埃落定》中一首“情歌”已在圈內外廣為流行。他會為“清水”也留下一首易于傳唱的金曲嗎？有！《田園牧歌》先后由少年青渝純凈的童聲與中年謝江渾厚的男中音演唱：“多少縷陽光，造就一棵樹；多少顆雨露，匯成一條河……”簡樸淺易民歌風童謠式的短歌，妙筆點化出全劇音樂的主題靈魂。

這一次，作曲家令人感覺訝異，他超越自我藝術創新的“步子”，好像跨得有點大、走得有點遠，“唰”一下、“呼”一聲就“飛”到江對岸水那邊去了。根據文本要求，要寫出共和國最年輕的直轄市特有的山城風貌與人文氣質。于是，我們聽到這部歌劇引入了相當比例的音樂劇元素。某些段落，簡直給人“脫胎換骨”“面目全非”的感覺，這是孟爺的手筆嗎？“誘惑的歌聲”“酒吧的噪音”，那一串接著一串的搖曳晃蕩心神不安的音符，還是“孟爺”寫出來的？哈，不像，真不像！我喜歡作曲家獨出心裁別開生面，用一把吉他清奏，應和兩位青年人的獨白心曲，好聽得很、舒服得很。

實際上，如若掠過那些所謂音樂劇式的片段，孟衛東還是我們熟悉的孟衛東。

序曲開始，音樂主題六度上行大跳動機應聲而起。銅管吹奏出飄逸綿延的旋律，如縷縷晨霧飄蕩在山間；弦樂群輔以密集音型十足動感，似點點波光閃爍在水面。長呼吸、大氣勢奠定了全劇的基調與格局。第一幕第一場順勢而為，高亢嘹亮的號子，用巴渝方言長聲吆喝“一江清水向東流哦——”，原生態男高音引動歌劇化男中音，一領眾和先聲奪人：“一江清水奔大海！”接下來，話鋒一轉、畫風突變，青渝的開場白《順藤摸瓜》用了三拍子、音樂劇式的筆法，網紅直播很宣敘。小號獨奏如一縷陽光劃開薄霧，“滿屏彈幕”令人眼花繚亂，這段網紅與網友的對話，音樂很有挑戰性，眾說紛紜層次分明、章法有度雜而不亂。在網絡虛擬世界，青渝和韓哲，初次交鋒彼此互懟。這段戲，作曲家意圖讓女高音展示花腔技巧，同時張揚其伶牙俐齒活潑俏皮的個性——有效。

全劇音樂給人印象比較深的有幾段，如，謝江青渝韓哲與山民的合唱《黃葛樹》，作曲家采用巴渝地域土家族民謠風典型的羽調式，形象生動淳樸自然。四位主要角色的核心詠嘆調寫得都很用心，如，青渝在酒吧里的痛苦掙扎、韓哲在識別母親是否違規犯法時迷惘驚愕，還有韓玉盈在獄中反省悔悟的“兒子啊……”、謝江在往事回憶中的“孩子啊孩子啊！”等，無不感心動耳順暢流麗；在器樂部分的織體、復調技法、和聲色彩上，孟衛東也是有想法、有辦法。在旋律與節奏的關系上，他設計巧妙技高一籌；而引入音樂劇、爵士樂、流行樂元素，也讓“清水”更親近普通觀眾尤其青年觀眾。

從頭聽到尾，總體感覺，高哦高調多了一些，低音淺唱少了一些；音樂中的張力感有余、抒情性稍嫌不足。我特別希望作曲家發揮自身優勢，您能讓我們聽到您最擅長寫作的優美嗎？還有，您的“清水”里銅管與打擊樂用得有些鋪張啊！我不相信，只有高強響才具有力量，有時輕聲、弱聲、柔聲更能打動人。所以，“清水”也需要更多一些變化和對比，再細致講究一些啊孟爺。

這些年通過藝術實踐，青年女指揮家朱曼嶄露頭角技藝精進。她和重慶歌劇院交響樂團的合作，有效地讓一部新戲提前進入一個成熟期。相信通過作曲家的調整完善，“清水”將更加順流而進奔向藝術的海洋。

重慶市歌劇院堅持遵循藝術規律管理運作藝術生產，從2011年的《釣魚城》、2016年的《辛夷公主》，到2018年的《塵埃落定》，再到2021年的《一江清水向東流》，他們的每一部戲都力求精耕細作精益求精。

《一江清水向東流》作為文化和旅游部2020-2021年度“中國民族歌劇傳承發展工程”重點扶持劇目，已入選慶祝中國共產黨成立100周年舞臺藝術精品創作工程。這些年筆者一路追劇，從《釣魚城》看著青年男中音歌唱家劉廣、青年女高音歌唱家車璐，從“青澀”走向成長成熟，已然成為重歌頭牌臺柱子，舞臺上的謝氏父女，在聲樂表演塑造人物上各有其特色。青年男高音歌唱家程翀和青年女中音歌唱家李思琦，《塵埃落定》里的少爺和土司太太，“清水”里的朝暉集團公子和掌門人，雖然兩劇二人都飾演一對母子，但畢竟身份年代和經歷故事全然不同。可以說，四位演員四個角色，基本都能勝任自如。無論詠嘆調、宣敘調、短歌、重唱、對唱、領唱都很到位。

女主人公謝青渝是一個成長中的角色、全劇一道靚麗風景。車璐歌聲以清靈甜潤取勝，塑造出一個鮮活的山城辣妹子形象，天真率性開朗活潑還有點“沖”。雖然作曲家為她提供展示花腔技巧的空間有限，但青渝的演唱足以給聽眾留下“驚鴻一瞥”的印象。可貴的是在與養母相認之后深陷痛苦之中的青渝，在保留抒情性色彩的前提下，在聲音造型上有了明顯的變化。女高音的演唱，有意識增強了寬度厚度密度濃度，從而達到戲劇性張力感的理想效果。李思琦一副天然練就國際化、歌劇化的女中音嗓子，單憑歌聲已足夠表情，盡顯女強人之強大氣場與應有的風姿風采風韻。通過現實教訓、友人勸誡、后輩警醒，韓玉盈心靈滌蕩清淤去污，她的聲音造型，開始逐漸柔性軟化，非常符合人物內心與性格的變化。中外歌劇作品中的兒童，大多只是有形無聲的默劇角色，而“清水”中的《田園牧歌》則由小青渝初放啼聲，重慶市巴蜀藍湖郡小學學生鄭羽彤的演唱，音準節奏樂感都給我們留下了良佳的感受。

實際上，演員在舞臺上的表現，很重要的一環：須得一度創作文本音樂提供其強力支撐。相比兩位女性人物，兩位男主角的“戲”略顯單薄。這不全是劉廣和程翀的問題。現場觀摩，感覺男中音歌唱家非常棒，謝江的所有唱段都高質量地完成，而這個聲部像劉廣這樣注重咬字正音語言表達的也十分難能可貴。如果編劇作曲能深度挖掘河長內心世界，寫一段情感復雜而豐富的小詠嘆調，相信他會有更精彩更充分的發揮。程翀演出了一個藝術博士媽寶男單純善良的本性，但他和母親的情感戲沒能展開，男二號的唱段也顯得不夠豐富自然。這么優秀的男高音，應該擁有更加多彩的世界。

《一江清水向東流》在重慶施光南大劇院首輪演出，恰逢以“生態文明：共建地球生命共同體”為主題的聯合國《生物多樣性公約》締約方大會第十五次會議第一階段會議在昆明舉行。習近平總書記“共同建設清潔美麗世界”的立論觀點，必將激勵參與這部歌劇創演的所有藝術家的強烈共鳴。“一江清水向東流哦——”這聲方言號子和開場之聲前后呼應首尾相照，這部歌劇描寫的清漂、育林、治污，無不為了最終升華的主題：只有清理根治人心之“污”，實現“雪山凈水歸大海”理想才能達及美好境界。

前輩歌劇藝術家喬佩娟認為，重慶市歌劇院將環保這個與眾人息息相關的現實題材進行了藝術化、生活化、地方化的表達，具有深遠意義。“故事與其說是臺上的，不如說是生活中的，我們也許都是劇中人，對環境問題我們不能當觀眾。”重慶市歌劇院院長、《一江清水向東流》藝術總監劉光宇表態：用作品頌贊為生態環境保護作貢獻的平凡英雄，同時更希望觀眾從中提高環保意識，自覺參與環保行動；這部作品需要加強打磨力度，愿以工匠精神奉獻文藝精品。