致敬蘇軾
——傅抱石東坡笠屐圖讀記

□ 萬新華

宋哲宗紹圣四年(1097)，連連失意的蘇軾（1037～1101）被貶海南儋州，自然環境較為惡劣，政治前途一片渺茫，身體也時感不適，可謂內外交困。但是，向來安天樂命的他超然面對一切，“閑看庭前花開花落，漫隨天外云卷云舒”，依然保持著“幽野之趣”。

儋州，是蘇軾人生的最后一途。在這個蠻荒之地，他始終不改初心，寫下了諸多名篇佳作，也留下了不少傳說佳話。某天，他拜訪當地名士黎子云而不遇，歸途中突然風雨大作，便向農家借來箬笠和木屐，然因不習慣而走路左右搖擺，很是搞笑，婦人、孩童見之都忍俊不禁，連鄉野之狗也跟著吠叫起來，而他不以為然，仍瀟灑釋然之態，儼然一派魏晉風骨。

關于這一逸聞趣事，宋人筆記多有記載，比如南宋時期周紫芝、費袞、張端義等都曾記錄了這則大同小異的故事。無錫人費袞《梁溪漫志》有云：

東坡到儋耳，一日過黎子云，遇雨，乃從農家借蒻笠戴之，著屐而歸。婦人少兒相隨爭笑，邑犬群吠。竹坡周少隱有詩云：“持節休夸海上蘇，前身便是牧羊奴。應嫌朱紱當年夢，故作黃冠一笑娛。遺跡與公歸物外，清風為我襲庭隅。憑誰喚起王摩詰，畫作東坡戴笠圖。”今時亦有畫此者，然多俗筆也。

蘇軾不愧為一代高人，如此尋常之舉也算是一場不拘一格的名士作風。隨著時間推移，“東坡笠屐”在文人墨客茶余酒后的笑談中逐漸風靡，演變為一樁化平淡為傳奇的風流逸事。

資料顯示，蘇軾的好友李公麟是所知將趣事寫入圖畫的第一人。他在《東坡笠屐圖》中題道：“先生在儋，訪諸梨不遇。暴雨大作，假農人箬笠木屐而歸。市人爭相視之，先生自得幽野之趣。”《東坡笠屐圖》以其詼諧中帶有一種放逸曠達的精神而備受喜愛，成為文人畫中一個妙趣橫生而又寓意深刻的繪畫母題，經久不衰。因而，“東坡笠屐”也敷演成為蘇軾的標準像。

值得一提的是，明清以后的文人們還傳有在蘇軾生日(十二月十九日)當天祭祀雅集的風氣，懸掛蘇軾像以示瞻仰，其中畫家們則多數便以《東坡笠屐圖》供奉。顯而易見，蘇軾在困頓的環境中所表現出的頑強與超脫，成為后世文人學習的楷模。①

1943年12月，將迎蘇軾生辰前夕，傅抱石也為這位北宋文豪造像，開始經營《東坡笠屐圖》，以示紀念。稍早前，他便以蘇軾《前后赤壁賦》入畫（圖3），構設布局，馳騁情思，感嘆世事變幻，抒發本真風范。

一年前，傅抱石為重慶壬午個展撰寫序言，扼要說明了自己的畫題來源：(一)擷取自然、(二)詩境入畫、(三)歷史故實、(四)臨摹古人。他特別指出，第三條路線是他人物畫創作的主要路線。②因此，他習慣以歷史典故、文學名篇為題，用他自己的話說，以書畫家最堪吟味或可紀念的故事或行為入畫，如“淵明沽酒”“東山逸致”“羲之觀鵝”“赤壁舟游”等，“出之以較新的畫面”，并注入了理想主義的情感。這些高古的題材，成為傅抱石抒發情感的工具，展現出中華民族高貴的精神和博雅的品格。

抗戰時期，傅抱石執著地信奉，中國繪畫思想的主流仍不外兩條：一是假筆墨以寫其胸中之所有，一是用為陶詠性情的工具，又反復強調中國畫“雄渾”“樸茂”，始終如一地堅持高古博雅的繪畫創作方向。③作為傳統文人津津樂道的“東坡笠屐”故實，自然成為傅抱石筆下樂于表現的永恒主題。這里，他化奔放的沖動表現為想象的馳騁，以自由灑脫的筆墨向人們敘述著古老中國的文化精神，也表達了對東坡先生的理解和共鳴。

傅抱石《東坡笠屐圖》軸（圖4），紙本，設色，縱90、橫30厘米，題云：“東坡先生。長公天仙，謫墮人界。人界不容，公氣逾邁。斥之杭州，吾因以游。投之赤壁，吾因以適。瓊儋耳，鯨波汗漫。乘桴之游，生平奇觀。金蓮玉帶，曰維東坡。戴笠著屐，亦維東坡。出入諸黎，負瓢行歌。十百卞，其如予何？癸未冬月，抱石造像并錄王鏊贊”，又抄錄典故出處：“魏了翁跋張逵《東坡先生笠屐圖》言，東坡道人在儋耳，一日訪黎子云，中途值雨，從農家借笠木屐，戴笠而歸，婦人小兒爭笑，邑犬爭吠。東坡曰，笑所怪也，吠所怪也。見《好古堂畫記》，傅抱石。”畫中蘇軾一身寬袍大袖，頭戴箬笠、腳著木屐，右手持杖，作回首狀，一派“何妨吟嘯且徐行”“一蓑煙雨任平生”的從容之態，生動反映了身處逆境但不改樂觀本色的人生境界。

圖1 明 朱之蕃 臨李公麟《東坡笠屐圖》軸紙本設色 90×30 厘米 1619 年

傅抱石深受東晉顧愷之、晚明陳洪綬影響，人物畫師古出新，自成一格。他十分注重人物的心境表現，追求主、客體之間的情感共鳴，努力實踐“傳神”“寫意”之要旨。無論是談詩論道，還是蕉蔭對弈，無論是策杖行吟，還是臨泉聽瀑，人物往往仙風道骨，造型高古超然，氣質安逸清雅，營造出一個曠達疏遠的精神世界。

《東坡笠屐圖》人物造型奇古超脫，面容清癯光潔，長須飄髯，氣宇軒昂，尤其是眉眼之間刻畫精細，先以淡墨勾勒上下眼瞼，后勾出眼睛輪廓，注重瞳孔轉折變化，淡墨干筆勾擦眼珠，淡墨渲染數次，在朦朧中以散鋒濃墨加重瞳孔部分，配合濃密的睫毛，虛實相生，含蓄深邃；長袍衣紋以破鋒飛白線條為之，圓潤細勁、凝練飄逸，極具韻律節奏，后又大筆潑墨，淡色沖暈，色墨交融，渾化一片，既淋漓酣暢又灑脫飄逸。這里，傅抱石亂中求整，精中有細，奔放中不失精微，嚴謹中不失粗獷，產生了強烈的視覺效果。

綜合考察，傅抱石創作往往將自己與人物類似的情感融入其中，通過縝密的形象構思細膩地再現了人物的精神氣質。同時，他又注重氣氛的烘托、意境的營造，對人物神態、衣著的處理表現過人，貼切地把握人物的細微特征，亦如他在《陳老蓮〈水滸葉子〉序》中頗有心得地說：“刻畫歷史人物，有它的方便處，也有它的困難處，畫家只有通過長期的廣泛而深入的研究體會，心儀其人，凝而成像，所謂得之于心，然后形之于筆，把每個人的精神氣質性格特征表現出來。”④

亦如《東坡笠屐圖》，傅抱石一如既往地追求“線性”，融合破筆散鋒，兼用多種筆法，果敢不施修飾，“力求奔放生動，使筆與墨溶合、墨與色溶合，而使畫面有一種雄渾的意味及飛揚之氣勢”⑤，充滿著剛勁的力和寫意的美。

對于線條的運用，傅抱石創造力非同凡響，引來老舍在《傅抱石先生的畫》中嘖嘖稱贊：“凡是有意改造中國繪畫的都應當第一去把握到中國畫的筆力，有此筆力，中國畫才能永遠與眾不同，在全世界的繪事中保持住他特有的優越與崇高……畫人物的筆力就是每個中國畫家所應有的。有此筆力，才有了美的馬達，騰空潛水無往不利矣。可是，國內能有幾人有此筆力呢？這就是使我們在希望他從事改造創作之中而不能不佩服他的造詣之深了。”⑥簡言之，《東坡笠屐圖》既得六朝古雅韻味，又不失現代的浪漫氣息。

其實，傅抱石平生重視書法藝術，一再強調：“中國藝術最基本的源泉是書法，對于書法若沒有相當的認識與理解，那末，和中國一切藝術可說是絕了因緣。”⑦他早年精于篆刻，自習書法，在繪畫上特別注意以書入畫、書畫相映。他的書法取法高古，擅長篆行，骨力遒美，不染俗塵。在畫幅上端，他篆書書寫明代王鏊像贊，以小篆為基石，參以大篆、簡牘、碑版、印璽之意，細線用筆，方圓兼濟，結體勻整，氣韻淳厚，更加彰顯出蘇軾的高古精神；而行書題識，草法筆意，如行云流水，瀟灑暢達，呈現一派天真。

圖2 清 余集 蘇文忠公笠屐圖 軸紙本設色 77×38厘米

圖3 傅抱石 前赤壁賦 軸紙本設色 111.2×59.2厘米 1943年

圖4 傅抱石 東坡笠屐圖 軸紙本設色 90×30 厘米 1943 年12 月

圖5 傅抱石 天先生像 軸紙本設色 66.9×33.9厘米 1947年1月

《東坡笠屐圖》完成后，傅抱石即藏之密篋，1946年10月從重慶金剛坡下攜回南京玄武湖畔，約在1947年初贈予法國駐華外交官田友仁(Hugues Jean de Dianous)：“天先生惠正，抱石記于南京。”田友仁1945年來到中國，任使館三等秘書，駐節戰時陪都重慶。他儒雅博學，迷戀中國文化，對傅抱石繪畫激賞不已，情誼匪淺，諸如《斜倚熏籠坐到明》《側耳含情披月影》《蘭亭雅集》《夢百合山》等，酬酢不斷。1947年1月31日，傅抱石曾為之造像（圖5）。1950年，田友仁奉令回國。

蘇軾一生跌宕坎坷，嘗謂：“問汝平生功業，黃州惠州儋州。”但始終保持怡然自樂的處世哲學和悠然自得的生活態度。面對個人處境的困頓，他能憑借穿透歷史的豁達，自我釋懷。無疑，《東坡笠屐圖》就是這種精神的生動寫照。

注釋：

① 參閱朱萬章《明清文人為何鐘情〈東坡笠屐圖〉》，《讀書》2020年第1期，頁100～108。

② 傅抱石《壬午重慶畫展自序》，葉宗鎬編《傅抱石美術文集》，上海古籍出版社，2003，頁325。

③ 傅抱石《中國的畫學》，《文化先鋒》第4卷第10期，1944，頁20。

④ 傅抱石《陳老蓮〈水滸葉子〉序》，《傅抱石美術文集》，頁449。

⑤ 傅抱石《中國繪畫之理解和欣賞》(續)，《國立中央大學校刊》復員后第53期，1948。

⑥ 老舍《傅抱石先生的畫》，《大公報》1947年10月26日，第9版。

⑦ 傅抱石《中國篆刻史述略》，《傅抱石美術文集》，頁192。