詩性敘事在動態插畫中的應用

李甜甜　李勇智

詩性敘事是一種區別于傳統敘述的敘事手法，重在表達創作者的真情實感和所思所想。隨著文學藝術的發展，詩性敘事逐漸從文學領域擴展到繪畫領域。本文從詩性敘事的概念和特點出發，解析詩性敘事的“韻律美”和“哲思美”，并結合動態插畫的敘事特點，解讀詩性敘事在動態插畫中的表現和應用，進而討論詩性敘事在動態插畫中的應用前景和達到的藝術高度。

一、詩性敘事與動態插畫關系

（一）詩性敘事概念

中國的傳統哲學道、釋、儒承載了中國自然社會的思想認知和價值核心，其發展過程體現了古人關于詩性認知的審美思考。古人善用想象和情感來認知世界，進而“以己度物”，用隱喻和象征的手法表達世界，即為詩性敘事。《詩經》作為我國第一部詩歌總集，從不同層面展現了不同社會階層的生活狀態，飽含作者的豐富情感，體現了作者的思想境界，是我國寶貴的歷史文化遺產。《詩經》集文字、音律與舞蹈于一體，用詩歌的形式反映現實，作者來自奴隸、自由兵、士兵、流亡貴族等不同生活階層，善用樸素的語言和白描的手法概括具體事物，如實反映現實生活。《詩經》在創作時大量運用賦、比、興的手法抒情敘事，極大提高了詩歌的感染力。詩性敘事是從詩歌的創作中總結出來的敘事手法，其“虛白”的創作原則重在抒情和留白，句式的整齊和多重章疊句重在表現韻律，非常規的敘事手法對于作者的情感表達和風格展現有著獨特優勢。

詩性敘事在內容創作上有明顯的“詩化”傾向，即像詩歌一樣在結構上講究韻律節奏，內涵上注重思想意境。“詩化”傾向通常表現為兩個特點：藝術上的“韻律化”和思想上的“哲思化”。“韻律化”體現為作者安排敘事結構的輕重緩急、內容轉變的節奏快慢、前后呼應，為了保持作品敘事的藝術效果，作者還會將時間、背景等信息完全隱去，只保留必要的人物和場景要素;“哲思化”主要表現為作者運用高度凝練的語言在內容上留有足夠空白，反復斟酌每個字的使用，力圖引導讀者利用自己的想象去填補空白，共情作者豐富情感的同時，產生屬于自己的哲學思考。

隨著文學藝術的不斷融合發展，這一過程使得詩性敘事逐漸從文學領域延伸到其他藝術領域。詩性敘事看結構、重抒情的特點也得到了不同形式的體現。各領域的創作者更加重視對自身審美的意境追求和藝術表達，詩性敘事也得到了更多表現和更廣泛應用。

（二）詩性敘事與動態插畫的關系

插畫，作為文字和圖像兩種媒介混合的藝術，既有文字的敘事性，又有圖像的視覺性。動態插畫是隨著數字化時代的發展，在靜態插畫基礎上產生的新藝術形式，它繼承了傳統插畫詩性和文學美的特點，又融入了聲音、動態圖像等多種媒介的特征。這種新型的藝術形式在當代數字媒體平臺中應用廣泛，常見于互聯網、電子書、虛擬包裝等領域。相比于傳統靜態插畫，動態插畫加入了文字、圖形、聲音等元素，使原本靜態的圖畫“動”起來，畫面豐富的同時具有更加生動的表現力，得到廣泛應用和傳播。

動態插畫本質為文字、聲音和圖像的混合藝術，雖然具有插畫和動畫的部分特征，但在敘事模式上大相徑庭。兩者的區別在于，動畫敘事的目的在于讓觀眾看懂一個故事，動態插畫的敘事是讓觀眾進入一種情緒，共情作者想要傳達給觀者的感情和意境，是作者思想和情感的表達。現代科學技術的進步促進了插畫由靜態到動態的轉變，其敘事結構得到了多維發展。動態插畫的敘事表現為跳躍式、基于情感的不完整敘事，通常以鮮明迅速的節奏將觀者帶入作者創作的場景和意境中，帶有作者明顯的思想認知和審美傾向，是詩性敘事的具體表現。

二、詩性敘事在動態插畫中的呈現

（一）結構的“韻律美”

韻律是構成系統多元素和諧重復的一種屬性，也是使不連貫的感受規律化的處理方法之一。詩性敘事的“韻律美”表現在內容創作的結構和形式上，包括兩方面：一是“對仗工整”，即像詩歌和八股文中出現的句對和段對，量級相等、結構相同;二是“平仄押韻”，詩歌中同韻的字會在恰當地方有規律地重復出現，增強樂感，詩性敘事的這一特點體現在內容節奏快慢緩急的布局之上。

動態插畫注重情緒和意境表達，不以情節取勝。詩性敘事通過內容的對稱和情感的呼應渲染環境和氛圍，而動態插畫通過畫面和音樂的切換形成自己的情感領域。動態插畫把詩性敘事作為途徑來認知表達世界，其“韻律美”表現為畫面和音樂節奏相協調，以及色彩搭配、鏡頭的切換和圖形圖像的重復交替。動態插畫的詩性敘事，目的在于用音樂節奏、色彩構成和鏡頭切換以及高度抽象的圖形符號，潛移默化地將觀者帶入情緒，形成類似詩歌的敘事體系和目的，讓觀者去感受、思考和領悟創作者的表達意圖和藝術風格。這種抽象的敘事手法需要掌握觀者的興趣時限，才能在最佳的時間范圍內達到藝術情感傳達的效果和目的。

（二）內容的“哲思美”

從詩性角度出發，抒情是詩性敘事的重要范疇，詩性敘事的“哲思美”體現在創作本身的內涵和思想意境。詩性的營造使作品擁有移情和抒情的特征，創作者用暗示和象征的手法，通過具體物象表現出故事的思想核心和內容意境，引發讀者的思考和想象。詩性敘事以意象為組織形式，合則成整體，分則具情韻，重在以意象完成敘事功能。同時，采用大量詩性修辭手法，用互文、隱喻的方式誘發人們想象，通過生動對比，深刻展現本體風貌，最終引發人們對喻體本身的哲學思考。

動態插畫的詩性敘事區別于傳統敘事形態的直抒胸臆，同詩歌創作一樣注重展現作者內心的真情實感。詩歌以文字道世界，動態插畫則以畫面描意境，不只是視覺層面的探索，更有思想層面的哲學追求。動態插畫運用詩性修辭，以圖形喻物體，以音樂表情感，釋放“我”之所念所想，傳達作者的詩性情懷。同時，它用畫面鏡頭的流轉和色彩變換抒發渲染意境，用圖形的隱喻和音樂的選擇形成敘事的不完整和透明性，帶領觀者用想象填補空白，再利用環境烘托和氣氛渲染將觀者帶入藝術情境，產生哲學思考。

三、詩性敘事在動態插畫中的應用

（一）時尚廣告——“韻律美”的極致體現

賈尼·范思哲（Giovanni Gianni Versace）認為時尚是對自我生活的追求，馬克雅克布（Marc Jacobs）認為時尚是一種自我表達，藝術家普遍認為時尚是關乎自我的藝術表達，應該脫離生活和現實，時尚廣告就是一種典型的非表征式的呈現模式。由日本藝術家指導創作的香奈兒Gabrielle手袋廣告采用動態插畫的形式，將包袋元素提取抽象并與人物奔跑畫面融合，在鏡頭切換間往返重復，借此體現產品擺脫束縛、追求自由的價值取向。整個畫面被賦予高度想象力，水墨風格的人物與圖形來回切換，配合音樂的節奏，既在情理之中，又在意料之外。動態插畫在時尚廣告中的應用體現了繪畫與音樂等多種媒介混合后的藝術形態，詩性的敘事手法使得音樂得以呈現于畫面之上，繪畫與音樂在美學上形成通感，在視覺和聽覺上形成“韻律”，極大提高時尚廣告的藝術性和應用性。

（二）實驗短片——“哲思美”的藝術表達

實驗短片指處于探索時期的短片風格摸索，還未形成完整的藝術體系，抽象概念占比很大。實驗短片在整體敘事風格上偏向個人化，以創作者的自我哲學思考和導演性為出發點，在敘事上更專注于作者思想和情緒的詩性表達，不遵循傳統的敘事結構。法國藝術家馬賽爾·杜尚作品《貧血的電影》（Anémic cinéma），用點、線、面實現二維到三維的變換，不斷循環的圓就是一個孤獨的存在，天地方圓，萬物始終，一切都在循環，似乎在前進又在重來。杜尚利用一直循環旋轉的畫面把人的情緒無限放大，讓觀者的視角逐漸內延，開始哲學思考。實驗短片的包容度極大，呈現的是一種完全徹底的藝術家作品。創作者在作品中主觀建構形式、生命、精神三個層面的詩性結構，敢于創新，尊重藝術的同時引導觀者對生命進行哲思表達，是精神不斷尋求突破的藝術產物。

（三）傳統文化的動態演繹——“韻律美”和“哲思美”的雙重奏

1988年上海美術電影制片廠制作的水墨動畫《山水情》，被譽為中國動畫商業化前最后的藝術精品。整個作品采用水墨畫的風格，只用黑白兩色就把故事內容和情感意境表達得淋漓盡致。動畫全程沒有對白，只有悠悠笛聲，再配以管弦樂，將人物的內心活動透過畫面表達出來。影片給人以無法表達的美感，明明沒有一句對白，卻時刻都在表達情感。《山水情》把中國水墨畫的技巧發揮到了極致，更將東方文化中的意境美生動展現出來。

詩性敘事體現的是實在和想象的融合，在敘述層面可以賦予創作者極為廣闊的表達空間，實現想象對現實的合理彌補。中國傳統文化作為歷代文明演化匯集的集大成的產物，是物質文化、思想形態的總體表現，其內容為歷代文化的物質實體和精神意識。例如中國傳統戲曲集文字、音律、舞蹈于一身，既能唱出當時樂曲的小調和韻律，又能舞出人性的審視和批判，是詩性敘事的絕佳題材。動態插畫利用詩性的敘事方式，由靜態單維度向動態雙重維度擴展，延伸故事內涵，集解構、建構于一體，對傳統文化進行重構的動態演繹，在賦予創作者更大包容性的同時，創構了傳統文化表達的新體系和模式，是韻律和哲思的雙重演繹。

四、結語

《周易》云：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”自漢唐以來，哲學家關于“形而上”還是“形而下”一直爭論不休。動態插畫采用詩性的敘事手法，將抽象的理想意境轉化為具象的動態符號，將“形而上”與“形而下”統一于認識論的體系之中。隨著文化的不斷融合發展，詩性敘事也不會局限在以抒情為主的非線性敘事結構，而是在承載敘事要求的前提下，更多地向精神思維的深層發展。動態插畫會在詩性敘事的支撐下逐漸追求藝術本源的抽象精神與人文氣質，不斷探索動態插畫在“形”之上更高的藝術價值和更豐富的應用場景。

（東華大學服裝與藝術設計學院）