弗蘭克《A 大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》融合特色分析

摘要：弗蘭克是浪漫主義后期法國著名作曲家，《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》則是其在成熟時期的代表作。與其同時期的作品相比，融合性是該曲最大的特色所在，包含宗教與世俗的融合、古典與浪漫的融合、繼承與創新的融合三大方面，也使作品呈現出了獨有的藝術風格。基于此，本文從弗蘭克的創作歷程談起，就作品的融合性特色進行分析，繼而獲得對其人其作更加深刻的認識。

關鍵詞：弗蘭克 《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》 融合特色

賽薩爾·弗蘭克（1822—1890），19世紀法國著名作曲家，原籍比利時。自幼學習音樂，13歲時隨家庭遷居巴黎，后進入巴黎音樂學院學習作曲并留校任教，開始了個人近半個世紀的創作和教學生涯。在創作方面，弗蘭克的創作涵蓋交響樂、室內樂、歌劇等多種體裁，特別是在器樂方面，《d小調交響曲》《D大調弦樂四重奏》《f小調鋼琴五重奏》等都是世界聞名的佳作。在教學方面，其以巴黎音樂學院為基地，先后培養出了丹第、肖松、杜帕克等多位名家，并建立了“民族音樂協會”這一社會組織，逐漸形成了以他為核心的法國民族樂派，引導當時的法國從對德奧音樂的盲目崇拜中走出來，確立了獨立的發展方向。為法國乃至世界音樂的發展起到了重要的推動作用。

《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》是弗蘭克在器樂領域的代表作，創作于1886年，弗蘭克作為新婚禮物將其送給了比利時著名小提琴演奏家伊薩伊，伊薩伊夫婦收到后驚喜不已，隨即開始練習，首演也大獲成功，被譽為是足以比肩貝多芬和勃拉姆斯的小提琴奏鳴曲。

一、《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》概述

《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》作為獻給一對新婚夫婦的賀禮，其主題也是十分明確的，即對愛情的贊美與歌頌。全曲共分為四個樂章。第一樂章是帶有變化重復的單三部曲式。表現的是男女二人初次相識互相吸引的場景。通過四個小節的引子后奏出主題，主題部分分為a、a1和b、b1四個部分，其中，a1和b1都是對a、b兩個樂句的擴展與倒裝。結構十分精巧，與古二部曲式有著異曲同工之妙。第二樂章為d小調，表現的是熱戀中兩人既急不可待地互訴衷腸，同時也有爭吵、和好的不斷交替。一開始是一個單三部曲式，特色在于連接部分，通過對第一樂章a主題的引用，通過擴充、變奏等多種手法對其進行表現，將弗蘭克推崇的主題循環構思體現得淋漓盡致。第三樂章是復二部曲式。表現的是兩人熱戀之后的冷靜與理智以及相伴終生的信念。從音樂色彩以及作者給出的標題來看，該樂章是宣敘調和幻想曲的綜合體，并加入了華彩部分，給二人高超的演奏技巧提供了充分表現空間。第四樂章是對前三個樂章的總結，回旋曲式。作者將之前三個樂章的主題均在此樂章中予以了重現，而且這種重現是具有鮮明畫面感的，是對整個相愛歷程的深情回顧。最先重現的是甜蜜主題，然后是第二樂章的爭吵和惆悵主題，最后是第三樂章的憧憬主題，象征了兩個人經過相識、相知、相交后終于走到了一起。尾聲部分中，鋼琴和小提琴四分音符的規律進行，正是對教堂鐘聲的模擬，兩位新人正式踏入了幸福的大門，共同迎接美好的明天。

二、《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》的融合性特色

（一）宗教與世俗的融合

在西方音樂發展史上，宗教音樂與世俗音樂既是并行發展的，也是不斷碰撞與融合的。文藝復興時期世俗音樂初步興起，古典主義時期，在海頓、莫扎特和貝多芬三位巨匠的推動下，世俗音樂已經逐步取代了宗教音樂。而到了浪漫主義時期，音樂家主張在創作中盡情抒發個人情感，可以視為世俗音樂更加充分的表現形式，更是徹底脫離了宗教的束縛，這也是近現代以來各種音樂風格和理念頻出的重要原因。在19世紀末，包含勃拉姆斯、瓦格納、威爾第在內的諸多名家，都試圖創立一種全新的音樂風格。身處于這個時代的弗蘭克在這場持續的、巨大的變化中十分冷靜，弗蘭克早年曾在巴黎的教堂擔任管風琴師，后來又曾在多個教堂兼職，30多年來，其每逢周日或節假日都要來到教堂進行思考。所以，基于自己虔誠的宗教信仰，使他對該時期情感泛濫、標新立異的音樂風格并不感冒。而是堅持為作品注入神圣的宗教氣息。在《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》中，與文藝復興時期的管風琴作品有著諸多相似之處，如雙呈示部的奏鳴曲式結構、大小調式和聲與中古調式旋律對置、主題的確立和發展、兩種樂器間的配合，以及用鋼琴和小提琴之間的對話來模仿圣詠等，都表現出了弗蘭克對宗教音樂的推崇。但是與此同時，作品卻并沒有不接地氣，仍然有著民間色彩的自然旋律音階、輕快而美好的音樂風格以及對美好生活的憧憬。所以，弗蘭克在宗教和世俗之間找了一種新的平衡，這同樣也是一種創新。

（二）古典與浪漫的融合

古典主義時期是人類音樂發展的第一個高峰，該時期確立的理性、均衡、規范的審美風格，為以后的音樂發展指明了方向，也起到了重要影響。但是正所謂盛極必衰，人類音樂史上沒有哪一種音樂風格是可以永續存在和發展的，勢必要被新的音樂風格所取代。特別是當一些音樂家認為古典主義的各種程式和法則不利于個人情感表達后，以情感為核心的浪漫主義音樂便逐步興起。特別是弗蘭克所處的是19世紀后半葉，正值浪漫主義音樂發展的鼎盛時期，李斯特、瓦格納等知名音樂家都試圖通過創新構建出全新的音樂形式與風格。在這場熱潮中，弗蘭克仍然沒有盲從。多年的學習和教學生涯讓他知道，古典主義音樂絕不是一無是處的，仍然是有諸多精華需要保留和發揚的。所以，在這部作品中，他先是采用了奏鳴曲這一古典主義最典型的形式，而且樂章、樂段之間的結構也條理清晰，每一個樂句、每一個音符都是規規矩矩，正正好好。但是這并不意味著作品在情感表現上的缺失，他將對愛情的贊美和對好友的祝福，注入到了如歌的旋律、頻繁的轉調、和弦的創新、巧妙的休止等各個方面，所以，作品仍然是感人至深的。弗蘭克用這首作品證明了古典和浪漫兩種風格是可以共存在一部作品中的，同時也帶給了聽眾雙重的審美體驗。

（三）繼承與創新的融合

19世紀后半葉，也就是浪漫主義后期，各類音樂創新幾乎陷入了盲目和無序的狀態中，出現了形式大于內容的情況，這無疑是有悖于音樂本質規律的。在這種背景下，弗蘭克率先提出了繼承的理念，一方面對執著于革新的瓦格納提出了明確的反對，另一方面，則主張將目光投向法國民族民間音樂，擺脫德奧音樂的依賴，以真正讓法國音樂重新煥發生機。對此他倡導成立“民族音樂協會”，在他和弟子們的帶動下，法國的聲樂和器樂創作在數量和質量上都迎來了新的突破。所以，在《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》中，法國民族特色是十分鮮明的，表現在精致的結構、唯美的旋律、清晰的主題等諸多方面。但是與此同時，弗蘭克也清楚地知道，繼承的根本目的在于創新，他在重視民族民間音樂的基礎上，對八聲音階、分裂和弦、雙調性等進行了一系列探索，并在這部作品中獲得了良好的效果。對后來包含梅西安在內的諸多作曲家都產生了深遠的影響。所以，從這部作品中也可以看出，弗蘭克既不保守，也不冒進，而是以繼承為基礎，以創新為目標，對個人創作和法國音樂發展起到了承前啟后、繼往開來的重要作用。

三、弗蘭克《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》演奏要點

作為一首歷久彌新的佳作，《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》百年來一直在世界各地的舞臺上長演不衰。從以往的演奏經驗來看，需要對以下幾個要點予以把握。

首先是做好充分準備。演奏者不能在看到樂譜后便立刻上手演奏，而是要對作品進行全面的分析，包含作品的時代背景、作者的個人信息、作品的主要內容等，以保證演奏不會出現原則性的偏差。通過分析可知，這是法國新古典主義代表人物弗蘭克，作為新婚賀禮送給好友的佳作。對愛情的贊美和憧憬是該曲的情感基調，整個演奏應該是熱情洋溢的，同時，又因為作品是新古典主義風格，所以，情感表現也應該略有節制，體現出一定的理性色彩。

其次是形成良好配合。兩位演奏者只有心往一處想，勁往一處使，才能獲得完美統一的演奏效果。對此，在排練之前，兩位演奏者應該進行充分的溝通，闡明自己對作品的看法，經過討論后形成一致認識。如果暫時有分歧也不用緊張，可以在實踐中予以驗證和解決。而在排練過程中遇到了疑惑或難題，也要給予對方幫助和支持，真正達到一加一大于二的目標，讓作品的價值和魅力得到最大化地彰顯。

四、結語

綜上所述，19世紀中葉的浪漫主義后期，各類新的音樂理念和思潮層出不窮，也有很多音樂家通過積極的探索與革新開辟出了一片新天地。但是對于弗蘭克而言，其既沒有盲從于任何一種思想，也沒有盲目進行創新，而是將目光投向了歷史，從歷史和當下相結合的角度對為誰創作、怎樣創作、創作為何等一系列基本問題進行了思考，并確立了融合性的發展方向，也讓作品呈現出了獨特的藝術風格。因此，在今天的小提琴創作和演奏中，應該對這首作品有充分重視，并重點體驗和表現這種融合性特色，方能讓作品的特有價值得到最大化的發揮。

參考文獻：

[1]鄭安琪.淺析弗蘭克《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》[D].上海音樂學院，2016.

[2]焦永.弗蘭克《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》演奏風格的再認識[J].藝術教育，2010（03）：81.

（作者簡介：林爾佳，男，本科，江蘇省演藝集團交響樂團，國家二級演奏員，研究方向：交響樂、小提琴演奏和教學）

（責任編輯 劉月嬌）