淺析貝多芬《春天奏鳴曲》的藝術魅力

摘要：貝多芬的創作生涯中一共創作了9首交響樂、1首小提琴協奏曲以及10首小提琴鋼琴奏鳴曲。這首《春天》奏鳴曲是作曲家第五首奏鳴曲。本文以貝多芬的"春天"奏鳴曲為研究對象，對其音樂創作風格和曲式結構上做了詳細的敘述，多角度分析歸納作曲家所要表達的音樂語匯和音樂形象，并從演奏者的角度去進行演繹方面的解析。希望本論文在以后的音樂教學中，對即將演奏此奏鳴曲的音樂愛好者有一些借鑒和啟發作用。

關鍵詞：貝多芬;奏鳴曲

一、《春天奏鳴曲》創作背景

貝多芬的作品很多有獨奏曲、交響樂，同時也涉及較多的歌劇、鋼琴和室內樂等等，整體上的題材十分廣泛，音樂的形式也是各式各樣的。貝多芬的《春天奏鳴曲》創作于1801年，這個階段處于法國大革命期間，而貝多芬創作這部作品也是受到了啟蒙主義思潮的影響，這種思想進步和變革的氛圍帶給了貝多芬靈感，懷揣著對于自由和進步的向往，貝多芬創作了《春天奏鳴曲》。這部作品最初沒有命名，由于其曲目聽起來給人以春天的感覺，所以被后人命名為《春天奏鳴曲》。

二、曲目結構分析研究

（一）快板樂章

首先需要關注的是快板樂章，這是第一樂章的模式，也是奏鳴曲式。從第一樂章的呈示部中可以看出，分別為主部、連接部、副部和結束部。其中主部屬于復樂段結構，需要首先在小提琴聲部展示出來。連接部是連接主部材料發展的，為副部出現做準備。副部屬于樂段的重復結構，展示了激烈昂揚的形象。結束部則鞏固了副部的調性，小提琴使用快速音節拉奏，鋼琴使用織體伴奏，體現了鋼琴與小提琴的同等重要性，展現了整個樂曲的亮點。

（二）慢板樂章

第二樂章是慢板樂章，該樂章富有的是表情，采取了較為簡單的復三部曲式的結構。該樂章是由鋼琴進入主題，鋼琴的旋律抒情緩慢，讓聽眾感到了一種婉轉，悠揚的傾訴，而小提琴的音符不多，但是和鋼琴有著親密的配合，鋼琴與小提琴的二重唱效果被極佳的突出，之后小提琴聲部重復奏出主題旋律。在這一整個樂章中，鋼琴和小提琴并不是急促的表達感情，而是以舒緩和柔和的語氣進行傾訴，兩種樂器針對這一個主題進行了四次變奏處理，這四次變奏處理的長短各不相同，而旋律的平緩輕松與第一樂章的急促朝氣有著鮮明的反差。

（三）諧謔曲

第三樂章在上文強調的快慢結構中做了相互之間的穿插，可以看作是諧謔曲的表現樣式，這類的表現樣式是充滿智慧的，相對比較歡快，雖然短小，但是卻十分精煉。第三樂章只有一分多鐘的時間，同樣也采用了復三部曲式。在鋼琴的演奏過程中，整體上凸顯出了相對比較悲壯的主題。鋼琴演奏同樣需要演奏者表現出跳躍性，在小提琴演奏的過程中是伴隨著鋼琴演奏而出現的，相互追趕、相互嬉戲的畫面則凸顯了整體的感情，音符的頓奏使得整體的旋律凸顯更加直接，這也是其對比的直接展示。

（四）快板樂章

第四樂章的旋律樂章是快板，該樂章采用的是回旋奏鳴曲。與前三個樂章相同，該樂章的開頭還是有鋼琴進行演奏，鋼琴將主題進行回旋的演奏曲式讓旋律具有活潑明亮的氣息，然后由小提琴進行主題旋律的重復演奏。并且也以此主題作為基礎讓更多的變奏得以發展，讓整個樂章的情緒在醞釀中得到提升，聽眾們聽到的是一個具有極大張力的結尾。

三、《春天奏鳴曲》的藝術特征

在這首奏鳴曲中，鋼琴與小提琴有著同樣重要的地位，這是這首奏鳴曲獨特的藝術特性，通過齊奏，或者小提琴為主旋律、鋼琴為伴奏旋律的形式將兩種旋律交織起來，展現春天的溫暖和朝氣。除此之外，《春天奏鳴曲》還具有強烈的力度對比、豐富多變的和聲、古典主義和浪漫主義風格的綜合體現等藝術特征。

（一）強烈的力度對比

《春天奏鳴曲》中頻繁的使用力度記號，這也是其藝術特征之一。在這部作品中，貝多芬使用的力度記號包括：弱、漸弱、突弱、很弱、漸弱至很弱、強、漸強、突強、很強、強后即弱、強音后突弱、突強音后突弱。由此可見，力度的張力被用到極致，而這種張力也渲染出了歡快、熱烈的情感。以尾聲部分為例，該部分通過強烈的力度對比進行了收尾，小提琴和鋼琴交替演奏出強奏的旋律，仿佛藍天和綠地的相互呼應，強烈力度對比的演奏讓聽眾感受到新生的朝氣和拼搏的欲望，給人熱血沸騰的感覺，也對主題進行了進一步的強調和呼應。這種大量的強烈的力度演奏，既是該作品的藝術特色，同時又對演奏者提出了非常高的要求，演奏者需要熟練準確的掌握這些力度的演奏，才能夠很好的詮釋這部作品。

（二）豐富多變的和聲

該作品通過豐富多變的和聲進一步發揮了小提琴和鋼琴兩種旋律的交織的魅力。其中有一段旋律，起初，鋼琴右手在高聲部分解和弦，左手全音符長音。之后，鋼琴右手三連音，左手重復主旋律，但是在不同聲部，與小提琴主旋律相互呼應。貝多芬通過這種多變的和聲的方式來提升旋律的立體感，通過這些旋律，聽眾腦海中能夠想象到春天的豐富多樣的色彩、動植物的畫面，同時產生多層次的歡快熱烈的情緒。

（三）古典主義和浪漫主義風格的綜合體現

《春天奏鳴曲》既擁有古典主義的對稱式的旋律，很多樂句中都體現了古典主義的均衡結構。與此同時，《春天奏鳴曲》又通過各種技巧，通過多元化的力度變化、和聲、踏板等等技巧體現出這部作品的獨特風格，更重要的是，展現了浪漫主義的豐富的情感表達。在許多樂句創作的細節處理上，都與正統的古典主義風格存在差異。也就是說，這部作品在風格流派上，是古典主義和浪漫主義風格的綜合體現。

四、結語

貝多芬是音樂史上不可多得的天才，也是為人類音樂事業發展作出重要貢獻的人物。他的很多作品，包括文章所研究的《春天奏鳴曲》，都是其人生的重要展示。貝多芬一生命運多舛，特別是在與生活作斗爭時也在創作，可以看作是和命運反抗的代表人物，所以他的作品很多都充滿了個人情感和內涵因素。在《春天奏鳴曲》曲式分析中，我們看到了他對于美好生活的向往和追求，不過結合著大開大合的演奏也體會出了貝多芬很多的無奈，因此這首曲子可以看作是小提琴音樂會中的必備曲目，也是充滿藝術價值及內涵的經典曲目。

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作者簡介：徐曉琳，1996.10，男，漢族，江蘇淮安，碩士在讀，四川輕化工大學，小提琴方向。