中國古代文學中的言、象、意關系及審美意義

于小飛

中國古代文學創作的表達手段包含“言”“象”“意”三要素，這三者的概念及關系在中國古代文學中占有極其重要的地位。

一、中國古代言、象、意之間的關系與發展

（一）言、象、意具有的文學特點

“言”意指的是凝練的語言，是一種語言符號，人們大都借此來表達自己的思想感情，推廣到文學作品中為文字語言。作者將自己的內心世界描述到文學作品當中，將有聲世界以文字語言的方式敘說給他人。早在遠古時代，人們就以“言”來進行交流，大多數的生產農耕都是靠語言來傳授經驗。此外，在中國古代文學中，多少文人墨客、遷客騷人都是以“言”來表達內心情感。李白在仕途不順時，仰天長呼：“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”他直面表達自己的倔強、自信，勇于追求理想的情感。抑或是陶淵明在歸隱田居時喃喃自語的“富貴非吾愿，帝鄉不可期”，以此來抒發自己不貪圖榮華富貴，不愿與世俗同流合污的思想感情。因此，“言”作為一種語言符號，涉及語言學知識，在中國古代文學中被作者用來直接抒發情感。

“象”意指作品中的生動形象，是對浩瀚宇宙間千差萬別的事物的具體模擬。由于宇宙間萬物具有多樣性，因此所對應的“象”也是具有靈活多樣性的。同樣的“象”可以表達不同的哲理，同一哲理又可以通過不同的“象”來表達。就像我們在中國古代文學中經常見到的物象—楊柳。楊柳是春天的象征，象征著萬物頑強的生命力，但亦是情意纏綿的象征，表示離愁別恨。《詩經》中“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”就是以楊柳作比喻，借景抒情，表達作者的離愁之苦，而離愁之苦又可以用“鴻雁”“梧桐”“月亮”等來表示。因此，“象”作為一種意象，涉及哲理學知識，在中國古代文學中被用來抒發哲理。

“意”指深邃的意境，即指文學作品中作者在何種情境中所想要表達的思想感情，“意”超越于形色名聲之外，通過作品進入到作者深邃的思想領域中。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”刻畫了恬靜舒適的南山勝境與怡然自得的詩人。隱隱約約的山影，東籬下盛開的菊花，將人瞬間帶入一種清新幽靜的環境，烘托出詩人淡泊名利的思想境界。因此，“意”作為一種意境，涉及美學知識，在中國古代文學中被用來抒發情感、烘托意象。

（二）言、象、意三者之間的關系

關于言、象、意三者之間的關系，在中國古代便早有考究。根據史料記載，早在《易·系辭上》中就對言、象、意三者之間所具有的關系進行過論述。西漢司馬相如曾在《西京雜記》中說：“賦家之心，苞括宇宙，總賢覽人物，斯乃得之于內，不可得而傳。”即不管在哪種文學作品當中，最終想要達到的結果都是將意思表達清楚。因此，不少學者認為，在言、意、象三者之中“言生于象，象生于意”。意作為言和象的媒介，從而使言和象也具備了某種聯系。

但也有學者認為，在言、象、意三者當中，“象”是屬于最中間的一個環節，三者之間存在著一個層層遞進的關系。這三者還是和諧共生的，應該是一個環狀的動態傳遞過程。其實看來，與上述討論并不矛盾。我們所說的“言”是為了用語言來解釋說明“象”，即用語言符號來描述生動的意象。那么“象”則是古代詩人或是畫家通過詩歌中圖畫或者是圖像來表達“意”，即通過生動的意象來烘托深邃的意境。總的來說，言、象、意三者無論誰先誰后，在我們表達“意”的這一過程當中，“言”和“象”兩者都屬于過渡者，并不是最終想要達到的效果，而“意”才是最后應該得到的結果，只有在“言”“象”的表達之后，最終才可以清楚地得到“意”，進入更加深邃的思想層面和意境，借此來豐富中國古代文學文化。

二、言、象、意在中國古代文學作品中的體現

（一）言、象、意在中國古代文學作品—散文中的體現

中國擁有著五千多年的文明史，古代文人創造出了許多具有“言”“象”“意”的散文。散文的創作構思過程，一般是考慮腦中意念如何準確描述出來，怎樣選擇語言。

在屈原的著作《漁父》中，“顏色憔悴，形體枯槁”，運用“象”生動形象地刻畫了屈原被流放時的狼狽—英雄末路、心力交瘁、形銷骨立的外在形象。漁父與屈原的問答，“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”，運用“言”表達了屈原為維護自己高潔的人格與美政理想，直呼不愿與世俗同流合污的志向。漁父莞爾而笑“滄浪之水清兮，可以濯吾纓。滄浪之水濁兮，可以濯吾足”，亦是運用“言”刻畫了一位懂得與世推移、隨遇而安、樂知天命的隱士形象。散文中運用“意”的寫作手法，描繪了漁父與被流放的屈原在河岸邊相遇，營造了一種深邃的意境。

通過兩者的對比，突出了屈原的倔強執著、至死不渝的人生態度，以及漁父看透世間紅塵的紛紛擾擾，但絕不回避，恬然而安的人生態度。《漁父》是一篇可讀性很強的優美散文。文章中體現了“言”“象”“意”，運用比喻、反問等手法，以及生動形象而富有哲理的句子，體現了屈原的人生價值，成功塑造了一位隨遇而安的隱者形象，營造出一種深邃的意境。

（二）言、象、意在中國古代文學作品—詩歌中的體現

相較于散文中而言，“言”“象”“意”在詩歌的創作構思過程，一般是考慮意象的生成和組織，如何使胸中情意通過意象呈現出來，在這過程中語言是跟隨著意象而流動的。換言之，散文的語言貴在用意念控制，而詩歌的語言靠的是意象。眾所周知，意象直指意念，即散文是語言，詩歌是意象。散文是意念構思，詩歌是意象構思。

如王冕的詩歌《墨梅》中：“我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”“言”便指王冕對家中洗硯池前墨梅的夸贊。“象”即指刻畫的墨梅形象—朵朵開放的梅花顯出淡淡的痕跡，淡淡的清香彌漫在天地之間。但這梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一樹帶著墨色的有個性的梅。“意”指通過寫梅，使我們能感受到詩中有一種狂放不羈、特立獨行、安然自適的藝術境界，這種境界是通過這樹梅形成的，這就是本詩的獨特意境。因此在王冕的《墨梅》中，“言”“象”“意”均得以體現，使詩歌既富有哲理，又具有深邃的意境。

如李白的《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”這首詩運用“言”，通過敘說友人離別時的景象，表達對友人離別的擔憂與不舍;運用“象”，由多個簡單的意象構成—黃鶴樓、煙花、孤帆、長江等組合起來，生動形象地構造了一幅藏情于景的逼真畫面;運用“意”，雖不直接言情，但情藏景中，寓情于景，更顯情深意濃。這首詩通過孤帆消失、江水悠悠等多個意象營造了一種深邃的意境。因此，在李白的《送孟浩然之廣陵》中，融情于景，情景交融，深入體現了詩歌中的“言”“象”“意”在中國古代文學中的內涵。

三、言、象、意在中國古代文學中所具有的審美意義

（一）“言不盡意”的審美文化意義

從中國古代文學作品來看，文學所表現的內容來自作者的生命體驗，其中包含大量的個體生活經驗和審美情趣，當作者自身的情感無法用語言來表達時，即“言不盡意”。于是，他們便將富有個體特征的文學內容通過文學語言傳達出來，這些作品所展示出來的語言特點便是一種個性化的文學語言，營造出的是獨特的審美意境。因此，“言不盡意”在中國古代文學中具有獨特的審美意義。

（二）“立象盡意”的審美文化意義

在古代，有的時候面臨“言不盡意”，學者便考慮用“立象盡意”的方法去刻畫意境。莊子曾在《天道》中說：“世之所貴道者，書也。書不過語，語有貴也;語之所貴者，意也。意有所隨;意之所隨者，不可以言傳也。”“意有所隨”雖然無法用語言來準確傳達，但是可以通過“象”來表達，我們現如今在古代文學作品中可以隨處看到。于是，中國的文化先賢在具體的文學創作實踐中，通過“立象盡意”的審美傳達方式，有效地解決了這個問題，并且使得“立象盡意”在中國古代文學中頗受關注，具有感性的審美意義。

中國古代文學中討論言、象、意三者關系及審美意義的理論很早就已出現，這說明古代學者對作者使用的“言”—語言，作品中用到的“象”—意象，以及作者所要表達的“意”—思想感情三者的關系早有研究，并形成了理論體系，它指導著文學藝術家們創作出了無數的優秀作品。本文通過分析中國古代文學作品的言、象、意之間的關系和其具有的不同文學特點，以及其具有的審美意義，啟示我們在后期的文學創作中應注重言、象、意要素的引入，以此來促進中國古代文學更好地發展。