淺論聲樂演唱中的呼吸作用

孫楊 遼寧歌劇院（遼寧交響樂團）

在我們日常的生活中，一直運用的呼吸是自然呼吸的呼吸方式，其實就是我們下意識的，人類自然的呼吸方法。在吸入氣息的時候，會自然的把氣體吸得少而且淺，呼氣的時候也不會刻意的去把控。每一次的呼吸只要大概四五秒鐘左右，不太適合運用到歌唱中去。我們的聲樂演唱者在其歌曲中的呼吸方式是比較深的腹式呼吸，需要將氣體主張吸入到自己腰腹周圍，然后通過運用呼氣肌和吸氣肌倆方向的相互對抗作用力量，找到呼吸發力的基礎和支點。聲樂演唱者在其表演時的一次呼吸往往都會持續三至十幾秒鐘，聲樂演唱者在其表演過程中音高低或者是強弱的變化，全部都需要我們依靠其呼吸肌肉靈活有力的運動方式去實現。聲樂演奏者在自己唱歌時候就需要一直處于這個狀態，使得他們的聲音能夠完全被氣息所控制。

一、聲樂演唱中的吸氣和練習

想象自己正在一個美麗的花園之中，每一次吸氣都是滿滿的花香，現在找到其中一朵花深深地聞了一下，——好，這個動作其實就是聲樂演唱中的吸氣，這樣的吸氣才能吸的足夠深。筆者感覺吸氣用鼻和口同時自然的進行會比較深，盡力使得吸氣做到平穩柔和，輕巧，不能夠用強制力量，這樣容易使得氣息變僵硬，吸氣是需要吸得深，盡量不要吸在上胸和心窩位置。我們聲樂演唱者在吸氣動作完成之后，可以用一個動作來找一下感覺，就是像打噴嚏之前那樣短暫的一憋氣，親自感受一下腰腹周圍的擴張和膨脹的感覺。

二、聲樂演唱中的呼氣和練習

聲樂演唱呼氣的正確方法就是運用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。可以試著想象在自己手里拿著一大瓶香油正在往另一個小瓶口里灌時的那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣的時候要均勻而且舒緩。我們聲樂演唱者可以準備一張薄紙片，把它放在墻上，距離它4-6CM，吸氣后保持一下，然后對著紙片用嘴吹氣讓紙片不落地，能夠堅持半分鐘以上算作合格。也可以用一只燃燒的蠟燭，嘴對著火苗發“U”母音，正確的氣息是使得火苗倒而不滅，而且時間越長。

三、聲樂演唱呼吸過程中的喉位擺放問題

喉位是影響歌唱者的聲音正確關鍵，是演唱動聽聲音的重要發生位置，是打開喉嚨向下呼吸的關鍵通道。因此，我們聲樂演唱者需要搞清楚喉位的擺放位置與聲帶發生歌唱時的感受和體會。一般提及到歌唱喉位應該比正常說話交流時的位置偏下一些，就像我們打哈欠時的喉位感覺，喉位的穩定是在演唱中的相對而定，而不是一動不動的僵持。就像浮在水面的救生圈一樣，穩定的漂浮在水面之上，若把救生圈比做正確的喉位，那么救生圈浮在水面的狀態就好像喉位穩定在打哈欠的感覺一樣，這樣會有足夠空間打開吸氣通道，方便我們更好的吸足氣息，在歌唱時也有足夠的空間打開通道，方便我們更好的往高位置輸送氣息。所以歌唱時為了有順暢的呼吸輸送空間，正確的喉位應始終處于偏下，猶如喉頭后壁張開的感受。

把我們的喉嚨打開就像一個口、鼻整個咽腔都會形成一個合適呼吸的通道，讓我們的氣息能夠得到暢通的傳遞和輸送，在現代聲樂表演訓練中“打開喉嚨”無疑是重要的一個環節，直接地影響我們得到了氣息輸送。打開喉嚨的重要性是要使喉位穩定到正確的深度上，嘴蓋一直向上吸成圓拱形，舌根不能使勁，放松的擺放于下牙齒的窩面里，下巴稍微放松向后拉，這時候喉嚨會被自然的打開。我們一般都可以使用半“打哈欠”狀態，“打哈欠”的狀態能夠讓我們的口腔打開很自然，放松，嘴蓋高高地提升，口腔內部空間的增長會逐漸減少，使得氣息通順。我們可用平時“微笑”的感覺，把自己的喉嚨打開，將“笑肌”舉升。“笑肌”的舉升是為了讓演唱者的鼻腔和咽腔都通順開，后面的大牙關也會隨之張開，顴骨下面邊的笑肌（頜骨）都會呈現出一種微笑狀，達到這樣微笑狀態，就可以讓演唱者的喉嚨、嘴、唇牙全部打開，可以促進你的氣息順暢從而達到一種較高位置的發出聲。

四、橫膈膜練習辦法

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度非常的重要，正確的練習方法可以使我們聲樂演唱者的演唱更加有感染力。

我們可以用數數字的辦法來練習：首先我們用聞花的感覺深深把氣吸飽胸腹，然后我們利用橫膈膜與腰腹相互配合，保持氣息連貫的從繞口令數棗開始練習，一口氣說完算是氣息合格，除了繞口令數棗之外我們還可以用吹灰的辦法來練習：首先還是像聞花的感覺深深把氣吸飽，然后就像吹散桌面的浮塵一樣，節奏是有慢有快，幫助演唱者感受和訓練橫膈肌的控制力。

再次就是我們可以通過多做仰臥起坐的方法來練習：仰臥起坐可以幫助我們聲樂演唱者鍛煉腰腹肌能，從而鍛煉和達到增強我們腰腹力量的目的。

聲樂演唱的基礎支持來自呼吸，所以我們聲樂演唱者要通過不斷地氣息練習，來獲得聲樂演唱更好的支持力量，最終達到更好演唱作品的能力。