振興與突破
——現實主義主題性創作研究

（渭南師范學院 莫斯科藝術學院 714099）

哲學的基本問題是存在與思維的關系問題，藝術的基本問題同樣是審美主題的思想情感與外在客觀世界的關系問題，而現實主義就是解決藝術根本問題的最佳方式。諾德·豪澤曾說：“過去的東西就其本質而言是沒有意義的，它的意義僅僅是從與現在的聯系中獲得的。因此必須不斷地予以重寫，藝術作品必須不斷地予以重新解釋。”這種觀點并非意味著我們要成為傳統的反叛者，我們應從視界交融的角度重新定義傳統，重新探索現實主義的發展脈絡，回到藝術發生的原點去思考本質問題。

在21世紀特定社會生活現實中，研究現實主義繪畫要從理論上對現實主義進行界定，要在梳理西方現實主義、中國現實主義發展的歷史脈絡基礎上，延續現實主義藝術的生命力。歷史把世界美術的發展推向了21世紀，“現實主義”也隨著時代的發展進入了新的歷史階段。1795年德國詩人席勒在美學著作《論樸素的詩與傷感的詩》中提出“現實主義”這一概念，在當時未得到大眾認可；時至1855年法國畫家庫爾貝因選送作品《奧南的葬禮》《畫室》參加巴黎舉辦萬國博覽會未入選，遂在展覽室旁邊搭建畫棚掛出了“現實主義者庫爾貝的個人展覽”的牌子，展出是四十余幅作品，引發了文學藝術界的轟動。從此，現實主義作為一種創作方法得到了世界公認；1871年俄國巡回展覽畫派的成立，克拉姆斯斯柯依、蘇里科夫、列賓等人的作品蘊涵了廣泛的批判現實主義內涵。“現實主義”在人類的歷史進程中經歷了最初不被認可到完全推崇的發展階段。

當下對現實主義的討論是對以往國內外數次現實主義討論的延續，上世紀三十年代引發了盧卡奇和布萊希特之爭，六十年代加羅迪提出了“無邊的現實主義”，加羅迪把卡夫卡、圣瓊佩斯、畢加索等人都納入現實主義的行列。無邊的現實主義在蘇聯、東歐又引起了非常大的爭論，蘇聯文藝界后來又提出各種各樣的現實主義，如馬爾科夫提出“開放體系的現實主義”概念，梅特欽科提出“既開放又有邊的現實主義”思想，而中國的作家秦兆陽也提出了“廣闊道路的現實主義”。中國在改革開放的80 年代初曾掀起過關于現實主義的大討論，其焦點聚集在現實主義創作方法與現實主義精神二者之間的相互關系，在精神和方法之間多數人選擇堅持現實主義精神以拓寬現實主義的創作道路。

在世界經濟一體化發展，在西方強勢文化潛移默化地發揮著擴散作用，在現代主義、后現代主義沖擊主流藝術形式并試圖取而代之的今天，重讀現實主義的內涵需要在現實主義“精神”與現實主義“方法”的層面上增加觀看的“視域”。首先，現實主義精神具有決定性價值，藝術創作是藝術家對客觀現實的藝術化的人文關懷；現實主義精神性具有引導性價值，藝術家創造的藝術形象是精神載體。前者強調的是人文精神，后者強調的是人生態度。其此，應該把19世紀的“現實主義流派”與藝術上的“現實主義創作方法”作以區分，“現實主義流派”的形成與發展有其特定的歷史背景、民族精神和時代使命；而作為“現實主義創作方法”則擁有人類文明不斷進化的永恒性。藝術家對于物質世界和精神世界的表達不論采取“具象”方法來敘述，或采取“抽象”方法來表現，抑或是采取“意象”方法來抒情，都無法脫離人類賴以生存的現實，都無法逃避藝術最基本的問題——即內在的主觀藝術創作活動與外在客觀現實生活的關系。第三，任何關于現實主義精神和現實主義創作方法的討論最終都要呈現在以視覺讀圖為主要認知方式的藝術創作中，觀看的“視域”成為等同于精神和方法的重要層面。藝術家觀看的內容和觀看的方式不僅會對題材與主題的選擇產生影響，更是讓藝術家在深入生活現實的基礎上發現讓生活成為藝術的無限可能性。

現實存在兩種形態，一種是客觀物質現實，另一種是主觀精神現實，即看不見的精神世界的現實；因而對現實主義的理解不能只停留在客觀物質現實的層面，藝術家在藝術創作過程中關注主觀精神層面的現實所表達出的藝術形象，同樣是現實主義藝術的嘗試。從這個層面來看，現實主義不是簡單的關乎寫實手法的藝術問題，而是一種依據“精神”“方法”與“視域”衍生出來的思維過程，是一種藝術對待現實社會的認知態度。

回眸中國美術發展進程中精神層面的探索成果與收獲，最重要首先是價值取向和審美意識形態上的轉變，由傳統藝術精神超然遁世的態度轉向對現實的關注；其次在審美意識和審美趣味上，由文人墨客風俗雅趣轉向大眾主義的審美范疇。在這種情況下，促使中國藝術的發展狀態呈現出不同于西方藝術發展狀態的現代性，西方現代藝術的發展根植于西方社會由手工生產向大工業生產演進的社會結構與歷史背景，是對人類群體個人生存文化問題的反思。而中國的現代藝術發展始終與中華民族的救亡圖存、文化啟蒙、制度革新、經濟建設和民族復興等命題密切相關，中國主流藝術的選擇是蘊涵美學品格的現實主義主題性美術創作，是藝術發展規律和時代使命需求的應然與必然。文化藝術領域提倡的現實主義主題性創作，從本質上分析不是固守現實主義的表現手法，而是繼承和發揚現實主義的精神品格。以2016年啟動的“主題性美術創作項目”為例，梳理近年來的美術創作成果，整體呈現出對物質現實和精神現實的共同關注，作品強調精神風貌、社會價值及建設成就。具體表現為以下特征：第一，廣闊的現實性，藝術作品不僅關注客觀物質的現實性，更加關注主觀精神的現實性。如馬佳偉的作品《唱響明天—打造千年雄安》、董卓的作品《國家的脊梁》、談強的作品《勛章》等一系列作品，塑造為國家發展貢獻力量的革命前輩與科學家等典型藝術形象的同時也致力于表現源自普通民眾的敬業愛崗、艱苦創業、追逐夢想等主觀精神。第二，真實的現實性，是真實的對人類關系和生活環境的評述。藝術創作者的藝術視向下移，如趙曉東的作品《幸福的菜籃子》、陳樹中的《俱歡顏·安居》、孫昌武的作品《小康之家》等一部分作品非常接地氣。第三，創新的現實性，藝術創作在主題的選擇上緊扣時代脈搏。如許楊、廉南寧的作品《遼寧號航母》、范春曉的作品《中國制造走向世界—C919大飛機》、張振江的《重器—海洋石油981》等一部分作品以中國科技的發展成效為內容，用視覺圖像記錄中國速度，定格中國力量。第四，時代的現實性，藝術創作具有與時代命運休戚與共的時代價值，正所謂“文章為合為時而著，歌詩合為事而作”，如張蕊的中國畫作品《使命行動》和張小磊的《援非醫療隊》等作品在圖式、時空關系和語言風格等方面的處理上注入了具有時代性特征的審美意識。

從圖像學角度，對近年來蘊含現實主義藝術精神的主題性創作進行分析與研究，得出如下思考與啟示：中國現實主義藝術的發展根植于客觀物質現實和主觀精神現實，是依據現實主義精神、現實主義創作方法與特定視域三者形成的藝術風貌。對于藝術家而言對現實主義的表達要從以下層面去努力：一是以辯證的思維堅持藝術創作的傳統繼承與創新發展。二是堅持美育與社會責任相結合，在創作中深切關注中國人民在民族復興偉大進程中的希望與奮斗，發揮美育價值。三是在藝術創作中明確藝術并非個人追求功利的手段，藝術家的個人理想應以服從藝術精神為前提。

藝術理論家豪塞爾曾說過“只有無藝術的社會，沒有無社會的藝術”。在中國現代藝術的發展與形成過程中表現形式、基本圖式和藝術語言的不斷演化是立足社會現實的，換言之中國現代藝術的發展歷程是動態的中國社會變革的視覺史詩。