美術教學中的融合性策略探究

湯沁雯

摘要：在教學中分了語文、數學、英語、音樂、科學等等學科，它們是相對獨立的，仔細看它們相互之間還是有一定交集的，我發現了每個學科跟美術都有或多或少的聯系，很多學科的知識點在美術課上也是可以用到的。學科之間要能夠相互借鑒，這樣能使學生更加靈活的應用所學的知識，因為不管是什么學科學到的知識，最終都要應用于生活。所以，在美術課上，適當的運用其他學科的知識是有必要的。

關鍵詞：美術、學科、融合、策略

在美術教學過程中，我發現美術教材中的大部分內容都與語文、數學、音樂、科學等學科有或多或少的聯系。對于美術教師來說，就應該把教材所要表達的目的最大化的呈現到自己的課堂教中，讓學生能夠在短短的四十分鐘之內接受到最完整的知識內容，還可以選擇契合本節課主題的其他各個學科知識點，來提高學生興趣，使課堂氣氛更加活躍，潛移默化的使學生所學知識融會貫通，增強學生的聯想力。下面我就根據我的教學實踐，來談談其他學科知識在美術教學中的融合性策略。

一、語言文字與美術相融合，增加學生的文化底蘊

我這一年的工作，主要任教的是一、二、四年級的美術，所以對著三個年級的美術教學內容會比較了解。中華文化博大精深，語言文字更加豐富多彩，詩歌、散文等等這些優美的語言都可以成為美術課上的亮點，在二年級下冊有一節課的課題是《花兒朵朵》，本節課的導入部分，我用了兩則謎語讓同學門猜一猜，“幾根枝，開滿花。葉子小，開黃花。朵朵張著小嘴巴，迎來春天喜洋洋！”有很多同學一猜就知道是迎春花了。還有一則“小小花兒爬籬笆，張開嘴巴不說話。紅紫白藍樣樣有，個個都像小喇叭。”學生會在大腦中思考自己所見過的花與其謎語中所描述的花的特點相對照，用這樣的方式開始新的一節課不僅可以活躍課堂的氣氛，還可以讓學生了解不同花的顏色、形狀、寓意等特點，這是一種值得提倡的方法，為我們的新的一節課做了很好的鋪墊。

其實在一、二、四年級的教材中就有設計到文字的演變以及文字的設計。甲骨文是我國古代的一種文字，是漢字的早期形式，有的時候也被認為是漢字的一種字體，它是中國現存的王朝時期古老而成熟的文字。在《圖畫與文字》這一課中，把文字與圖畫聯系起來，可以這么說，以前的象形文字可以把它看做是圖畫。通過文字的象形性，讓學生了解文字的構成與文化內涵，欣賞文字的形式美、線條美、點畫美。學生能運用水墨工具和繪畫方法表現象形文字，培養孩子對甲骨、鐘鼎、石刻書法的感情，加深理解，養成以金石書法為坐標的審美眼光。這對孩子將來的發展有著無法估計的巨大作用。四年級有一課叫《字的聯想》，在這節課中學生能夠欣賞、了解中國文字的演變過程，感受中國文字變化的無限魅力。除此以外，還能夠讓學生初步掌握文字聯想的設計方法，培養學生觀察思考和聯想能力。從而使學生充分體會美術與生活的聯系，感受文字的造型美。激發學生的民族自豪感，提高學生的審美素養，充分體現出了文字與美術融合性。

二、空間數字與美術相融合，提高學生的邏輯思維能力和想象力

一個文具盒是一個空間，一間教室是一個空間這么說來它很具體。其實空間在人們的大腦思維里面顯得有點抽象，要將實際的物體經過大腦最后呈現在畫面上，就要結合一些理論，比如說“近大遠小”，我在兒童畫興趣小組中發現有一個小女孩總是想畫一些立體的桌子之類的物品，但她不懂如何在二維的畫面里表現出三維的立體感，我讓大家知道有一種規律叫做“近大遠小”，顧名思義，近處的大而遠處的小， 并舉了一個例子來幫助大家理解，當飛機停在我們眼前的時候，顯得很大，飛機起飛，飛到高空的時候，看起來就跟小鳥差不多大了。這樣一解釋，同學們就很容易理解了。后來在他們的作業當中，學生們自己就知道畫一束花有前后關系，有遠近關系，畫連綿起伏的山，重巒疊嶂，他們自己就能畫出近大遠小的關系來。

不僅如此，在兒童畫興趣小組的教學中，我們畫過數字想象畫，興趣小組中的孩子們他們具有一定的繪畫基礎，在此基礎上盡可能的發揮他們的想象力，所以我經常出一些有關想象類的題目，不給他們過多的講解和提示，充分發揮孩子們的想象力。在這樣的情況下往往會有一些想象力出奇的作品出來。比如數字“0”可以變成蛋糕、眼鏡，數字“1”可以變成高高的樓房，數字“2”可以變成小鴨子……這樣將數字的形狀與生活中的事物相聯系，大大提高了孩子們的想象力。

三、自然萬物與美術相融合，培養學生的觀察能力

說到這個話題，我的腦海里立即想到《花兒朵朵》這一課，本課的重點之一是對花朵的形、色進行觀察，了解其結構特點，并進一步感受花朵從花苞到盛開再到凋謝的過程中，其形態的變化，以及因角度的變化而呈現的不同姿態，從而表現造型獨特、體態不同的花朵。重點之二是通過本課的學習，了解一些花朵的相關知識，感受花朵對于人類生活的意義，體會花朵所蘊含的人文色彩，提高學生賞花、惜花、愛花的情感與品位。恰逢春游，我們學校去了黿頭渚賞櫻花，去之前我讓同學們到了黿頭渚時，要仔細觀察櫻花的顏色、花瓣的形狀、花蕊的特點、生長環境等等，還可以從地上撿一些被風吹落的花瓣帶到課堂上做仔細地觀察，并且可以利用這些花瓣回去做貼畫，從而使學生通過對花兒形色之美、姿態之美的感受激發學生對自然的贊賞與熱愛、對植物生命的崇敬，用美術的表現形式謳歌自然、表達自己的情感。

另外還有一節課叫做《蟲蟲蟲》，讓我想到法布爾的《昆蟲記》，法布爾先生是一位熱愛自然的偉大科學家，也是一位優秀的文學家。他從來不把昆蟲開膛破肚，而是在田間充滿愛心的觀察，他讓世人知道了很多微不足道的小蟲子也有很多奇妙的本領。我們的學生也一樣，蟲子的世界對孩子們來說，真的充滿了無窮的吸引力，女孩們喜歡蝴蝶美麗的翅膀、螞蟻勤勞的勞動，男孩們則癡迷于蟋蟀的戰爭、蝎子的兇狠。一見到這么多的蟲，聽到這么多有趣的故事，他們歡呼雀躍。這些都源于他們在自然界中注意觀察過一些蟲子。本節課還通過音像和圖片的展示，讓學生了解大自然各種各樣的昆蟲的形態、顏色以及生活習性。使學生能夠抓住蟲的特征進行表現，并能夠運用各種方法創作表現出富有生活情趣的蟲。除此以外，自然萬物與美術相融合也培養了學生熱愛大自然的情感，更加激發了學生勇于觀察探索科學的潛能。

四、跌宕起伏的旋律與美術相融合，增強學生節奏感

音樂與美術看似沒什么太大關系的兩門學科，其實音樂在美術的教學過程中還是具有一定作用的。藝術是相通的，音樂有它的節奏感、韻律美，美術也同樣擁有節奏與韻律。音樂的美是來自聽覺，而美術的美是來自視覺，他們都可以同時為我們的生活增色添彩。

莎士比亞說：“美，是從生命內容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混亂混沌。”好的音樂是一幅美麗的圖畫，好的藝術作品就像一首美妙的音樂作品。音樂中有旋律美、節奏美，在美術中同樣也有，四年級課本中有《聽音樂畫音樂》這樣一課來說明我的論點再好不過了。音樂與繪畫常常互相滲透，互相影響，在發揚各自特點的同時也要想方設法突破自身的局限性。繪畫是給人看的，卻可以使人聽到音樂流動的音響;音樂是給人聽的，也可令人看到形象的畫面。本節課以視覺形式傳達音響效果，使線條有節奏，色彩有音階，圖形有樂感。通過音樂作品與繪畫作品的賞析與聯系，體會音樂與繪畫間的通感。學生經過多次嘗試，獲得以色彩與點、線表現音樂的抽象繪畫的基本要領，并選用合適的色彩與點、線表達音樂。例如，“～”可以表示輕柔的旋律、“w”可以表示強烈的節奏等等。學生通過音樂，感受音樂，用線條、點以及各種各樣奇怪的圖形，能夠繪出一幅幅天馬行空的作品，在我眼里，學生們都是藝術家！通過對音樂和美術作品的欣賞，培養學生對聽覺美和視覺美的真切感受。引導學生吸納藝術的多元形態，激發學生吸取藝術中的精華，從而有利于藝術的發展。

我記得在講《卡通 卡通》這一課時，我搭配了比較活潑、歡快的卡通音樂，好讓學生能夠通過音樂回憶出各種卡通形象，激發對這節課的學習興趣。同樣，在《水墨畫鳥》這節課上，可以配上高山流水帶有鳥啼聲的輕音樂，讓學生能夠感受在其中，引導學生進入到鳥語花香的世界里面。這些音樂都能夠使學生很快的進入學習狀態，同時，上課的時候播放合適的音樂可以使學生在輕松、愉悅的環境中掌握繪畫方法，在學生完成作業的過程配合恰當的背景音樂，能使學生靜下心來創作出超水平的作品。有些課的內容不是很好搭配音樂，但在學生進行創作的時候又覺得比較單調，這時候，我會放一些班得瑞的輕音樂，我把班得瑞的音樂稱之為“萬能的背景音樂”，至少不知道配什么音樂的情況下都可以用，并且班得瑞的音樂都比較的安靜、優美，都能夠創設出理想的情境，為學生的發展性學習提供了寬松的環境。從而可以讓同學們能夠在悠揚的音樂聲中愉快地、開心地完成作品。

其實音樂與美術兩者之間是相輔相成、相得益彰的，是學生全面發展重要的兩門學科。我們應當讓美術課堂上縈繞著更多的歌聲和歡笑聲，提高學生對美術學習的興趣和熱情。

如今，我們是在推行素質教育，這些做法對于全面培養學生能力，發展學生智力是大有好處的。美術與其他學科一樣，看似平行但又有交集，學科之間的聯系能夠讓學生產生一些連鎖反應，可以讓學生的興趣在某種程度上有種傳遞的效果。作為老師，應該在這些方面多加思考，一切以學生為中心，使美術課堂的內容豐富、形式多樣化。

參考文獻：

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