話劇表演中演員情感的調動與運用措施

許鳳如 吳紅

摘要：藝術表演形式有非常多的種類，其中情感能夠體現出演員的專業素質，演員專業水平能夠通過情感表達的方式體現出來，而且情感的表達，讓演員與觀眾之間的距離拉近，使得觀眾能夠更好地感受到演員所要表達的內容，而演員也更能夠體會和感受到觀眾的情感，這樣不僅能夠將作品更好地表達出來，將作品當中的寓意很好地發揮出來，也能夠使得觀眾更加喜愛其所表演的話劇作品。

關鍵詞：話劇表演 演員情感 調動與運用 分析與探究

在整個話劇的表演過程當中，所有的演員都要賦予角色一定的情感，演員的情感表達是推動整部劇情發展的關鍵。除此之外，演員對于情感的恰當把握和拿捏，也能夠更好地幫助塑造人物形象。比如，扮演反派的時候一定要運用好臉部神情和動作，眼神是非常關鍵的，所以，對于反派角色情感的把握，一定要抓住精髓。人們的生活當中都包含著情感，但是話劇舞臺表演不同于人們日常生活當中所表達出來的情感，話劇演員在表演過程當中選擇的情感表達方式更加激烈。這是由于話劇舞臺不同于現實生活，它是一個客觀存在的，真實看得見的內容，如果演員情感表現不豐富，那么就會在舞臺上被放大，即便演員覺得自己的角色已經發揮到極致，但是在觀眾的角度來看情感還不夠激烈。

一、話劇表演中情感運用存在的問題

（一）一些演員很難調節自己的情緒或正確運用情感

很多話劇演員在進行話劇表演的時候，僅僅是對自己的臺詞進行背誦，并且根據臺詞的內容進行表演，或者按照導演的思路和指導進行表演，在整個表演當中沒有添加自己的想法和其他發揮，這樣是不對的。這種表演只會給觀眾一種生硬、不自然的感覺，從舞臺上呈現出來的表演形式也是非常簡單的，僅僅是把臺詞表演出來了，并沒有表達出角色所要賦予的含義和韻味，觀眾也會對演員的表演產生距離感，不能夠深入到表演過程當中，不能體會到此次表演的目的，進而不喜歡此次的表演。不能夠正確運用自己情感、把握自己情感的演員還是比較少的，大部分舞臺劇和話劇演員能夠熟練地運用自己的情感。但是在很多時候，能夠熟練運用自己情感的演員，會把情感運用錯誤，用錯誤的形式展現出來，這樣不利于演出效果，也不能把話劇的主要內容表現出來。

（二）演員的情感表現比較單調

話劇的表演形式在整個表演形式范圍內是比較困難的一種，它不同于電視劇和電影的表演形式，電視劇和電影在拍攝過程當中，如果演員出現失誤會及時停止，在調整狀態之后，再開始下一場的拍攝，這樣能夠減少演員的失誤，電視劇和電影在搬上大屏幕之前還會由專業的剪輯師對電視劇或電影進行剪輯，將拍攝不好的部分剪輯掉，這樣給觀眾呈現出來的整個表演內容是非常完整的。但是話劇表演相當于現場直播，如果演員出現錯誤，就會直觀地呈現在觀眾面前，沒有第二次修改的機會。所以說話劇演員的表演是一次性到位的。一名好的話劇演員，除了能夠熟練地背誦臺詞、掌握肢體動作之外，還需要有豐富的情感，只有演員具備豐富的情感，才能在話劇表演過程當中充分地調配自己的情感，在不同的場合展示自己不同的情感，這樣才能夠將自己所飾演的角色情感淋漓盡致地表達出來。但是現如今，話劇演員都很年輕，即使具備了一定的臺詞功底和動作功底，但卻缺乏情感表現力，由于他們的閱歷非常少，演出的經驗也比較少，所以很難有充足的情感體驗，并將其加入到話劇舞臺上。年輕的話劇演員不能夠體會到普通百姓生活當中的酸甜苦辣，所以也沒有辦法豐富自己的生活經驗。

二、演員的情感表達在話劇表演過程當中所發揮的作用

（一）能夠提高話劇表演的整體水平

作為話劇演員，在平常的演出過程當中會定期進行表演訓練，這種專業訓練貫穿整個話劇演員的一生，這不僅能夠更好地呈現話劇舞臺表演效果，還會提高話劇表演者的演出水平。除了專業訓練之外，話劇演員也要培養自己充分調動情感的能力，只有更好地把握自己內心的情感，才能夠在演出的時候針對不同的情景抒發不同的情感，更好地塑造讓自己滿意、讓觀眾滿意的角色。演員情感表達能力的提升，表演的角色效果就會更好，這樣就會增加話劇表演角色的整體效果，全面提升話劇舞臺的表演水平。而在現實中，有的話劇表演者沒有辦法真實地展現角色所應有的情感，進而導致無法正常地發揮自己的表演技巧，這就在一定程度上影響了整體的表演水平和效果。所以，演員如果想要全面提升表演能力，就要從根本上提高情感表達水平，進而使話劇表演的整體水平得到提高。

（二）更好地將情感傳遞給觀眾

在話劇表演過程當中，如果想要提高整體話劇表演水平，還需要演員和觀眾之間情感的相互連接，在情感上達到共通。而如果想要與觀眾產生情感共鳴，就需要演員通過情感的表達來實現和完成。情感是藝術表現形式之一，演員很好地把握情感并表達情感是非常困難的，而且演員還需要通過對自己情感的調動和表達來建立與觀眾之間溝通的橋梁，這就難上加難。演員在舞臺表演的時候需要表達自己的情感，然后再將情感傳遞給觀眾，觀眾也需要接收演員的情感，并且將自己帶入演出劇情當中去，觀眾通過演員演出話劇了解整個話劇所要表達的信息，通過演員所演出的內容來找到自身的缺點和不足，這是話劇的最終目的。所以，如果想要連接觀眾和演員之間的關系，那么，演員需要通過表達自身的情感，建立與觀眾之間溝通的橋梁。

（三）能讓觀眾產生情感共鳴

無論是電視劇還是電影，只要是藝術表演形式，讓觀眾產生一定的情感共鳴是非常重要的，但這也是一個非常困難的任務。情感在整個話劇表演過程當中充當著非常重要的角色，演員演出的成功與否與情感有著直接的關系，一般來說，一部話劇表演非常成功就意味著他的演出能夠得到觀眾的認可，能夠走進觀眾的內心，引起觀眾的共鳴，這樣才能夠說這部話劇表演是非常成功的。如果演員在演出結束之后并沒有引起觀眾的共鳴，也沒有讓觀眾認識到整部話劇表演過程當中所體現出的情感態度，那么這部話劇的表演就是不成功的，或者說演員的情感表達不到位。

三、話劇表演當中情感調動的主要對策

（一）演員在表演之前要做好準備工作

話劇演員在登臺表演之前，要對劇本做出整體的閱讀和了解，和其他的演員坐在一起圍讀劇本，將自己的角色情感把握住，認真分析和掌握表演內容。在分析自己角色的時候，要將自己的情感融入進去，深入體會角色的特點。同時還需要與導演做一定的溝通，按照話劇表演的基本規律和導演所要達到的目標進行表演。還可以針對自己表演角色的原型去生活當中尋找該種角色的類型，進行最真實的體驗和感受，這樣才能夠在演出過程當中取得成功。比如話劇《東方紅》，在進行表演的時候，很多演員由于與歷史年代相隔較遠，不能夠很好地把握自己所要表演角色的心理路程，所以就去觀看大量的相關題材電影和電視劇，從中尋找靈感和經驗，將自己當作當中的一分子，感受中國人民在中國共產黨的帶領下進行的艱苦斗爭。這樣才能將角色表演到位。

（二）演員需要將自己融入生活

藝術來源于生活。話劇演員在表演的時候，只有豐富自己的情感體驗，充分調配自己的情感，才能夠更好地表演話劇的內容，使得觀眾醉心于整個話劇表演的過程。除此之外，年輕的話劇演員也要向老一輩的話劇表演藝術家學習，學習他們的情感表達方式。把老一輩的表演藝術家當作自己的榜樣，這樣才能夠不斷地激勵自己提高情感表達能力，通過體驗生活去實現角色的完美演繹，用自己真摯的情感去打動觀眾。比如在表演話劇《寶島一村》時，話劇演員不斷地學習老一輩表演藝術家的表演形式，將那段亦喜亦悲、且哭且笑的寶島光陰和鄉愁故事演繹得淋漓盡致。而就是這樣三代住民、四個家庭的故事溫暖了坐在臺下的觀眾，這是一個離觀眾既遠又近的真實故事。

四、結語

話劇作為一門大眾藝術，情感的表達是最為主要的，話劇表演者一定要有扎實的基本功和情感表達能力，這樣才能夠更好地演繹一部話劇。話劇演員需要融入生活當中，豐富自身的情感經歷，用自己的情感去打動觀眾，調動觀眾的情緒，這樣才能夠促進我國的話劇行業更好地走下去，為話劇這門藝術做出自己的貢獻。

參考文獻：

[1]苗曦文.話劇表演中演員情感的調動及運用措施[J].藝術大觀，2021（15）：78-79.

[2]張茜雅.淺議話劇表演過程中演員情感的調動與運用[J].戲劇之家，2021（06）：13-14.

（作者簡介：許鳳如，女，西安外事學院，研究方向：表演;吳紅，女，博士研究生在讀，西安外事學院，副教授，研究方向：舞蹈表演）

（責任編輯 劉冬楊）