阿爾貝尼茲《伊比利亞》中的舞曲

文字_王萌

說起西班牙音樂，人們總能想起穿著火紅長裙、手打響板、熱情奔放的弗拉明戈舞者。西班牙地處伊比利亞半島，境內山脈縱橫交錯，形成了眾多相對獨立的地區，每個地域也都形成了屬于自己的歷史人文和音樂特色。再加上整個伊比利亞半島又位于地中海西側，是連接歐洲、非洲的重要交通樞紐，因此西班牙除了接觸到希臘、羅馬文化，還受到伊斯蘭教阿拉伯文化以及吉普賽文化的影響。尤其在十五世紀左右，吉普賽人遷入西班牙南部的安達露琪亞地區，帶來了現今被稱為西班牙“國粹”的弗拉明戈音樂。

由于受到復雜的地理、歷史因素的影響，西班牙舞曲的體裁呈現出多樣化特點。西班牙的民間舞曲大概有一千多種，依據特點與來源可分為三類：西班牙地方性舞蹈（floklorico）、安達露琪亞舞蹈（estilo andalusian）、西班牙古典舞（escuela bolero）。三類民間舞曲加上弗拉明戈的植入與發展，這一切都使得西班牙的舞曲音樂極為豐富且熱情奔放，區域特色鮮明的民間舞曲和弗拉明戈舞曲成為西班牙音樂獨具魅力的骨架和支撐。

弗拉明戈是西班牙音樂的靈魂。這種源自吉普賽人的藝術幾乎影響了西班牙各種體裁形式和藝術風格。弗拉明戈是個龐大的藝術體系，其中的歌曲、舞蹈、吉他三個最重要的元素都在發展過程中形成了各自的支系。尤其是弗拉明戈舞曲的演變過程與弗拉明戈歌曲的發展緊密相連，發展脈絡盤根錯節。1953年霍塞·卡洛斯提出，按照弗拉明戈歌曲、舞曲表現的風格，將弗拉明戈分為三大類：大調（在弗拉明戈歌曲體裁中人們常稱之為“深沉歌”）、小調和中調。大調，即深沉歌表現的是一種痛苦、悲傷的情緒，仿佛吉普賽人長時間被社會壓制的一種悲傷情緒的釋放和表達。小調（cante chico），與大調相反，表達的是一種愉悅的情緒，歌者以輕快、幽默的演唱帶給人們歡快的氛圍。典型的小調舞曲有布萊里亞斯舞曲，《伊比利亞》中的第二首《海港》和第七首《阿爾拜辛》就使用了這種舞曲形式。中調的舞曲特點介于大調與小調中間，速度中等，常見6/8拍，旋律流暢，具有抒情性，第二首《海港》的開始段落使用的木屐舞就屬于中調。

由十二首作品構成的鋼琴組曲《伊比利亞》是十九世紀后半葉西班牙作曲家阿爾貝尼茲的晚年之作。作曲家植根于西班牙多元的民族文化，借鑒了西方作曲技法和法國浪漫主義后期作曲家的創作理念，推動了歐洲現代作曲技法（打破常規曲式結構，民間舞曲節拍、節奏的大膽組合，豐富織體的靈活使用，中古調式的介入等）的發展，并在此基礎上與鮮活多樣的西班牙民族音樂元素（尤其是獨具地域色彩的各種舞曲）進行糅合，使成為浪漫主義后期音樂語言與民族音樂元素成功結合的典范。德彪西曾高度稱贊這部作品道：“這部作品里似乎收聚了開滿鮮花的西班牙之夜的所有芳香。”

《伊比利亞》的副標題為“十二個新印象”（twelve new impressions），西班牙獨具特色的各種舞曲體裁元素貫穿于每一首作品中。阿爾貝尼茲在作品中巧妙地使用了西班牙各地特色鮮明的舞曲元素。他將舞曲元素糅合于創作技法，試圖從不同側面展現西班牙多彩斑斕的民族風情。這看似無關聯的十二個“印象”卻是作曲家對他所想表達事物與情懷的極致濃縮。

阿爾貝尼茲用民間地方舞曲體裁“凡丹戈”（Fandango）舞曲元素創作了開篇曲——《回憶》。他仿佛要通過這一曲，把人們帶入他對伊比利亞半島的回憶中，抒發對自己國家和民族深沉而強烈的情感。凡丹戈，按照字面的意思譯為“去跳舞”（go and dance），是西班牙最古老的舞曲之一。這種舞蹈可以追溯到公元1600年腓尼基人時期，一度被梵蒂岡的羅馬教廷禁止，因為后者認為它是一種低俗、奢靡的舞蹈。但羅馬的教皇與紅衣主教看到這種舞蹈后，被它打動，認為跳這種舞蹈并沒有罪，從此凡丹戈就被徹底解禁了。現今，我們在西班牙的各個區域幾乎都可以看到凡丹戈舞，而且每個區域都有其變體。凡丹戈舞是歡快的三拍子，最初是6/8拍，后來演變為3/8拍和3/4拍。凡丹戈一般是雙人舞，有時也有單人舞，男女舞者通常在快速的三拍中變換各種步伐與動作，展現一種輕松嬉戲的風格。三拍子的音樂快到結束時會越來越快，配合近乎瘋狂的響板節奏抵達全曲的高潮。阿爾貝尼茲在此曲中使用的凡丹戈舞曲元素用的是小快板的速度，旋律舒緩、柔美，聆聽此曲，人們會產生無限遐想。

第二首作品《海港》由來自西班牙南部的安達露琪亞的弗拉明戈舞曲（木屐舞）、布萊里亞斯舞曲和塞吉蒂亞舞曲元素創作而成。樂曲的引子由木屐舞的節奏引出，這種舞曲的節奏落在弱拍上，刻畫了陽光照耀在海面上搖曳閃爍的情景。木屐舞“zapateado”一詞來源于西班牙文的鞋子“zapato”，該舞的關鍵就在于舞者的鞋子，舞者可以運用鞋子的任何一部分擊打出漸強漸弱的復雜節奏。木屐舞是弗拉明戈舞曲中唯一沒有手臂動作的舞蹈，一切技巧表現都集中在步法和用腳擊打出來的節奏上，木屐舞是一種6/8拍的獨舞，樂曲的節奏具有連續性的特點，一般用吉他來伴奏。這首《海港》描寫了西班牙城市卡迪斯的一個清晨熱鬧繁忙的場面，樂曲歡快而富有朝氣。

布萊里亞斯舞曲（bulerias）出現在這部作品的中間位置。布萊里亞斯，又稱“fiesta”，在西班牙語中的意思為“娛樂、節日”。布萊里亞斯舞曲在弗拉明戈中常是一種即興的、幽默的風格，其創作相較于弗拉明戈的其他舞曲更有即興性。舞曲速度較快，典型節奏開始于第十二拍，重音也相應地落在第三、六、八、十拍上，常見的拍號是3/4拍和3/8拍。阿爾貝尼茲將這種布萊里亞斯舞曲的小動機作為一個元素滲透到樂曲中，這是他“滲透”式創作手法的一個例證。布萊里亞斯舞曲動機的出現，在整首作品中表現得非常突出，有渲染樂曲、活潑氣氛的作用。

塞吉蒂亞舞（seguidilla）是弗拉明戈中屬于大調的舞曲。節奏開始于第八拍，其他的重音同弗拉明戈其他舞曲體裁一樣，保持在第三、六、十、十二拍上。塞吉蒂亞舞還有多種變體，這些變體的重音不盡相同，有一定的差異性。《海港》在第七十五小節后，用第一主題引出一段田園的、活潑的民謠旋律。這段塞吉蒂亞舞曲無換氣、無重音、連綿不斷的節拍循環反復，給人一種輕快、悠閑自得的感覺。

隆達納舞曲（rondenas）又被稱為“拜爾蒂亞萊斯舞”（verdiales），也是凡丹戈舞曲的一種。隆達納是一種活潑的舞曲體裁，有著歡樂的主題旋律，還有很多伴奏樂器，隨意性很強。舞曲常見3/4拍與6/8拍相互交替。《伊比利亞》的第四首《隆達納》就使用了這種舞曲體裁，阿爾貝尼茲在樂曲中運用隆達納舞曲典型的6/8拍和3/4拍的交替，使樂曲具有很強的流動性和節奏感，整首作品活潑且歡快。

弗拉明戈舞曲里的塔朗朵斯舞的典型節奏成為第五首《阿爾梅里亞》的骨干。此曲描寫了西班牙南海岸的中心阿爾梅里亞風光旖旎的海岸風情。樂曲使用的塔朗朵斯舞曲是由弗拉明戈一種歌曲體裁塔朗達斯演變而來的舞曲形式。塔朗達斯這類歌曲沒有節奏，充滿了絕望、屈服的情緒，但從其演變而來的塔朗朵斯舞曲則具有堅定、有規律的節奏。

阿爾貝尼茲用一種跳動且帶流動性的吉普賽舞曲風格刻畫出了第六首《特里阿納》。此曲描寫了西班牙吉普賽人的生活。樂曲為3/4拍，動機是八分音符加十六分音符的組合，這種跳動且帶流動性的節奏是典型的吉普賽舞曲風格。《特里阿納》給人以充分的空間去想象和體會吉普賽人對生活所持有的熱情態度。

布萊里亞斯舞曲和弗拉明戈“深沉歌”的“動靜”對比手法構成了第七首《阿爾拜辛》。阿爾拜辛是西班牙地名，作為西班牙保留摩爾人建筑最完整的一個城鎮，是摩爾人影響西班牙文化的歷史見證，因此整首作品充滿了厚重的阿拉伯風格色彩。德彪西曾對《阿爾拜辛》贊賞有加：“幾乎沒有什么作品能與《伊比利亞》中的《阿爾拜辛》相媲美。”在這部作品的第一主題中，阿爾貝尼茲繼續使用了輕快、即興的布萊里亞斯舞曲元素。第二主題則使用了憂郁、婉約的深沉歌，與第一主題形成鮮明對比。這種西班牙民間音樂中常見的動靜對比手法，彰顯了西班牙音樂獨有的特色。

西班牙民間地方舞曲波羅舞曲（polo）最初是由安達露琪亞地區一種被稱為“波羅調”的民謠體裁發展而來的，之后便發展成一種弗拉明戈歌、舞的形式。波羅舞曲大部分為3/8拍，具有輕巧、流暢的弗拉明戈中調特點，第八首《波羅舞曲》就是用波羅舞體裁寫成的。另外，波羅舞曲的典型節奏是在自然重音及弱拍重音的交替中體現出來的，它本身就是一種帶憂郁情緒的稍快的三拍子舞曲。

西班牙民間舞曲馬拉古艾納舞（malaguena）是凡丹戈舞曲在馬拉加地區的變體，這種民間舞曲在馬拉加地區非常盛行。第十首《馬拉加》便采用了馬拉古艾納舞曲元素，描寫了作曲家回憶中浪漫的馬拉加海岸線優美的風景。樂曲為3/4拍，旋律迎合著馬拉古艾納舞曲節奏，打破自然重音，極具動感。

第十一首《赫雷斯》則是安達露琪亞一個以“雪利酒”聞名的沿海城市，這里陽光、空氣、水分都十分充足。赫雷斯給人的印象是陽光的，但阿爾貝尼茲卻出人意料地使用了表達孤獨、思鄉等憂郁情懷的索勒阿萊斯舞曲，將這首樂曲寫得略顯黯淡。索勒阿萊斯舞曲是弗拉明戈舞曲的一種，女舞者跳這種舞蹈時，充分體現了女性的柔美，并且傳達了一種被抑制的激情。大多數弗拉明戈舞的節拍為十二拍，索勒阿萊斯舞曲也不例外。阿爾貝尼茲借用索勒阿萊斯舞曲表達了他視角里赫雷斯憂郁的美。

阿爾貝尼茲將西班牙眾多極富地域色彩的西班牙舞曲通過提煉典型節奏型、短小動機與西方作曲技法有機地結合，讓整部作品充滿了兼具印象與浪漫色彩的藝術享受與體驗。《伊比利亞》里關于西班牙的“十二個印象”，仿佛一幅生動的西班牙風情畫卷展現于我們眼前。《伊比利亞》是十九世紀西班牙民族樂派的杰出代表，更是西班牙音樂登上世界舞臺的扛鼎之作。