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黃標現場正式落戶中國

2020年12月20日，黃標現場（Yellow Lounge）正式落戶中國上海黑石M+園區。當晚，一場群星璀璨的古典Live拉開帷幕。空降上海的十組藝術家是：大提琴演奏家歐陽娜娜、美聲男高音蔡程昱、單簧管演奏家王弢、吉他演奏家楊雪霏、二胡演奏家陸軼文、鋼琴演奏家張勝量（牛牛）、上海女子四重奏，以及由三位00后新生代樂手——鋼琴王雅倫、小提琴蘇千尋、大提琴娜米薩·孫組成的鋼琴三重奏。Yellow Lounge China品牌大使余隆和環球音樂大中華區董事總經理吳佳倫等出席活動。值得一提的是，由大眾汽車集團（中國）與上海交響樂團聯合創辦的“中國藝術拓展計劃”（AEP-China）也為Yellow Lounge China提供了大力支持。此次黃標現場中國盛大啟幕演出由網易云音樂、今日頭條全程同步直播。

黃標現場是環球音樂集團旗下德意志留聲機廠牌于2001年在柏林創辦的，致力于邀請世界知名古典音樂家在大眾喜愛的時尚音樂空間呈現活力的古典演出現場。二十年來，黃標現場以多元、跨界、炫酷的音樂體驗，吸引了越來越多的年輕音樂愛好者。如今，它正式落戶上海黑石M+園區，建立屬于中國的全新永久基地，打造新型音樂聚集地。

現場，世界知名指揮家、Yellow Lounge China品牌大使余隆分享自己的激動心情：“黃標現場源自古典音樂，但更打破古典音樂演出的陳規。它走出嚴肅音樂廳，著力營造輕松、創意的音樂氣氛，讓古典幻化新聲，以更現代、更符合年輕人審美的方式，展現在樂迷面前。過去的二十年中，黃標現場改變了古典音樂家與觀眾的聯系方式，我很高興看到它可以來到上海，并歡迎更多的年輕人來體驗我們的古典俱樂部。”

古典樂并非只有一種表達形式。在這場古典音樂的視聽盛宴之中，頂尖的藝術家們用自己的方式為觀眾詮釋了古典音樂更先鋒、更新潮、更前衛的表達，這也是黃標現場想要傳遞給年輕人的古典音樂新態度。走出音樂廳，擁抱新的想法和體驗，體驗更時尚、更接近人群的場景，黃標現場賦予古典音樂另一種可能性。

“藝樹計劃”推出國內首臺沉浸版原創芭蕾《難說再見》

沉浸版原創芭蕾《難說再見》由上海大劇院藝術中心下轄的上海芭蕾舞團、凱迪拉克·上海音樂廳聯合制作，2020年12月16日晚首演于上海音樂廳。

作為演藝大世界的特色品牌之一，大型藝術公益與普及項目“藝樹計劃”由中共上海市黃浦區委宣傳部、上海大劇院藝術中心、上汽集團共同主辦，上海人民廣播電臺經典947音樂頻率傾力支持，以“藝術讓生活更美好”為指導方針，秉承“民族性、普及性、大眾性”的品牌定位。

2020年“藝樹計劃”舉辦至第二屆，繼古琴之后首度聚焦芭蕾藝術。此次推出的國內首臺沉浸版原創芭蕾《難說再見》，讓“藝樹計劃”又一次成為文藝愛好者熱議的焦點。盡管“沉浸”（immersive）演出不是新鮮事物，但為一座音樂廳量身定制一臺原創芭蕾尚屬首次。聆聽著器樂演奏家的現場演奏，觀眾們與芭蕾舞演員“形影相隨”，徜徉在新媒體藝術創作的光影之中，穿梭于凱迪拉克·上海音樂廳各處華美的空間，“沉浸”感受不同于鏡框式舞臺的聲色魅力。

沉浸版原創芭蕾《難說再見》由上海芭蕾舞團首席吳虎生擔綱編導、領銜主演，上芭主要演員戚冰雪、袁岸璞、孟繁宇，獨舞演員涂瀚彬等新生力量主演，在音樂廳不同場景的變換中接力“登臺”。這次突破性的創新嘗試，關系著芭蕾表演方式一次因地制宜的重塑，亦與芭蕾訓練中秉承的不斷超越自我的精神相通。

吳虎生表示：“沉浸版的表演對芭蕾舞者的要求非常高，這次的五位演員從團里最主力的演員中精挑細選后上陣。觀演距離的改變，意味著表演細節的放大，演員的一個情緒，一個表情，哪怕是一個很細小的嘴角上揚，觀眾們都可以輕易地觀察捕捉到，這對于舞者來說是一個很大的挑戰。”

相遇與別離、拿起與放下、展望與緬懷，褪下光環，原創芭蕾《難說再見》將舞者成長中的取舍與心聲展現。走下舞臺，“沉浸”于空間與人群之中，舞者以最真實的肢體表現，與時空和觀者互動。而觀眾們作為聆聽者、參與者，在場景氣氛的渲染與切換間，感受舞蹈音樂語言、多媒體藝術與歷史空間交織的獨特場域，近距離走近舞者，走進原創芭蕾。

溫州大學音樂學院“紀念貝多芬誕辰兩百五十周年”長江鋼琴音樂節

近日，由溫州大學音樂學院、溫州市音樂家協會和天瑞表演藝術研究中心聯合主辦，溫州大學音樂學院鋼琴系和溫州市音樂家協會鋼琴學會聯合承辦，溫州八音樂器有限公司協辦，柏斯音樂集團提供支持的溫州大學音樂學院“紀念貝多芬誕辰兩百五十周年”長江鋼琴音樂節在溫州大學北校區音樂學院天瑞音樂廳隆重舉行，并取得圓滿成功。

本次音樂節是溫州大學音樂學院第十二屆藝術周的重磅活動，眾多鋼琴界權威人士攜手長江鋼琴，以內容翔實的大師班和精彩絕倫的音樂會，為溫州當地音樂愛好者們帶來了一場震撼華麗的視聽盛宴。

音樂節是以樂會友的平臺，這里不僅有琴壇新秀們展示琴技的舞臺，更為鋼琴學子們提供了一個與名師面對面交流的寶貴機會。音樂節期間，德國鋼琴家、溫州大學特聘外籍教授亞歷山大·碧樂島（Alexander Bildau），國際鋼琴演奏家、長江鋼琴藝術家、武漢音樂學院鋼琴系主科教研室主任、碩士生導師徐洪以及中央音樂學院鋼琴系主任、博士生導師、中國音協鋼琴學會副會長韋丹文帶來的三場大師講座，令現場學子受益匪淺。

音樂節期間，三位治學嚴謹的鋼琴名師，三場引人入勝的大師講座，不僅帶來了權威專業的鋼琴知識，更用他們的實際行動鼓勵著鋼琴學子們勇攀藝術高峰。碧樂島首先帶來了“貝多芬‘新’作品講演會”大師講座。接著，徐洪帶來的“貝多芬《月光奏鳴曲》之創造性思維”主題講座鄭重開講。最后，由韋丹文老師主講的“貝多芬鋼琴作品風格的形成、輝煌與升華”主題講座正式舉行。

除了三場豐富的大師班外，本次音樂節還舉辦了五場主題音樂會，眾多杰出青年鋼琴家們以高超的琴技帶給聽眾美的享受。

為期五天的音樂節圓滿落下帷幕。活動中，長江鋼琴經銷商溫州八音樂器有限公司精心組織，周到安排，為溫州地區的廣大音樂愛好者們帶去一場場鋼琴盛宴。作為活動指定用琴的長江鋼琴，更是以澄凈柔美的音色、輝煌大氣的外觀和豐富的音樂表現力獲得了所有聽眾的認可，弘揚高雅藝術，奏響民族之音。

紐約愛樂成員同意減薪

紐約愛樂樂團自2020年3月因新冠病毒大流行而取消了其在林肯中心的演出后，目前樂團已同意與樂手們簽訂一份有效期至2024年9月20日、為期四年的勞動合同，但在協議中保留了減薪條款。樂團12月7日表示雙方已經批準了協議。協議規定：在2023年8月31日之前，樂手獲得最低工資的75%，即每周2214美元。下一財年的前六個月，員工薪酬將為標準薪酬的80%，即每周2362美元。之后六個月里，員工薪酬將達到標準薪酬的90%，即每周2657美元。協議包括增加超額支付的比例，如果紐約愛樂樂團收入超出財務預期則將發出獎金。協議還包括每季最多舉行十場周日音樂會的條款。紐約愛樂則保留其音樂會的全部媒體播放權。樂團談判委員會主席、聯合首席長號科林·威廉姆斯（Colin Williams）在聲明中說，樂團在簽署協議時放棄了兩千多萬美元的工資。

費城交響樂團任命施圖茨曼為首席客座指揮

費城交響樂團2020年12月8日宣布，法國女低音歌唱家兼指揮家娜塔莉·施圖茨曼（Nathalie Stutzmann）將在下一演出季開始時擔任首席客座指揮。

自從2016年攜亨德爾《彌賽亞》首次在費城登臺以來，施圖茨曼一直是樂團指揮臺上的常客，而這次任命加深了她與樂團的關系。預計她每年在套票音樂會系列中將有大約三周時間指揮，此外她還將率團參加位于科羅拉多州的維爾音樂節、紐約州薩拉托加音樂節的演出，這兩處都是費城交響樂團夏季巡演的必經之地。

施圖茨曼現年五十五歲，現居瑞士日內瓦。她說：“這一任命讓我倍感欣慰，與費城交響樂團和雅尼克在一起給我帶來家一般的感覺。”她還說，樂團的整個藝術團隊“也很棒”“我認為我們可以在溝通中做到互通有無”。

施圖茨曼將從2021-2022演出季起開始她的三年合同。她將接替自2014年起擔任樂團首席客座指揮的斯蒂芬·德內夫。德內夫原定指揮上一演出季中最后一次指揮樂團，但那場音樂會因疫情而取消。