圖形結構對繪畫創作風格的形成和影響分析

摘要：在繪畫創作風格的形成過程中，圖形結構的設計具有一定的影響力。本文從圖形結構與繪畫創作風格的含義出發，結合繪畫創作的意象設計、主題表達、情感呈現等角度，分析圖形結構對繪畫創作風格形成的影響作用，并總結常見的圖形結構表現手法，即比喻、象征、聯想、夸張，希望對繪畫中圖形結構的分析，提供借鑒參考。

關鍵詞：圖形結構 繪畫創作風格 影響 表現手法

圖形最早可見于原始社會的巖畫，人類祖先用各種類型的圖形描述狩獵、祭祀等生活場景，以達到記錄、交流的目的。隨著繪畫藝術的發展，圖形在繪畫創作中的運用，也日趨豐富完善，圖形結構的設計在作品構圖以及情感表達中的作用，也逐漸凸顯。在繪畫作品中，圖形結構的創意可以將看似毫不相干的要素，以獨特的方式重新組合，形成生動靈活的圖形語言形象，讓欣賞者獲得一種耳目一新的感覺。在現代繪畫藝術研究中，圖形結構對繪畫創作風格的形成，具有一定的影響，因此，如何通過富有創意的圖形結構，呈現繪畫作品，就成為許多藝術家研究的重點。

一、圖形結構與繪畫創作風格

圖形是有別于詞語、語言和文字的一種視覺形式。從結構上來看，圖形是對某一個或多個元素組合的整體呈現，因此，在繪畫創作中，圖形結構具有直觀、形象、生動的特點，同時，對于繪畫藝術風格的形成，也具有一定的影響。繪畫創作風格是藝術家在綜合特定的生活環境、思想傾向，以及個人生活經歷、常識修養和藝術手法等諸多因素形成的特有的創作習性，這種習性在繪畫創作中，會形成比較穩定的狀態，并且成為某種標簽式的符號。

圖形結構自身的特點和屬性決定了我們在理解繪畫創作風格上，只單純從意象分析，是不夠的，而是要從風格的形成角度去理解，才能夠使圖形結構影響繪畫創作風格。圖形結構與感性映像有區別，也有聯系，它是感性映像被審美注意的選擇，并為藝術家的創意思維所改造，使之符合表達藝術情感的目的。在繪畫創作中，作者利用圖形，通過象征性意象、功能性意象和抽象性意象等表現形態，將圖形融入繪畫創作之中。通常在繪畫風格形成的過程中，象征性意象體現的是藝術家的設計意識和審美品質，功能性意象體現的是藝術家對繪畫作品的定位和目標，抽象性意象表現的是突破地域、語言障礙形成的情感交流。這樣，在繪畫創作風格形成的過程中，圖形結構才能釋放出所要傳達的藝術情感。

二、圖形結構對繪畫創作風格的影響

（一）圖形結構能夠傳遞藝術情感，提高繪畫創作的美學價值

當藝術家借助具體的客觀事物來表達抽象的感情和藝術理念時，圖形會產生形象及生動的效果，欣賞者在欣賞繪畫作品的過程中，也會感受到情趣。例如在畢加索的《夢》這幅作品中，作者展現出一位一頭金發、體態豐滿、容貌美麗的少女形象，作者利用圓形、弧線表現了少女肉體之美，也表達他自己對精神和肉體完美結合的追求。畫面用線條勾勒女人身體的輪廓，并置于紅色背景之前，肢體沒有做分解，只是稍稍夸張地劃分。這幅現實主義作品，是線條和色彩自由組合的杰作，是“無意識的集合體”，以至于少女的六個手指讓人對夢境和現實之間的轉換，產生了強烈的質疑。繪畫中的圖形結構充滿了濃濃的情感，使欣賞者產生豐富的聯想，回味無窮，而這也正是表達繪畫作品的美學價值，塑造作品風格的關鍵所在。

（二）圖形結構能夠呈現出獨特的意象，體現繪畫創作的獨具匠心

人類的情感十分復雜，每個人在面對相同圖形時，都會產生不同的意象，即便是同一個人，在不同的情感狀態下，對同一圖形也會產生截然不同的意象。圖形結構在主體的創意中，變換著無窮的面貌，而這也是呈現繪畫創意匠心的需要。例如畢加索的《亞威農少女》中，作者把這五個人物不同側面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，把不同角度的人物進行了結構上的組合。從直觀上來看，作者將五個人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然后在畫布上重新進行了組合，形成了人體、空間、背景一切要表達的東西。畢加索在作品中呈現出的圖形結構，夸張而怪誕，對比突出而又有節制，給人極強的視覺沖擊。同時，在作品構圖中，也能看出畢加索與古典主義的決裂，作者用垂直和平行線、角形成散陰影，這使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視三維，而是一個二維空間，從而展現出作品獨特的藝術風格。

（三）圖形結構能夠表達深刻的主題，凸顯繪畫創作風格

在繪畫創作中，作者由于主題選取的不同，使相同或相似的圖形之“意”得到各自獨特的藝術表現，如反對戰爭、倡導和平的主題是人類永恒的話題，有無數的藝術家從不同角度呈現出這一主題，并創意設計獨特的圖形結構，表達對戰爭的反思和抵制。畢加索的經典作品《格爾尼卡》則是用獨特的圖形結構，呈現出反戰的主題，表達出激烈的情感態度。《格爾尼卡》是以1937年被轟炸的一座西班牙小鎮的慘狀為原型創作的。畫面中，站立仰首的牛和嘶吼的馬為構圖中心，仰天狂叫的求救者、斷臂倒地的士兵、抱著死嬰號啕大哭的母親、嚇得發呆的見證人圍繞中心鋪開;作者利用具象手法與立體主義手法，借助幾何線的組合，形成嚴密的內在結構，這樣，作品中的每一個圖形結構，都是無聲的藝術語言，激烈地控訴著戰爭中的暴行。這幅作品是畢加索的代表作，畫作中夸張、扭曲的圖形，以及構成的獨特結構，集中體現了他的繪畫風格，也表達出作者內心激烈的情感。

（四）圖形結構能夠豐富創作主題，體現繪畫創作的風格特征

圖形結構在不同的創作主題中是多義和不確定的。圖形的創作不是針對某一明確的繪畫主題或信息的傳達，而是需要營造一種會調動或能激起欣賞者感受和想象的意境與氛圍。此時，運用圖形結構描繪出一幅飽含藝術家情感、思想、感悟的作品，能為欣賞者提供無限遐思的想象空間。例如在畢加索《哭泣的女人》中，作者用夸張的線條和圖形將悲傷的情緒集中在女人的一對眼睛上，眉毛悲蹙、眼睛圓睜、淚眼婆娑;而女人的側面向著右方的牙齒嘴唇，卻是用力撕咬著方帕，且白骨森森、冷酷仇恨。通過對圖形結構的分析，可以看出畢加索采用了立體主義方法，例如他在女人的面部畫了很多手指，有在抹眼淚的，有在撕扯方帕的，而正面則用圓形、弧形呈現出溫柔悲傷的一面。這種多元化的情感，在不同圖形結構的運用中得以呈現，表現了作品現實主義的風格。

三、繪畫創作風格形成過程中，圖形結構的表現手法

（一）利用比喻的手法，呈現出繪畫作品的意象

在繪畫藝術中，比喻的方法時常用于傳達圖形中的含義。比喻具有含蓄隱伏的特點，給人以意味無窮的感受。圖形在表達抽象形象時，往往難以直接呈現，而借用比喻的方法，利用圖形與形象之間的相似點，呈現出簡單、直接的意象，以表達抽象概念，塑造出生動、貼切且便于解讀的藝術形象。此外，選擇人們熟知的、樂于接受的形象做喻體，可以拉近意象與觀者的距離，使意象轉化為具體可感知的事物，例如在三角形的圖形結構中，能夠傳遞出比較穩定的視覺效果，藝術家可以對作品的構圖進行精心設計，呈現出能夠與現實發生對比的意象，這樣則可以表達出隱含的情感元素，體現作品的內涵。

（二）利用象征的手法，表現出繪畫作品的寓意

象征是繪畫創作中常用的方法。象征的本體意義和象征意義之間，并沒有必然的聯系，但當設計者挖掘出本體事物的深層屬性，并將其塑造成具有強烈沖擊力的藝術形象時，會使欣賞者產生由此及彼的聯想，從而領悟到圖形所要傳達的情感內涵。藝術家運用象征手法創作出富有啟示性和象征性的圖形結構，能夠激發欣賞者對應的感官印象，在情緒和心理上與藝術家產生共鳴，進行圖形形態外的精神交流。例如為了欣賞者有充足的自由體驗空間，畢加索對于他的作品，通常是保持沉默、不予解讀，但是在《格爾尼卡》這幅作品問世后，他卻解釋道：“牛代表殘暴，馬則代表人民。不錯，我在那畫里用了象征主義……那幅畫是存心向人民呼吁，是有意識的宣傳……”由此可見，在畢加索看似扭曲的圖形結構中，蘊含著怎樣的激烈情緒，其實不僅僅是畫作中的牛和馬有象征意義，挺立的戰士、破碎的雕像以及廢墟中飄落的花朵，都具有象征意義，它表達了人民反抗戰爭的決心和決戰到底的勇氣。

（三）運用聯想手法，豐富圖形結構的風格

在繪畫創作中，聯想為藝術家插上了想象的翅膀，為創作提供了無限可能，同時，也促進了繪畫風格的形成。設計者通過聯想，尋找事物之間任何可能的同構關系，從司空見慣的圖形中，挖掘創造的潛力，試圖設計出獨特、新穎的圖形結構。聯想是以感情為中介的，在獨特的圖形結構中，表達意象而富有韻味，會給欣賞者無限的想象空間。因此，藝術家應從多角度對圖形進行解讀和設計，將主觀情意賦予到圖形之中，利用圖形結構形成獨特的作品風格。

（四）運用夸張手法，塑造圖形結構

在繪畫創作的圖形結構設計中，藝術家常常運用夸張的表現手法。通過夸張，圖形結構能夠超越原客觀物象的形狀與情感的界限，讓原本的圖像不再單純地承載原本的情感表達，從而賦予圖形新的生命力。例如畢加索的作品中，夸張的造型、扭曲的曲線，十分常見，這種表現手法看似不合理，卻能讓圖形結構更為鮮明、突出，形成強烈的視覺沖擊力，從而形成獨特的藝術風格。

四、結語

通過對圖形結構對繪畫藝術創作影響的分析，能夠讓藝術家對圖形中的意象進行再認識，為圖形結構的創作積累實踐經驗。繪畫創作中，圖形結構無論是在構圖還是在情感表達上，都具有一定的優勢，而藝術家在繪畫中應運用圖形結構，運用創意表現手法，展現出創造力和想象力，以探索、形成獨特的繪畫創作風格。

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（作者簡介：楊楊，女，碩士研究生，吉林動畫學院，研究方向：美術學）

（責任編輯 劉冬楊）