淺析新媒體環境下的音樂審美

姜 凱 牛藝添

音樂是一個民族文化的重要組成部分，也是文化傳承的重要載體。近年來隨著新媒體時代的不斷發展，自媒體運營者越來越多，涌現出了大量以綜藝（包括選秀）節目為主要載體，以微博、抖音、快手、嗶哩嗶哩等一系列視頻門戶網站、短視頻APP為主要渠道，以網絡數字技術為基礎的音樂生產與傳播方式。這樣的改變使得大眾獲取音樂的途徑和審美迅速發生了變化。日趨發達的媒體平臺使得這個時代深深刻下了新媒體的烙印。傳播技術的進步和媒體平臺的發展促進了人與人之間的交互和經濟的發展;但與此同時，數據帶來的選擇卻增強了主流性、主體性，大數據所帶來的推送一定程度上削弱了小眾音樂（泛指非主流音樂）的傳播與發展。大眾音樂審美日益趨同，向簡單化音樂內容、簡易化音樂形式的方向發展。

要想了解音樂創作，首先需要了解當下流行音樂的兩個組成部分——詞與曲。詞的部分不必贅述，大部分流行音樂歌曲中的詞仍可保證合轍押韻、合理順耳。曲的部分主要是由和弦組成，通過對當前流行音樂的數據分析，對于抖音APP近幾月選擇背景音樂的和弦分析，得出結果，大部分音樂作品均是通過簡單和弦連接和曲式結構進行編曲。音樂創作有著往簡易化、簡單化發展的趨勢。

當下熱門話題之一，便是音樂抄襲。伴隨著時代的發展，信息化帶給世界的是全球化的連接，這也意味著信息的傳遞更加迅速和便捷。近年來，被曝出抄襲的音樂作品不在少數，一來是信息化時代使得信息傳遞便捷高效，通過信息差牟利的行為正在時代的洪流中漸漸消失;二來則是伴隨著音樂作品的增多，提供給創作者的素材正在減少。誠然音樂素材的減少是一方面，但是越來越多的雷同作品，所輸出給社會的能量正在變質。除了音樂抄襲，另一個值得思考的地方便是和弦配置的趨同化，比如流行音樂中比較認可的萬能和弦排列“4536251”，其中的數字代表的是和弦級數。在流行音樂中，通常用大調音級來命名和弦音級，我們可以在許多流行音樂作品中聽到這種“萬能和弦”的和弦排列，比如《演員》《斑馬斑馬》《奇妙能力歌》等等作品，其中不乏一些優質的作品，但是更多的卻是和弦極其簡單的“口水歌”。其實“4536251”的和弦排列只要通過和弦連接的優化和細節的提高其產生的作品也并不簡單，但現如今的作品大多以三和弦作以簡單的銜接便完成整個編曲，使得作品變得枯燥、單一。這樣的流行歌發展趨勢對于中國音樂審美的發展具有不好的影響。

當今音樂作品的質量存在著眾多問題。首先，網絡普及化帶來的是豐富多彩的生活方式和出現更加復雜的傳播媒介，這其中極大部分媒介都為音樂這一藝術形式的發展提供了新的傳播途徑。數字音樂產業近年來飛速發展，網絡與移動終端相互連接形成了更加社會化、快捷化的音樂傳播方式，也更注重社交化。如現在主流短視頻媒體“抖音”中，一些傳播火熱的音樂作品其藝術質量實在是難以言喻，在傳遞審美趨同化觀念的同時也反映出了一些社會問題。現如今人們的學習、工作和生活節奏越來越快，在緊張之余確實需要一些“添加劑”來讓生活更放松，卻不免有一些音樂作品不顧及音樂文化道德而追求流量與變現能力，從而形成了混亂糟糕的現代音樂市場。因此應該注意的是，音樂產業鏈環節的控制和審理，樹立正確的音樂審美取向，在音樂作品中積極地傳遞作者的能量。

在眾多藝術門類當中，音樂的審美功能表現得是比較明顯的，音樂藝術在生活中隨處可見，抒發情感引起情感共鳴是音樂藝術形式的最主要特點，在生活中到處都能見到其身影，比如公共場所中的音樂、影視作品中的背景音樂，可謂無處不在;但是，音樂又好像與我們有些距離感。音樂中的情感大多來源于生活，在音樂作品中表達情感會更加豐富立體，但音樂審美也是具有兩面性的，審美不同對于理解音樂表達之情感也有所偏差。德國美學家阿多諾于《音樂社會學導論》中寫道：“文化工業中的音樂消費實踐是一種市場化的運作，它嚴重破壞了傳統音樂，并在聽眾和音樂之間就出現了一種彼此異化的病變。”因此，在新媒體傳播下飛速傳播的音樂藝術形式，在傳播速度快這一優點下，仍存在著許多不足與劣勢。

新媒體這一媒介作為新的傳播方式不斷影響著音樂的發展，大眾也在媒介中感受到了現代的音樂文化。媒介的每一次變化也都會表現出音樂審美變化的傾向，反映出了社會即大眾審美的轉變趨勢。例如，我國目前很多音樂類選秀綜藝節目層出不窮地出現在電視媒體上。這些綜藝節目的音樂作品以各種不同的形式、風格呈現，比如改編或者原創歌曲等展現。現如今音樂平臺的推廣應用和社交短視頻的興起，小眾以及多樣的音樂文化正伴隨著新媒體的發展不斷地展開和壯大，傳遞著自己風格的音樂文化。從傳播學角度而言，新媒體這一媒介正作用于音樂與聽眾之間，并且進一步促進大眾審美與當下音樂文化的多樣融合，音樂處在主導地位，新媒體起到了傳播交互的作用，使得大眾審美伴隨著時代發展也在不斷延伸。在一定的時代背景下，伴隨著當時音樂文化的特點，會有相應的音樂美學，如古典時期的樂觀主義和浪漫時期的音樂傾向來表達個人的內心感受。

音樂作品的生命力也體現在音樂美學和音樂審美的發展方向上，作品的生命力也是衡量作品傳播價值的重要指標。大眾審美傳遞出的需求使得音樂作品向大眾審美方向發展;與此同時，在新媒體蓬勃發展的影響下，刺激音樂作品的出現以及音樂藝術的發展，讓音樂受眾不斷增加，進而產生更多的商業價值，促進生產發展。在現如今的快節奏的生活當中，人們對精神的追求也越來越高，審美傾向也越來越新穎，創意在傳播中尤為重要。在短視頻平臺上，我們利用零碎的時間欣賞作品，也可以發布作品，使得我們的才能和才藝得到展示。各種各樣的腦洞，各種各樣的軼事供我們瀏覽。這是高度社會化的結果展現。平臺通過大數據篩選，根據用戶的喜好和關注來進行推送相關視頻作品。同時因為短視頻是發布在一個與音樂相關的平臺，視頻的火爆帶火了相關的音樂作品其中有些是網絡歌曲、經典老歌，還有原創音樂等，這些歌的特點都是旋律奇特、引人入勝，有了這些特點足以廣為傳播。音樂的發展有著悠久而深遠的歷史，其表現形式已經從傳統的音樂表現形式發展到大眾傳媒。隨著時代不斷發展與進步以及網絡媒體的不斷發展壯大，大眾的音樂審美趣味在如今新媒體時代當道的背景下也呈現出了趨同的形勢，音樂的文化產業的痕跡越來越嚴重，沒有內涵與營養的低成本的流行口水音樂被大批量生產。沒有精神內核的臉頰音樂作品充斥著市場，正在不斷地影響著音樂審美的發展漸漸走向低俗化和簡單化。我們應當注意，若不及時改變以經濟價值左右音樂作品的惡性音樂審美發展傾向，任其自由發展的話它會極大地影響音樂藝術的良性發展和音樂情感的表達，藝術的內涵與其難免背道而馳。

音樂藝術發展歷史悠久且深遠，其表演形式已從傳統的音樂表演形式發展到大眾傳播媒介。音樂審美的傾向也跟著時代進行著發展，隨著互聯網媒體日益增長為主流傳播手段，大眾音樂審美也在伴隨著新媒體時代呈現出了趨同的發展趨勢。藝術作品的內核價值漸漸消失，受價值取向影響，工業化、產量化的痕跡越來越明顯，我們發現低成本低內涵且雷同的音樂作品不斷地出現在以新媒體主導的大眾審美眼中，大眾音樂作品正在向無內涵無共鳴甚至低俗膚淺的方向發展。在追求精神宣泄和情感共鳴的同時，以新媒體為傳播途徑的音樂審美應當且必須保證其音樂作品具有傳播價值，同時音樂審美傾向是符合主流的、具備一定內涵的，才能順應時代的潮流，促進音樂產業的良性發展。

音樂美學是基于音樂存在之基礎上，對于人類音樂審美的認識和解析，即從本質與形式出發來研究音樂審美。大眾音樂審美是其中最為重要的一環。時至今日，在經濟水平、社會發展進程、年齡結構和教育職業等因素的影響下，大眾之審美情趣各有著不同之處。

以音樂美學為基礎，可以積極引導大眾音樂的審美活動。大眾音樂審美很大一部分取決于對于音樂的欣賞能力，即對于基本音樂知識的儲備。從協和音程到不協和音程，從三和弦到七、九和弦，這些音樂素質的學習直接決定了音樂審美能力。音樂美學的感知能力對于大眾審美發展十分重要。要提升大眾的音樂審美水平，一定是一個循序漸進的提高過程，這與社會的教育功能是分不開的。所謂“高雅音樂”之高雅，也是伴隨著時代的發展而不斷變化的，任何時代對于音樂之需求也不大相同。應當明確的是，推進文化、藝術發展的主體是不斷處于歷史洪流中創造新生命的個體即人本身;只有不斷提升個體的音樂素質與審美水平，其組成的社會的審美水平才能得到提高，即大眾音樂審美水平的提高。因此，大眾音樂審美的提高，大部分取決于對音樂本身理解的深化。

音樂作品反映不同的社會時代和不同的人類社會活動的文化特征，音樂作品表達的是人類活動中的精神需要，通過特殊的聲音表達形式形成了情感的輸出與共鳴。通過復雜的和聲或是曲式結構創造出作者想要表達的內心世界，聽者通過分析與想象進而構建出自己的情感體系。近代音樂家的音樂作品中，我們都可以體會到時代背景與個人情感的交融所表達出的濃厚情感，比如肖邦的作品《革命》，此時正處于波蘭民族獨立起義失敗，人民權利得不到保障的特殊背景下，肖邦內懷悲憤創作而出的，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。著名奧地利音樂學家克涅普勒說過這樣一句話：“如何看待一個音樂家的成就大小？有成就的音樂家必定是一個偉大的人，他們是懂得同時代人們的希望與憂慮的，并能用音樂作品表現出來”。不難看出，時代背景對于音樂審美以及音樂創作起到至關重要的作用，面對不同時代、不同時期的作曲家們：比如海頓、莫扎特的古典樂派以及肖邦、李斯特的浪漫主義等等，其表達情感的方式以及情感的方向都是不同的。

通過上面三點闡述可以看到，新媒體現階段所具有的信息傳遞能力是十分強大的，這種新的傳播方式所帶給社會文化發展是極具沖擊力的。因此，如何使用新媒體對于大眾音樂審美提升的引導是極為重要的。其一，在新媒體網絡音樂時代，傳統音樂文化需要新媒體平臺作為宣傳媒介的視野和了解，新媒體平臺也應當進行文化資源的整合與選擇，將提升全民音樂審美能力提到重要位置，使得新媒體平臺在傳播音樂文化的同時具有一定的教化作用，即提升大眾音樂知識儲備、審美能力。其二，在音樂的選擇上，要具有多元性的特征，拒絕大眾審美往單一性上發展，尤其是對于流行音樂、古典音樂、新興音樂之間關系的選擇。這兩點對于大眾音樂審美的提高起著至關重要的作用。一是提高大眾音樂素質，使大眾具有更多選擇的權利;二是為大眾提供更多的選擇，使得大眾有更多的音樂形式進行選擇。使得大眾音樂審美向復雜化、多元化方向發展。

新媒體作為傳播手段對于音樂文化的發展有著十分重要的推動作用，新媒體為音樂作品提供了更多的存在方式，音樂在不斷發展中更好地滿足人類對于情緒、感官、精神文化的需求，大眾音樂審美所產生的需要，永遠是音樂這一學科前進的第一動力。新媒體則賦予了音樂新的生命力，它以新的方式影響著大眾，改變著大眾審美的方向。新媒體要促進大眾音樂審美的復雜化和多元化，才能對音樂文化的發展起到正向作用。

音樂從勞動時候的吶喊中誕生，同人類發展史一起行走于歷史長河直至今日，對于音樂的審美也在不斷地變化。時至今日，音樂審美的傾向也跟著時代一起發展。伴隨著網絡媒體的發展，大眾審美也在新媒體傳播下呈現出了趨同的發展趨勢。如何正確地使用新媒體這一優秀的傳播媒介促進音樂的良性發展，不斷地引發我們深思。在如今音樂被流量左右的時代，一大批缺乏精神內核的音樂正在漸漸取代正常的音樂發展路程，我們不得不深思在新媒體時代，如何正確推動音樂藝術往良性方向發展。音樂藝術不是一門具有高門檻的藝術形式，其內核便是追求聽者的情感共鳴，因此我們在追求精神滿足的同時，也應當深思，如何保證音樂作品的價值和音樂審美的發展。正確使用新媒體促進音樂的正向發展，進而影響大眾音樂審美，使其朝良性的多元化、復雜化方向發展。

本文系大學生創新創業計劃“新媒體環境下音樂審美的趨同發展”（2021101650177）的研究成果。

參考文獻：

[1]周宏海：2008年騰訊娛樂網《有關高雅音樂與通俗音樂審美價值問題的分析》，《音樂社會學導論》。

姜 凱 遼寧師范大學音樂學院學生

牛藝添 遼寧師范大學音樂學院講師