淺析藝術歌曲的風格特征及演唱處理
——以福列的《夢后》《愛之歌》為例

齊瑩瑩

（濰坊學院，山東 濰坊 261061）

藝術歌曲是音樂海洋里一顆耀眼的明珠。狹義角度上，藝術歌曲是指十九世紀獨唱類聲樂作品，同時也是抒情歌曲體裁的專有名詞，具有較強的藝術感染力和情感表現力。藝術歌曲的調性、旋律、織體、和聲等方面布局嚴謹，歌詞大多來源于著名詩人的詩篇，這也決定了所創作出的歌曲極具內涵，格調也非常高雅。這種聲樂體裁以獨唱形式居多，在聲部的運用上也比較多樣化。廣義角度上，藝術歌曲指的是不同時期作曲家們所創作的具有藝術性的歌曲，經常在音樂會上被廣泛演唱。這種音樂形式有著自身獨有的特色，與歌劇、民族音樂、宗教音樂等音樂形式有很大的不同，與當下流行歌曲也有區別。它的結構精巧細致，格調典雅，意境深邃，是具有嚴肅意味的聲樂藝術形式；用五線譜記譜；鋼琴伴奏在其中占據著重要地位，對作品意境的勾畫、人物形象的塑造和節奏的控制等方面都起到了重要的作用，極大的烘托和豐富了歌曲的意境。廣義的藝術歌曲限制較少，很多地方都有代表地方特色的藝術歌曲，它們體現出不同的時代特征和民族特色，傳遞出不同的文化傳統，彰顯出各地獨具特色的藝術風格。

就法國而言，福列的藝術歌曲可謂享譽世界，是法國藝術歌曲成熟時期的集大成者，創作有百余首作品。他的歌曲最明顯的特征是高雅、浪漫，其風格和特色擁有超出時空的魅力，同時兼具古典主義、浪漫主義和印象主義的多重意味，簡單質樸的旋律中蘊含著柔美而又神秘的情感色彩，從內容到形式都具有一種法國人特有的含蓄、精致、細膩、飄逸的氣質。因他在法國和歐洲藝術歌曲的影響，被稱為“法國的舒曼”。學習聲樂藝術應加強對福列藝術歌曲的研究學習，掌握演唱藝術歌曲的技巧，全面提升自身的藝術品味和修養。下面以福列的《夢后》《愛之歌》為例進行簡要解析。

一、《夢后》《愛之歌》類藝術歌曲的風格特征

（一）早期簡單質樸又意境唯美

這一時期主要指1861 年到1878 年，是福列的學生時代。在此期間福列初露創作才華，也逐漸確立了個人風格，作品所呈現的風格受到圣桑和古諾的影響，不僅具備古典主義氣質，同時也顯現了浪漫主義特征。此時的福列正處于學生時代，音樂要素的組合運用相對簡單，采用教會調式和分節歌形式較多，對樂句的劃分也是整齊而又規律的，結尾的形式大多為傳統的終止式，伴奏在其中的地位相對次要，前奏的形式大多是和弦和琶音。選擇的歌詞多出自浪漫派詩人的作品，這些詩歌意境唯美，情感細膩豐富又略帶憂郁之美。這就賦予了作曲家良好的藝術感受和廣闊的創作空間。雖然福列早期的作品風格質樸簡單，卻深受人們的喜愛。《夢后》《愛之歌》都是福列早期的作品。

（二）高產期創作技巧更為健全

福列創作歌曲的高產期是在1879 到1906 期間，福列的作品超過一半都是在此期間完成的。這個時期印象主義大放異彩，法國藝術界也受到了深刻影響，大批印象主義的作曲家開始涌現，其中最為著名是德彪西和拉威爾。在此環境下，福列并沒有迷失自我，始終聽從內心，堅持著自己的藝術追求，逐步形成了自己的音樂風格。與早期作品相比，這個時期的作品創作技巧更加成熟，內容也更加豐富，采用了富有新意的和聲手法，較少使用傳統終止式。調式和調性也發生了很大的變化，分布更自由，不像前期的作品那樣規整，也沒有規則可循，鋼琴伴奏的地位得到了提升，前奏也變得豐富了，不再是簡單的和弦或琶音，伴奏和旋律相互依托營造出一種非常和諧的格調。這個時期歌曲所選擇的歌詞大多是高蹈派和象征派詩歌，歌曲給人一種煥然一新的感受，歌詞和歌曲的結合也越來越完美。高蹈派（也稱巴那斯派），是十九世紀下半葉法國詩壇上出現的反浪漫主義詩派。其明顯的特征是反對浪漫派的過度抒發，倡導詩歌的客觀化、科學化。它的創作取材于社會生活，后來又轉向神話史詩等。所主張的思想是把個體的情感隱藏于客觀事物和理性思維下。

（三）晚期邏輯條理嚴謹

1907 年到1922 年，福列藝術歌曲創作進入晚期，中期的作品華美綺麗的特點，與晚期作品形成了鮮明對比。這時的作品邏輯嚴謹，整體的音樂風格內斂質樸而含蓄。與早期作品有相似之處，其中卻又暗含了一種成熟的氣質，這是早期作品中所不具備的。晚期福列的身體日漸衰老，耳疾也日益嚴重，不僅影響了他正常的生活，進行音樂創作也面臨很大阻礙，作品數量急劇下降。這一時期他創作了二十七首藝術歌曲，采用的大多為印象派詩歌，完美結合了音樂藝術和詩歌藝術，和聲、旋律、復調也隨著福列的創作手法不斷成熟而日臻完善。分節歌和三段式的結構基本很少出現，通體歌的形式較為普遍。這時期他的藝術歌曲的數量相對減少，調式和調性也回歸于最初的簡單和質樸，減少了對轉調的應用，而大調式的應用比較多，所采用的終止式也回歸于早期，也就是從屬到主的傳統終止式模式。與前期的最顯著區別是主持續音的使用。這個特點在《夏娃之歌》聲樂套曲的作品中有所體現。還有一個明顯區別是縮減了歌曲的音域跨度，同時這一時期的作品也沒有出現裝飾性的旋律。

二、《夢后》《愛之歌》類藝術歌曲演唱處理

（一）深入體會歌曲所蘊含的情感氛圍

演唱藝術歌曲前需深入了解歌曲的時代背景，體會這首歌的歌詞所傳達的情感信息以及作者的創作意圖，在此基礎上才能更好地演繹作品。演唱時，除了要保持節奏穩定性，還應保證有活力，動感性強，這就需要經過大量復雜而又刻苦的訓練，準確把握節奏強弱快慢所傳達出的藝術效果。這里所說的強并不是用最大的力去喊，而是應該對度有一個比較好的把握。另外弱也并不代表只能縮著聲音，而是應該放低聲音。[2]不管是強還是弱，都需要用氣息的力量去控制，這也是表達情感起伏變換的手段。如果唱歌時不注意這些細節，作品就會缺乏表現力，自然不會給人好的藝術享受。以《夢后》這部作品為例，其結構為d 小調單一部曲式結構，也就是一種復樂段形式的歌曲，第一句歌詞由一個小節的d 小調主和弦引出，在三連音的襯托下，迷蒙的輕聲漫語娓娓道來。在三連音的演唱中，氣息要連綿不斷平滑柔和，用中等音量把歌曲的柔美質感表達出來。《夢后》是他早期的作品，有著深遠動人的意境，向人們傾訴的是午夜夢回時那種秘而不宣的柔情以及夢醒時分對夢境消逝的無奈。只有對歌曲所表達的內容進行深入的了解和體會，才能用歌聲營造出美妙的情感氛圍。

（二）對歌曲進行二次創作

在演唱此類藝術歌曲的過程中，要把不同的情感體驗貫穿于作品始終，借助歌詞分析作品主題思想，這樣可以更好地確定出作品的情感基調，這是把握作品風格的一種有效方式，可以幫助歌者更好的拿捏作品的細節，成功地對作品進行二次創作。

演唱過程中，如果僅僅局限于用譜面標示的表情、力度和速度等標識去演繹歌曲，就會顯得單調而又刻板，所以要保證對歌詞的含義有正確的理解的同時，結合演唱者的閱歷和理解，融合歌詞、旋律和伴奏，在此基礎上對歌曲進行二次創作。眾所周知，藝術來源于生活，所以每個人對作品都會有不同的二次創作，演繹出的味道也不盡相同。演繹作品的前提是忠于作者原本的意愿，能充分表達出歌詞中所蘊含的情感。[3]演唱《愛之歌》時應有飽滿的激情，還應關注聲音的強弱，表達出對愛人熱烈的愛戀之情，凝視愛人的眼神如火焰一般熾熱，目光所到之處都是虔誠，認真聆聽著愛人的心聲和言語，飽含深情卻又是小心翼翼的，就好像是在向愛人傾訴愛意，又擔心熾熱的火焰灼傷心愛的人。《愛之歌》采用的是ABACA 的結構，是一種回旋曲式。B 段和C 段形成鮮明的對比，也就是歌曲的第14 到21 小節和第33 小節到40 小節。演唱時聲音的控制要有鮮明的對比，把情感含蓄而熱情洋溢的融入到旋律線條中，并流暢的表達出來。演唱者在進入角色時，還需要通過想象融入自己的理解，把自己的整個身心都投放到歌曲的場景中，深入了解作品的角色。在此基礎上置身于作品的情境中，把或歡快或悲傷的情感變換通過完美的發音表達出來，從而與作曲家產生情感共鳴，生動地塑造藝術形象，完成對歌曲的演繹。

（三）反復練習打磨演唱曲目

演唱藝術歌曲實際上也是反復打磨作品、不斷提升演唱技能的過程，必須經過科學的訓練才能自如的高質量的完成。《夢后》《愛之歌》類藝術歌曲所具備的特點是情感細膩、音域適中，歌曲結構也大多比較緊湊。對于演唱者來說，看似難度不大。實際上，實現自然的演唱狀態也需要經過長期的練習。演唱者只有持續的進行科學發聲技能的訓練，把自然狀態和技術運用相結合，把真假聲融合在一起，并根據作品的需求自如控制聲音的力度，才能逐步達到一種輕松自然的演唱狀態。在演唱此類作品的過程中，要保持一種相對安靜的狀態，控制好氣息，不要追求過大的音量，用精致而又講究的風格來完成作品。在演唱中，中音區唱好了，就意味著高音區成功了一半，另外弱音能唱好，唱強音也會相對簡單了。通過作品的演唱加深對技術的理解運用，再通過技術的運用提高作品的演唱水平，這樣不斷的反復打磨作品才會做到精益求精，不斷邁向新的高度。演唱者只有突破了這一點，才能更好的渲染這類藝術歌曲的詩歌意境。其中歌詞也是曲目演唱的重要基礎。《愛之歌》采用詩人阿爾芒·希爾維斯特的詩寫成，是詩歌與音樂的完美結合。藝術歌曲打動人的地方除了自身美妙的旋律外，還有詩詞的美與之相配合，這就需要演唱者不斷反復解讀歌詞，了解作品的意境。這樣才能夠通過音樂與聽眾進行情感上的交流。因此演唱者必須要做到在熟練掌握聲樂技巧的同時，也要反復理解歌詞打磨作品，才會熟能生巧，取得打動人心的表演效果。

（四）注重體現歌曲的本源特質

演唱《夢后》《愛之歌》類藝術歌曲要求演唱者要有相應的專業水準，呈現出歌曲最本源的特質，要保證在不同的音域中保持音色的醇美和純凈，能在感情發生變化時聲音也有所變化。歌唱時的呼吸要穩定而自然，保持氣息的延續性，富含感情的同時也要保證吐字的清晰。演繹好這類藝術歌曲會受到多種因素的影響，包括音色、情感、音量、吐字和氣息。就美聲而言，它是一種非常高雅的聲音藝術，在演唱藝術歌曲時，音與音之間要平滑過渡，音色純凈，以情帶聲這樣就會帶來一種非同凡響的視聽效果。福列的藝術歌曲并沒有華麗的炫技，也沒有戲劇沖突，也就是說福列的作品不是華麗而又充滿激情的，而是透過音符流露出一種高貴優雅的氣質。[4]沒有過度抒發情感，似乎每一個音符都經過了精心部署，對音符的應用也是恰如其分，所以歌者在演繹時對歌曲的表達不要過于夸張，而是應該把握并展現出福列歌曲所一貫擁有的內斂和含蓄。有精湛的聲樂技巧是演繹福列系列歌曲所必備的，要有對演唱良好的控制力，有分寸的去把握歌曲的氣息、音量和音色。遇到法語語言的長節奏組，此時對氣息的控制應該是穩定而綿長的，不要在樂句中換氣，演唱也不能有音色和音量的突然變化，應保證歌曲氛圍自始至終都是連貫而又一致的。注重樂曲的平衡和流暢性，精致而又純凈，但不纖弱。不能過分突出歌者的聲音，而是把演唱和伴奏緊密融合起來。

綜上所述，《夢后》《愛之歌》類藝術歌曲所表現出的風格特征是簡單質樸又意境唯美，創作技巧健全，邏輯條理嚴謹。對這類藝術歌曲進行高水平的演唱處理，應當深入了解作曲家所處的時代背景，深刻體會歌曲所蘊含的情感氛圍，保證情感演繹貫穿歌曲始終。只有反復練習演唱曲目，并根據自己的演唱體會對歌曲進行二次創作，深入挖掘歌曲的本源特質，就能用平衡而又流暢的聲線去展現這類藝術歌曲的魅力。