人工智能藝術思想研究

楊先藝 王永東

【內容提要】 本文從人類的藝術創造與審美過程中的情感量化和審美量化等技術層面，解析人工智能藝術的創新形式，從哲學、社會學與藝術相融性的視角，探究人工智能藝術對人文思想的表達，提出人工智能與感性工學、哲學、社會學和藝術學的契合思想特征。

在當下乃至未來很長的一段時間內，人工智能技術在社會生活領域中的滲透將會越來越廣。似乎在漫長的工業化、機械化、信息化、智能化發展的進程中，無論是從技術基礎，還是從社會觀念、人文意識形態等多個視角，人類都沒有停止過對生活中智性因素的探究。藝術一直以來作為人類表達自由意志、追求個性化與自由的領地，也在逐漸經受著智能化浪潮的沖擊。這種沖擊與碰撞在很大程度上促進了新藝術形式的產生，以及新興藝術媒介、藝術手段和藝術審美的演變。未來人工智能哲學與感性工學的發展在一定程度上促進了人工智能藝術觀念和審美方式的改變。

一、人工智能的發展與后人類社會的形成

人工智能是當下科學技術研究的前沿領域，主要是指用于研究開發和模擬人類智能的相關技術應用與理論方法。人工智能正式產生于1956年的達特茅斯會議，其后主要經歷了四個重要的發展階段。人工智能分別在1957年和1986年經歷了兩次發展的高峰時期，而后又在1970年和1990年經歷了兩次發展的低潮[1]。在20世紀50年代到21世紀初的短短幾十年之間，人工智能技術隨著計算機科學、電子科學、數學、統計學等多種交叉學科的發展，在其研究的各個領域都取得了顯著的成績。進入21世紀以來，人工智能技術在各個領域的研究都取得了更大的成就，在不同學科體系與行業生產中的滲透也更加普遍。

2016年被國內外學者普遍稱為人工智能爆發的元年，無論是在深度學習、模式識別和智能語音等技術領域，還是在智能化的生活觀念與社會哲學領域，人工智能都展現出了強大的影響力。這其中最主要的影響莫過于激發對人類和智能機器未來的討論。美國作家凱瑟琳·海勒在其著作《我們何以成為后人類》中詳細論述了在人工智能技術和信息化的進程中人類的命運。隨著信息化和智能化的推進，人類被不斷地置于一個個更加虛擬的世界中，我們作為“人類”的身份也在不斷發生變化，“后人類”的結局對于我們每一個人在所難免。

（一）后人類社會是人工智能發展的必然結果

人類社會經歷了從控制論的誕生到人造生命體的出現，甚至隨著信息技術和人工智能技術的不斷發展，還會像凱瑟琳·海勒所預言的那樣出現信息“身體”消失的現象。我們姑且不討論將來是否能夠真正實現信息的“脫載體”，但是賽博人文化觀念與技術的重構一定是后人類社會所必須經歷的。在這個過程中，人類與非生物意義智能機器以及其他智能生命體的交互依舊是人類熱議的話題，這將給哲學、社會學以及人工智能藝術的研究帶來新的文化內涵。藝術與科學本來就是相輔相成、相互成就的，1986年，蘇聯藝術理論家蘇霍金在其著作《藝術與科學》中首次運用技術與藝術相融性的方法去研究技術與藝術之間的關系，這為人工智能藝術的誕生提供了理論基礎。

從人工智能藝術產生的契機來看，近代東西方文化視域下哲學、美學、社會意識形態的發展都與其有著不可分割的關系。在近代之前，人類始終無法擺脫神學觀的思想枷鎖，唐納·哈拉維在其著作《賽博格宣言》中以“斯芬克斯之謎”和“吐火女怪”的神話傳說刻畫了人類對虛構智能體和生物體的遐想[2]。唐納·哈拉維從控制論和有機體的角度論述了“人”的生物性和自然性等問題，其實早在20世紀60年代，美國的曼弗雷德·克林斯（Manfred Clynes）和內森·克蘭（Nathan Kline）兩位科學家就提出了為了克服人類肌體的局限而在人體中移植輔助神經控制裝置的說法，這便是最早的賽博格說法。按照這一說法，隨著人工智能技術的不斷發展，人類長期以來在智能性和生物性等方面具有的優越性、唯一性和特殊性將會消失，新的“行動者”將會以生物智能體（不僅僅是人）和非生物智能體的形式出現。這標志著固有人類社會地位和身份的轉變，人類社會正式過渡為后人類社會在所難免。

（二）后人類社會的基本特征

1.感性工學的逐漸成熟

感性工學是一種將感性與工學相結合的技術，主要研究的是運用技術手段如何定量處理人類的情感與意識，并將人類的情感用于藝術與設計的創作過程中。感性元素本身就是智能化的一種體現，隨著人工智能技術的快速發展，人類對生物智能和非生物智能的研究不斷進入更高層次，這主要體現在人類對自身心智、大腦和神經網絡的研究與模擬不斷取得新的成績。感性的元素通常是我們對事物或現象認識的初級層次，藝術作為人類自由意志刻畫與表達的主觀媒介，無論是藝術家創作時的主觀思想，還是藝術作品本身所包含的藝術觀念，在很大程度上要通過藝術創作者與鑒賞者的感性思維去捕捉與揣測。感性工學的發展，使得人類通過藝術創作與鑒賞對自身情感和思維意識形態的刻畫更加立體，人類通過感性和工學結合，能夠更好地量化藝術創作與鑒賞時的情感，在最大程度上找到藝術主客體之間的共鳴。

近些年來，以腦機接口為主要交互方式的人工智能藝術形式不斷出現，其主要原理就是將感性工學研究的相關成果運用到藝術創作中，在這些藝術作品中，觀眾既作為藝術的鑒賞者，同時也是藝術作品的一部分。藝術創作者通過相關的裝置將人在特定環境因素刺激下的反應通過傳感器與藝術裝置進行關聯，使得藝術鑒賞者可以直接參與到藝術創作者所營造的藝術場景之中。2013年，美籍韓裔藝術家樸麗莎（Lisa Park）的“Eunoia”就是少數成功地以腦機接口為主要交互形式的人工智能藝術。其原理是將人的大腦通過光電傳感器與藝術裝置連接，將人的情感波動以腦電波的形式量化出來，藝術鑒賞者可以非常直觀地通過觀察腦電波的起伏與藝術裝置之間的關系來判斷參與者的內心情感波動。其具體做法是運用Emotive EEG，通過檢測腦電波的形式分析人類內在情感的波動，比如沮喪、興奮、沉思等；然后再將腦電波轉化成聲波的形式，通過48個揚聲器的聲音和震動來解讀藝術參與者的情緒波動。這樣就可以將藝術鑒賞者對藝術作品的審美做一定的量化處理，同時也便于藝術創作者在創作之前對特定藝術作品審美效果進行預判。

2.哲學和社會學思想的集成發展

對物的思考一直以來都是哲學和藝術學關注的重點。隨著互聯網和數字化技術的快速發展，藝術、哲學和社會學在各自的領域對物的認識都形成了新的觀點。同時，它們彼此相互補充，共同推動不同領域的交叉發展。近些年來，隨著智能化和信息化進程的推進，帶動了哲學界和社會學界重新形成了對于物的思考，尤其是以昆汀·梅亞蘇（Quentin Meillassoux）為代表的歐洲哲學家對于物和對象問題的重新思考，直接促使思辨實在論等哲學思想的不斷發展[3]。此外，互聯網和大數據的發展直接使得人類社會由信息獲取的平權1.0時代進入信息創生的平權2.0時代，這使得藝術在創作的過程中不再執著于具體的技術化手段與方法，也不再拘泥于人類有限思想的束縛，更多的是將創作的重點轉向藝術本身的觀念與審美。

首先，藝術是人類社會中最貼近生活的哲學，隨著人類社會的不斷發展，指引人類進步的哲學與社會學必然向著更高層次發展。其次，藝術作為哲學和社會學思想在現實生活中的直接傳播媒介，其發展勢必受到哲學和社會學的影響。我們已經知道，后人類社會是人工智能技術集成發展的時期，其發展必定會滲透到生活的方方面面，這自然就包括生物智能和非生物智能對傳統哲學和社會思想的沖擊，就像美籍華人藝術家譚力勤教授在其著作《奇點藝術：未來藝術在科技奇點沖擊下的蛻變》中所說的那樣，人工智能技術的發展必然使得藝術在傳統的基礎之上向著可視、可知和可想象的方向發展[4]。這與哲學家黑格爾曾預言的哲學終結藝術的說法正好相反，后人類社會人工智能藝術發展的人文背景將會涉及哲學、社會學、道德、宗教與經濟活動等因素，同時，未來人工智能藝術旨在運用新技術、新材料，把技術、觀念和造型融在一起，使得藝術鑒賞者在通過高科技體驗身臨其境式藝術場景的同時，也能夠透過藝術軀殼進行思考與自我思考。

二、感性工學帶動人工智能藝術的審美量化

感性工學一直是人類感性和客觀實在之間溝通的橋梁。藝術是人類感性和自由意志在現實生活中外化的直接表現，而人工智能技術作為當下和未來研究客觀實在的前沿科技，這兩者之間的相互滲透與融合存在必然的趨勢。隨著人類對非生物智能體和人造生命體的不斷研究，人類思考問題和解決問題的方式也在發生著不斷的變化。首先，基于人類進程取向的思想判斷在未來將會層出不窮；其次，形態學的影響將會產生社會化的影響；再次，人類借助現有技術和手段來解決問題的能力在不斷提升[5]。

古希臘神話傳說“斯芬克斯之謎”告訴我們，人類在區別自身與其他生物體的過程中通常首先想到的便是生物或是身體層面的區別，俄狄浦斯便是極少數能夠認識人類生物性和自然性的人類代表，這反映的是人類早期對于“靈魂”“智能”等詞匯的探索。再到后來柏拉圖對靈魂的強調，都反映的是人類認識和自我認識能力的提升。直到感性工學和人工智能技術的不斷成熟，逐漸使得人類意識到人類或者智人不再被看作特殊的、優于其他動物或者機器的存在。根據唐納·哈拉維的著作《賽博格宣言》的核心觀點，隨著未來智能性、生物性等領域的研究，人類與其他動物之間的差異性將會變得模糊，有機生物體與智能機器之間沒有明確的邊界，關于物質和非物質體之間的定義不再那么明確。因而，這在某種意義上改變了此前的社會科學或人類學的潛在預設，也挑戰了人文主義的一個不容忽視的內核，即強調“人”的優越性、唯一性和特殊性[6]。

虛擬藝術場景構建示意圖（圖片來源：作者自制）

虛擬現實藝術交互示意圖（圖片來源：作者自制）

人工智能藝術作為智能時代人類反映客觀現實的社會意識形態，依舊是藝術家自由意志的表達，唯一不同的是人工智能藝術的創作者既可以是人類這種智能生命體，也可以是非生物意義上的人工智能體。無論是前者還是后者，藝術創作的主體對于技術手段的依賴性在不斷增強，這不僅體現在人工智能藝術的呈現手段和方式的技術化延伸，更重要的是通過感性工學和人工智能技術對于藝術審美的定性化和定量化處理。1970年，日本廣島大學的研究人員重點研究了人類對自己住宅設計的情緒和欲求，這是人類最早將感性的分析與理性的工學相結合的探究。進入21世紀后，隨著感性工學研究的不斷深入，無論是藝術設計還是純藝術方面的創作，設計師和藝術家對感性層面的分析進入了更高層次的領域，這主要包括某一藝術作品或是設計作品在創作階段的預估，以及對以往類似作品的定量分析。這些都使得藝術家在一件藝術作品面世之前就可以較為準確地掌握其所帶來的反響。更重要的是，通過感性工學的定量分析，藝術家可以了解到藝術受眾對藝術作品在某些審美領域的定量需求，以避免審美渲染過度的情況。

三、哲學和社會學思想對人工智能藝術的影響

（一）思辨實在論思潮下的人工智能藝術

思辨實在論所關注的重點正好與凱瑟琳·海勒在其著作中所預測的后人類社會相反，其觀點認為不論人工智能和信息技術如何發展，終究不能擺脫信息與技術所依附的“軀體”。這一點與唯物主義的思想一致，世界的本源是物質，任何關于表達藝術形體與思想的自由意志與人文意識形態都不可能是完全獨立于物質形態的人類意識和精神[7]。甘丹·梅亞蘇在其著作《有限之后》中關于思辨實在論的解釋主要從事物的關聯主義和背后的實際性兩個方面展開，這主要是對康德哲學的一種批判性解讀。我們都知道，在哲學和藝術學漫長的發展過程中，關于哲學思想的論證和藝術審美性、觀念性的解讀往往是相互滲透的，因此，我們基本可以根據21世紀哲學和社會學發展的基本現狀預測人工智能藝術的演變，那就是我們不僅可以運用智性來認識人工智能藝術的藝術形式、藝術審美和藝術觀念，同時，關于人工智能藝術的實體也是能夠被我們解讀的，依舊存在很大的研究價值。

隨著“后人文主義”和“去人類中心”等思潮的不斷發展，哲學和社會學對藝術學研究的影響也在逐步擴大。根據近十年來的哲學、社會學和藝術學的研究熱點，在后人類社會中，思辨實在論研究的主要內容是物及其本體的存在方式。換句話說，未來人工智能藝術研究的落腳點將不再是藝術本體所產生的社會政治意義或是藝術主客體之間的交互方式，更多的是關注藝術本體本身的內容。通俗來講，就是一件人工智能藝術作品的誕生不僅僅是藝術家為了追求其藝術形式和藝術審美的結果，更多的是關注藝術作品本體的價值，也就是說，藝術作品自身就是藝術家觀念與自由意志展現的結果，并不是簡單意義上藝術形式與審美的載體。

后人類的觀點和思辨實在論看似相互矛盾，但其實在這兩種理論發展到極端程度之前，兩者之間的關系依舊屬于相互依存。埃德·里吉斯在《科學也瘋狂》中把“后人類”稱作“后生物人”，即利用技術使人和計算機連體的人，就是后生物人[8]。這說明人類依舊屬于生物意義上的人類，其對藝術的審美和感知不會脫離生理和心理兩個層面。

（二）多元文化社會下的人工智能藝術

多元文化是信息化和智能化浪潮推動下的必然結果。將任何一種事物或是現象置于多元文化中研究，首先要做的就是分清主流文化和亞文化，研究未來人工智能藝術也是一樣的道理。信息化和智能化這種大的時代背景將是影響人工智能藝術發展的主流文化，藝術學和藝術作品主要研究的是藝術家和藝術理論者對個別的社會事件和社會現象的認識與反思，在這個過程中，人工智能技術只是作為技術手段的形式存在，在同一時代背景和文化氛圍下，并不會造成藝術作品的獨特性差異。因此，在研究21世紀或者未來多元文化視角下人工智能藝術發展的過程中，信息化和智能化這種主流文化并不會對同一環境中單一藝術個體的產生和發展帶來顯著的影響。未來人工智能藝術的研究過程中，藝術思想、藝術審美與藝術觀念依舊是藝術家和藝術理論家研究的主要內容，這些內容在很大程度上都會受到物質文化、社會文化和哲學文化等因素的影響。我們已經將信息化和智能化這種大的時代背景作為未來人工智能藝術發展的主流文化，因此，這里所提到的物質文化、社會文化和哲學文化將屬于影響未來人工智能藝術的亞文化，在同一主流文化背景下，亞文化的差異往往決定著藝術活動、藝術現象和藝術作品的價值。

我們將影響人工智能藝術的多元文化主要分為物質文化、社會文化和哲學文化等，在具體的研究中又會涉及地理、氣候和人文等因素在這些文化差異性中所扮演的角色。物質文化對人工智能藝術的影響是最小的，它作為經濟基礎和思想觀念在我們現實生活中的物質反映，具有具象化的屬性，其對人工智能藝術創作和發展的影響主要表現在對藝術本體或是載體的影響。社會文化和哲學文化是研究任何一種藝術門類都無法忽視的因素，尤其是對于時代性特征最為明顯的人工智能藝術，社會文化和哲學文化直接關系到人工智能藝術的審美和價值。地域性、不同的體制以及傳統因素是社會文化和哲學文化形成多元化特征的主要原因。

影響人工智能藝術的社會文化主要包括民俗、宗教、制度、法律等，人工智能藝術在這些因素的影響之下，將會把藝術研究的重心放在人工智能藝術的觀念性、審美性和道德倫理性等視角。例如“保護環境”“和諧社會”“女性主義”“無神論”等都是未來人工智能藝術家和藝術理論家透過社會文化視角所關注的問題。哲學文化對未來人工智能藝術的影響主要體現在社會和生活觀念、審美觀念等角度，人工智能藝術在傳達社會和生活觀念、審美觀念的同時，必定會涉及對相關哲學問題的觀點。前文在談及凱瑟琳·海勒對后人類社會的預測時提出了“物自體”的概念，很大程度上弱化了人對客觀事物的作用，認為物本來就不受人類的影響，具有自己的運動軌跡和天性，這種說法通常被稱為“泛靈主義”。“物自體”的概念普遍存在于任何事物中，人工智能作為非生物智能體的代表，更加具有獨立的運動軌跡與天性，因此，未來人工智能藝術對于藝術主客體概念的研究將會是一大顯著的特點。

（三）平權2.0促進人工智能藝術觀念的發展

傳統意義上的平權并非把權力消滅，而是權力在更高水平方向上的重新分配。“平權2.0”的概念是互聯網發展過程中帶來的一種巨大變革，所謂“平權2.0”指的就是隨著科學技術以及智能化、信息化的發展，人類對信息的操作已經由以往簡單獲取的1.0時代進入信息創生的2.0時代。這意味著“準確輸入”和“準確輸出”的模式化信息處理時代已經結束，取而代之的是信息處理過程中的不確定因素。以往的信息處理過程都是一個模式化的“黑箱理論”過程，但是在“平權2.0”時代，一切都充滿了不確定性，在信息處理過程中人的可控性明顯降低，這在一定程度上增加了人工智能進行藝術創作的說服力。

當下關于人工智能能否進行藝術創作的討論，藝術家和藝術理論家都各執己見，他們普遍認為判定人工智能藝術是否存在的基礎是人工智能在進行藝術創作的過程中是否存在自由意志。隨著人工智能技術的不斷發展，“黑箱轉化式”的人工智能信息處理方式逐漸消失，人在信息交互過程中的“可控性”元素也逐漸消失，我們迎來的是真正的信息創生時代。在這種情況下，人工智能可以不以人的意志為內容進行真正意義上的藝術創作。這種完全消除“人為”因素的人工智能藝術創作將更能激發人類對藝術作品背后觀念和審美的遐想。

如果說哲學是“人”這種智能生物對現實社會的規律和模式的總結，那么在未來信息創生的“平權2.0”時代，人類對哲學發展的作用將會大大降低。這主要是因為以人工智能為代表的新一代非生物智能體的出現，會促使一種全新的哲學出現，英國科學院院士瑪格麗特·A·博登將這種哲學命名為“人工智能哲學”。從這一方面來說，兩種智能體意識形態的碰撞勢必會為人工智能藝術的藝術觀念注入全新的內容。這在一定程度上也說明，以藝術創生為特點的“平權2.0”時代的到來將會在很大程度上促進人工智能藝術觀念的發展。

結 語

隨著科學技術和藝術創作者自由意志的不斷發展，技術手段在賦予傳統藝術新的藝術形式和呈現方式的同時也促進了藝術創作者和鑒賞者對于藝術審美的定量化處理和接收。一方面，賽博格的不斷出現賦予藝術創作以無限的可能，藝術創作的元素不斷被打破和重組；另一方面，人工智能技術的發展在促進人類更多地認識非生物智能的同時，也激發了人類在哲學、社會學和人類學視角對自身的認識。

【注 釋】

[1]王志良.機器智能人工心理[M].北京：機械工業出版社，2017.

[2]唐納·哈拉維.賽博格宣言[M].鄭州：河南大學出版社，2016.

[3]藍江.從自然物到思辨實在論——當代歐洲對象理論的演進[J].社會科學家，2018（10）：18-25.

[4]譚力勤.奇點藝術：未來藝術在科技奇點沖擊下的蛻變[M].北京：機械工業出版社，2018.

[5]唐代興.技術化存在的后人類社會取向[J].江海學刊，2019（1）：47-54.

[6]施暢.賽博格的眼睛：后人類視界及其視覺政治[J].文藝研究，2019（8）：114-126.

[7]〔美〕N.凱瑟琳·海勒.我們何以成為后人類[M].劉宇清譯，北京：北京大學出版社，2017.

[8]臧娜.后人類與藝術的糾葛——兼論穿梭于人與非人之間的身體圖景[J].藝術廣角，2018（4）：4-11.