花鳥在國畫中的寫生創作研究

花鳥畫是中華文化瑰寶，所包含的題材都是取自人們喜聞樂見的物象。禽鳥是大自然中的精靈，花草是孕育萬物的生命。中國花鳥畫傳承至今，不乏形神兼具、栩栩如生、情趣盎然的佳作，然而后世習得真跡精髓的創作越來越少。鑒于此，筆者結合多年國畫創作經驗，探討國畫寫生創作意圖，分析花鳥畫寫生創作誤區，并提出花鳥在國畫中的寫生創作構思。

于非闇曾在專著《我怎樣畫工筆花鳥畫》中寫道：花鳥畫要它盡態極妍、神形兼備，也要它鳥語花香、躍然紙上。國畫中的花鳥畫“形神兼備”，有“高韻”、有“氣骨”的不在少數，“妙造自然”的花鳥畫傳承著國畫經典，更是周密不茍“師造化”的結果。然而花鳥畫如何才能畫出精髓，古往今來一直是爭議不休的研究課題。為此，筆者謹以拙見拋磚引玉，談古論今分享花鳥在國畫中的寫生創作構思。

一、國畫寫生創作意圖

（一）描繪自然萬物

中國繪畫流傳千載，從寫生的形式和文化取向來看，描繪自然萬物是其亙古不變的真理。西方繪畫寫生近于寫實，筆觸之間所畫之物近在眼前，但從畫作題材來看，多為瓶中之花、籠中之鳥。而國畫的取材范圍則在天地之間，于自然萬物之中去感受自然和諧之美，正是歷代寫生畫師采風的本源。所以，國畫尤為重視山水之間的花草靈動，亦有百鳥朝鳳般的廣闊天地。

（二）寫萬物之生意

萬物自有生意，國畫追求的也是描繪出這其中的生機勃勃。寫生創作講求形神兼備，映入觀者眼簾的萬物越發活靈活現、生動可人，其畫作寫生創作價值越高，這也可以理解為畫家賦予畫作的精神氣質，國畫中如同萬物復蘇時的生命力便是寫萬物之生意的最高境界。國畫寫生雖然也要求繪出花草魚蟲的本來樣貌，但畢竟萬物皆有靈，靈動之間為畫作帶來的生命力卻可以世代傳承。

二、花鳥畫寫生創作誤區

（一）創作視角的“動靜”落差

花鳥畫中，“花”為靜，“鳥”為動，這“動靜”之間卻有落差，這種落差來自創作者的選擇性問題，當然也是創作理念的區別所在。如果單從畫作本身的表現力來看，空中之鳥生機更顯，艷麗之花更為討喜，但是這又落入了俗套，故而未見得多少傳世之作在百花爭芳斗艷之后還有燕雀自由翱翔。唐代薛稷善繪花鳥，精于畫鶴，《啄苔鶴圖》中有鶴靜立水中，豐滿羽毛細絲可見，鳥雖靜卻也有生機無限。《山鷓棘雀圖》《溪蘆野鴨圖》也多是落于水中的嬉戲之物，卻在工整細致的描繪中以靜制動。所以，落入俗套的“動靜”落差顯然是畫者自己的格局尚未打開，若是這一底層邏輯未能通曉，國畫寫生意境恐會止步于此。

（二）色彩意蘊的“明暗”之分

國畫中的花鳥，色彩總是動人的，但感觸并不一定完全來自色彩本身，這幾乎是國畫創作的普遍誤區，因為很多畫師善用絢麗色彩去勾勒百花之艷，卻忘記了“明暗”之分才是畫作立體生動的源泉，這便使很多花鳥畫作近似于二維視角的創作，唯有工筆在勾皴與暈染之間不斷探尋光線可能帶來的色彩真實性。務求逼真的畫風對寫生很重要，北宋盛行的“細勾填彩”幾乎斷定了色彩在明暗對比之上亦可格外動人。南唐布衣畫家徐熙喜畫汀花野竹、水鳥淵魚、園蔬藥苗，卻不見得非要用盡瓶中顏料。《石榴圖》中一抹紅足矣，濃墨與淡墨卻勾勒出明暗協調的風景。《玉堂富貴圖》中的牡丹滿紙點染，白得動人，用重色勾勒出背景的華貴，明暗之中反襯了牡丹的艷麗。《雪竹圖》更是如此，枝杈被折也有暈染留白，墨染與留白顯然是兼施并用的，明暗之中數竿細竹穿插其間一目了然。故而，并不是色彩足夠艷麗便可高人一等，花鳥畫中的色彩意蘊實則是“明暗”之分帶來的生機與靈動，若未想通這一創作理念，花鳥畫寫生創作將止步于廳堂之外。

（三）構圖框架的“思維”定勢

花鳥的選材范圍還是很多的，但是很多畫師很難脫離早期創作時已經形成的“思維”定勢。如果從構圖框架來看，一位畫師幾年之內的很多素材都是同一種框架結構，那么這種“思維”定勢顯然已經造成了極為嚴重的創作瓶頸。有“墨竹大師”之稱的北宋著名畫家文同，郭若虛《圖畫見聞志》說他的墨竹“富瀟灑之姿，逼檀欒之秀”，也可以從蘇軾《文與可畫筼筜谷偃竹記》中記載的資料看出端倪，“畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣”。所以即便是色調和結構極為單一的竹子也有千變萬化的構圖方式，而墨竹顯然又是架空了色彩之后最為直接的構圖形式呈現，最具說服力。因此，花鳥畫寫生創作最后一個誤區就是“思維”定勢，如果不能超越以往的觀察視角，其畫作也只能停留于之前的創作框架之列，不僅限制了花鳥畫的構圖思維，也限制了創作者自身的想象空間。

三、花鳥在國畫中的寫生創作構思

（一）“潤色唯物”群芳薈萃鳥紛飛

世間萬物都有各自獨特的色彩，寫生，繪色最難，難的是如何做出發自本心的選擇。如果在創作之時未曾用到花草本來之色，閑云野鶴都不一定能夠飛進畫框。若是用到畫者想象之色，畫中花鳥也未見得還是萬物之種。故而，畫花鳥之時，選色頗難。但是如果創作者能夠跳出這一思維定勢，從二次創作角度出發去為一幅半成品潤色，那么這個困擾許多畫師的問題就會變得簡單很多。

潤有萬物之色的新作并不會局限于選色的困局，是因為創作過程中在用各種手法為自己的作品潤色，這也是花鳥畫寫生的一條捷徑，可以先畫其表，后畫其神。若將花鳥的表象特點畫出來了，后續則可以通過潤色手法進行藝術加工。清代書畫篆刻家文鼎，以禿筆、中鋒超妙時人，平生所作《梅花水榭》圖幅多至百有二十，從青年到暮年，所畫梅花又何嘗不是為早期作品反復潤色。

八大山人的花鳥畫，用墨濃淡相宜、剛柔并濟，灑脫豪爽、酣暢淋漓地展現出濃、淡、焦、潤等多種墨色，層次感十足。這種僅以墨色為基礎色調的構圖，即便是脫離了萬物色彩的加持，也會因為墨色之別而無比生動，充分體現了中國畫墨分五色的特點，傳達出一種不可遏止的潤色之美，生動的筆觸躍然紙上。所以，畫家不拘泥于某一特定的創作手法，唯獨每一次都看到了花鳥不同于世間萬物的色彩，潤色之時才得心應手，創作之后群芳薈萃鳥紛飛，才顯得每一筆都格外地活靈活現。

（二）“工筆意銳”磨墨春華燕歸來

寫生創作陷入瓶頸再正常不過，多數情況下恰恰是畫者本身陷入了寫生刻板要求的局限性中。即便是如花鳥這般無比細小入微的素材，也有千變萬化的創作可能性，只有畫出這微小的差別，才能創作出萬般可能。所以，花鳥畫寫生創作要追求“工筆意銳”，無論筆觸多么凌厲，歸根結底不在于筆，而在于創作意圖和理念。張大千畫馬，齊白石畫蝦，國師圣手何嘗不精雕細琢，古往今來，寫生始終與寫意形成文化對比，但是從創作理念上又殊途同歸，即便是工筆畫繪得千絲萬縷，其意境也不能敗北。

工筆畫有些意境在畫中花鳥身上表現不出來，便寄托于詩詞，這顯然是筆功不到的詬病。一花一世界，本來就有其自身發展的定數與規律。在刻畫花鳥外在形象時，工筆所到之處躍然紙上，必然是探尋到難能可貴的生機盎然。所以，畫師在創作花鳥畫時，應多留意細節處理，“逸筆草草”“不求形似”“聊以寫胸中逸氣”，花鳥畫寫生其形，而忘卻其意，再銳利的筆鋒也追不回最初的色彩。找不到創作靈感時，還要多磨墨，唯有磨出了看破萬物的心性，才能“春華燕歸來”。

八大山人以奇古的筆墨畫出“傷心鳥”“瞪眼魚”，傳神地表達出孤高與憤懣，這種情懷顯然是寫意留下的習慣，卻又為寫生創作帶來了迥然有異的銳利。這種銳利不在工筆妙法，而在畫者心境，《孔雀竹石圖》《荷花小鳥圖》能戳心，領悟的是萬物自然的大道。所以，即便是工筆畫也有意氣風發之時，全在畫者創作花鳥畫時的心境是否能夠看破這世間的草木。書畫家石濤說的“畫者從于心”“無法之法乃為至法”，也是同樣的道理。平心而論，磨墨的耐心也就有了;隨心而畫，工筆花鳥畫的意境也就不遠了。

（三）“形而育靈”氣韻生動花鳥麗

沒有畫家能畫出超越自己想象力的巨作，但是如果看到了萬物本來的樣貌，如何畫便不再重要了，因為創作時空已經從外物轉化為內心，而內心之所向必然是萬物最美的樣子。國畫縱橫山水之時，海闊天空下筆并沒有太多顧忌，磐石與草木生根之處，都有萬物取向自然的生存機理。而花鳥躍然紙上也是同理，寫生不一定非要畫出最原始的景色結構，花叢之中一點綠，九霄之上百雀鳴，都有各自獨特的審美意蘊。寫生畫除了花之形，也要繪得出花之靈。創作畫出了鳥之動，更要遨游天際靈動萬方。所以，氣韻才是百花爭芳斗艷的形外之靈，更是百鳥爭鳴后“形而育靈”的精神寫照。

明末清初書畫家惲壽平傳世之作《桃花圖》，筆法淡雅清麗、輕快疏秀，沒骨法點染物象的筆力精妙、可嘆可敬。但感動世人的是春光下桃花含煙帶霧之意境，是“習習香薰薄薄煙”的詩意，花之媚、葉之柔，畫出了桃花暗指的春色與情愫。所以，這樣的創作已經超出了觀者對桃花的想象力，以及對于桃花能夠代表的愛慕。故而，若隱若現的桃花才最引人入勝，才最使世人思慕伴侶，天機物趣渺然不過如此。近現代畫家于非闇創作的《大吉圖》，兩雞純白無瑕，立于紅葉樹干之上，畫面布局嚴謹且用筆勁健，設色明麗典雅且形象生動，但真正為后世大為贊嘆的是紅色與白色的鮮明對比。因“雞”音同“吉”，故名大吉圖，而這吉利之處，恰恰是紅色在國人心中的文化認同，紅色與白色對比之下的視覺張力誘導了世人竊喜這風姿颯爽的一點紅，畫出了觀者心中最希望看到的紅，故而才孕育出了無限生命力。因此，花鳥畫創作形在表象，但創作之初便要埋下伏筆，如何去孕育萬物有靈的生機。氣韻生動之處，花鳥才會無比艷麗。

四、結語

國畫寫生創作意圖無外乎兩點，其一是描繪自然萬物，其二是寫萬物之生意。但是在創作花鳥畫時也容易陷入主觀誤區，創作視角的“動靜”落差，色彩意蘊的“明暗”之分，構圖框架的“思維”定勢，都可能對花鳥畫創作產生極為嚴重的誤導，以至于創作周期無限延長，遭遇前所未有的創作瓶頸。建議花鳥畫創作者在寫生之時秉承“潤色唯物”“工筆意銳”“形而育靈”的基本原則，突破自身的創作瓶頸，為國畫帶來群芳薈萃鳥紛飛的美景，為花鳥畫完成磨墨春華燕歸來的期許，為中華國畫文化創作出氣韻生動花鳥麗的覺醒。

（哈爾濱師范大學美術學院）

作者簡介：董俊怡（1999-），女，黑龍江鶴崗人，碩士研究生在讀，研究方向為中國畫藝術（花鳥）。