聲樂教學中“意”的思考

喻利福

摘要：人的后天意識，是通過眼耳鼻舌身對客觀環境的感受，而逐步綜合形成的心理狀態，并且隨著時間的推移而分分秒秒發生著變化，本文從意識的主觀性、同一性、流動性、能動性四個方面，結合聲樂教學，提出一些思考和建議。

關鍵詞：意識 環境 學習

“意”就是意識，人的頭腦對于客觀物質世界的反映，是身體的各種感覺以及思維、推理、聯想等各種心理過程的總和。人的意識是從人出生以后，接觸到的人際關系、后天教育影響而逐步形成，也受地理環境以及大的社會環境制約，并且一直在社會生活實踐中逐步演變。聲樂教學是一門嚴謹的學問，立足于對人的意識形成以及特性的研究，有助于在實際教學中因材施教，針對學生現階段學習的優勢和不足，采取有效措施，更加有利于提高聲樂教學質量。

一、意識的主觀性提示聲樂教學中，應該調動學生情緒，積極投入學習過程。

不同的閱歷造就不同的人生，每個人的意識世界都是唯一的，對我們自己來說格外真實。踏踏實實的經歷當下正在進行的事情，才能獲得更多感悟，是獲得生命維度提升的正確途徑。聲樂課堂教學是學生獲得歌唱知識，獲得歌唱技能的重要途徑，聲樂基礎尤其依賴于課堂教學，依賴于一對一的口傳心授，聲樂基礎幾乎不可能自學成才。聲樂教學中，教師要善于觀察學生狀態，有的時候，注意力會不集中，表現出兩眼閃爍不定，對老師語言的反映慢，懵懵懂懂似是而非，這必然會影響到聲樂教學的效果，或者因為個人感情、飲食、睡眠等生活的原因，導致歌唱狀態不佳。

課堂上應該調動學生學習的積極性，使學生把注意力放在教師語言上，放在教師示范所要闡明的道理上，把問題想通，理解透徹，才能在聲樂演唱中逐步能夠自我判斷、自我調節，逐步把自己的聲樂理論框架建立起來，豐富起來。并通過課后自我練習，把理解掌握的理論表現出來，使歌唱技術熟能生巧。比如，在歌唱發聲訓練中，要求學生情緒積極地調節氣息，運用呼吸支持點，運用氣息調整聲音，連音注重自然流暢，跳音注重呼吸支持點的彈跳有力，學生主觀上身心積極參與者，可以使注意力更加專注，更容易協調好技術要求，練習效果就會有很大的提升。相反，如果教學中僅僅是走走形式，展示一下這個教學環節，那就沒什么效果，僅僅是熱熱身而已。

二、意識的同一性要求聲樂教學中，必須重視相關理論基礎。

人通過色身香味觸法認知我們生活的客觀世界，各種覺知形式又被整合成為一體而連貫的意識形態。在日常的聲樂活動中，我們發現，再好的嗓音條件，如果不具備相關知識和能力的儲備，缺乏文化修養，歌是唱不好的，不可能打動人心的。所以，我們需要讓學生明確明白這一點，要唱好一首歌，功夫其實在詩外，表面上是唱一首歌，實質上是演唱者綜合修養的總和。

歌曲是文學與音樂的結合，由歌詞和旋律兩部分構成，文學部分的歌詞，講究一定的品味，甚至思想深邃、富有哲學意境，或者反映現實生活，展現崇高的人生追求。演唱者通過對歌詞的學習，可以更好的理解和揣摩作曲家的意圖，更好地理解聲樂作品音樂部分的旋律線條、節奏速度、表情術語、曲式結構，以及需要合適的聲音色彩等等;學習了解詞曲作者的歷史背景，可以使演唱者產生更真實的角色體驗，情感更豐富更真實;演唱者應該具備起碼的科學發聲理論，明確呼吸是歌唱的動力，明確歌曲的風格決定于作品描述的地域語言。

三、意識的流動性要求聲樂教學中，必須重視細節反饋出來的變數信息。

每一天的太陽都是新的，每個人的每一天都要經歷新的體驗過程，新的信息必然會被人的意識選擇性的接納，人的眼睛會看到不斷變化的外部世界，耳朵時刻會聽到大自然的各種聲音，身體也會感受到外部的溫度變化，會觸感到不同物質的細膩與粗糙，等等，意識的內容是不斷更新變化的。聲樂的學習也是一樣，一方面人的身體每天在微妙的變化，成長、強壯、衰老是每個人不可避免的生命體驗，所以每一次練聲、唱歌都會有新的體驗，聲樂學習者通過呼吸的吐故納新，也逐漸更新和衍化著自己的歌唱方法，逐漸調整和完善著自己的歌唱技巧。

萬事萬物從來都不會靜止不動，人的意識會隨著時間的變化而時刻在流動。聲樂教學中，既要鼓勵學生運用已經掌握的技術技巧，又要辯證的觀察每天的變化，既要學習接受新的技術要領，也要認識到技術的熟練需要長期的鍛煉。聲樂的教與學都需要全身心的參與，留意學生身體和心理的細微變化，提醒學生自己生活作息時間規律性，注意一日三餐的營養搭配，甚至氣溫變化、感冒的防治等等，才能盡量保證自己身心健康，提高學習效率。

四、意識的能動性提示在聲樂教學中，必須重視客觀環境與演唱調節的互動。

意識的能動性，首先表現在意識對人體生理活動的調節和控制，在聲樂教學中，教師應該充分調動學生的意識能動性，運用準確而恰當的語言，描述學生當下的問題，并提出改進措施，學生需要積極思考，理解老師的語言，再調節自己的演唱。要充分發揮意識能動性的作用，一副強健的身體是必需的物質基礎，平時積極參加校內外藝術實踐活動，不斷拓展文化知識眼界，全面提升藝術修養，系統掌握專業理論，逐步豐富閱歷提升內涵，課堂教學中才能根據老師的要求，運用演唱經驗和歌唱理論，對自己的演唱做必要而細微的調節和控制。

意識的能動性，還表現在認識世界和改造世界上，聲樂教學活動中，學生對演唱環境的適應和自我調整，比如琴房、舞臺、教室、考場、不同的觀眾群體以及任何室外的野外環境，對學習聲樂的人來說，是不應該挑剔的，首先要認識到演唱環境不同，音響硬件條不同，音效是不一樣的，演唱者應該有目的和計劃地提前適應，再進一步調整站位，協調音響，預設可能出現的現場變化，等等。現場演唱，還需要注意與觀眾的交流互動，營造出一團和諧的藝術表演和欣賞的氛圍。

總之，聲樂教學是一門綜合性很強的學問，從理論到實踐，再從實踐到理論，不斷的錘煉和完善，才能更好地提升效率、少走彎路。隨著時代的發展，聲樂工作者以及一大批熱愛中華文化的有識之士，都逐步認識到，民族聲樂教學理論的建構，應該立足于民族傳統文化的根基，再吸收外來唱法及現代相關學科的研究成果，逐步形成包容性強的民族聲樂框架。本文根據現代心理學的一些理論，結合六根六塵的佛學思想，對聲樂教學做了點滴分析，意在拋磚引玉，希望得到同仁們的不吝指正。

參考資料：

（1）《心中月》宗教文化出版社 釋萬行著 2004.12出版

（2）《金鐵霖聲樂教學藝術》人民音樂出版社 金鐵霖 鄒愛舒著2008.12.北京第一版