當代水墨畫中色彩觀念的建立與發展

（渤海大學藝術學院 121000）

傳統水墨畫在漫長的發展歷程中，畫面色彩一直以迎合自身民族情感、審美為依托進行創作。隨著時間的推移，人們意識到要想更好的繼承和發展水墨畫，需要在繼承的基礎上不斷吸收和借鑒當代的繪畫觀念，在色彩的運用上也需要不斷地創新與實踐，以此促進中國水墨畫色彩觀念的快速建立與發展。

一、傳統水墨的色彩觀念

（一）產生背景

色彩一詞似乎始終貫穿著中國繪畫的發展，如果要追溯起色彩觀念何時產生的，其實，根據后期考證，在原始人類生存時期就已經有“色彩觀念”的雛形。他們通過用赤鐵礦染制衣物，以此達到美觀效果同時又具有強烈的視覺沖擊力，這種行為激發著人類對色彩有進一步的審美感知。在之后的生產生活中，這種紅色的粉也被運用在了祭祀活動中，人們在尸體的周圍撒上紅粉，顏色也被賦予著特定的意義內涵，在人們的思想認知中地位逐步加重，此時“色彩觀念”已經在人類認知中得到了初步發展。

隨著時間的推移，色彩體系也在逐步地發展和完善。此時的“色彩”更受當時的政治動蕩及思想觀念影響，在魏晉時期尤為明顯，社會的動蕩使得政治、經濟、文化、宗教等多方面都發生著變革，一些文人雅士選擇放棄仕途歸隱山林，為追求進一步的思想、精神解放，他們在藝術思想上也進行著轉變，對后世影響極大的《古畫品錄》就在這時出現的。謝赫在總結前人思想的基礎上增添了自己獨到的見解，以此產生的藝術觀點對之后的繪畫發展產生了極大的影響。

（二）觀念確立

其中的“六法論”也被作為當時重要的繪畫品評標準而存在，何為“六法論”？其實就是謝赫在《古畫品錄》開卷時提到了六條評畫標準，分別是：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置以及傳移模寫。六條標準中唯有一條“隨類賦彩”與色彩有關的，所以作為唯一成型的“色彩觀念”而言，“隨類賦彩”在后人的繪畫創作中有著舉足輕重的用色地位。

后人將“隨類賦彩”的色彩觀念運用于傳統中國畫中，使得這一時期的中國畫有著相似的賦色程式。這種程式根據“隨類賦彩”的字面意思就可以進行解讀，“隨”字的詞意為跟著、順從，是以一種動詞的形態存在著。“類”是指許多相似性質、相似特征事物的綜合，而“賦彩”二字連用就通“賦色、布色、著色”，所以將整個詞語連起來，意思就是根據相似的特征將畫中的事物進行分類，一類施一種顏色。其實這種色彩觀念并非刻板籠統的復制事物，色彩最終的呈現也是會依據客觀和主觀思想進行呈現。所以這種多元化的色彩觀念就作為傳統水墨賦色標準而長期存在，不但對當時的畫家有所影響，以此產生了一批優秀的畫作，而且發展至今仍對當代的畫家有一定的啟發。

二、色彩觀念的演變歷程

（一）色彩觀念的興盛

古代繪畫中色彩地位加重是從魏晉南北朝時期開始的，這時得作品多以工筆人物畫聞名，先后出現了顧愷之、張僧繇、曹仲達等畫家，他們的畫相同點就是都會“賦色”，畫家以勁健人物、衣著線條配上艷麗鮮明的色彩造就了一批受人稱贊的佳作。同時，這一時期還出現了謝赫、宗炳等一些畫論家，謝赫提出的“隨類賦彩”以及宗炳提到的“以色貌色”理論，都被此時的畫家所接受，這一切都反映了這個時代對色彩觀念的重視。包括之后的隋唐時代，人們對色彩的喜愛到達最興盛的時期，開創青綠山水的畫家展子虔，他所創作的《游春圖》以其濃麗的設色描繪著自然景色，側面證明了此時色彩觀念正在從萌芽趨向成熟。繼承展子虔青綠山水的李思訓、李昭道父子也為設色山水加上了華麗一筆，除去山水畫外此時的工筆人物也大多數賦彩，張萱、周昉的工筆人物用細心搭配的色彩加上筆力強健的線條，成就了工筆人物畫中不可多得的佳作，還有被譽為“黃家富貴”的黃荃花鳥畫，也講究色彩鮮明、富麗，這些畫家的創作更加證實了色彩觀念在當時的主導地位。

（二）色彩觀念的衰敗

即便色彩在巔峰時期如此受人喜愛也免不了會衰落，色彩的興盛期并未延續太長時間。唐朝安史之亂后國家經濟逐步蕭條，不見當時的繁華盛世，這一切的社會改變也影響著當時的文人思想，老子此時提倡“見素抱樸”反對人為的色彩，提出的“五色令人目盲”也被多數人所接受，開始推崇道禪素樸型色彩美學的思想也影響到了中國繪畫色彩觀念的發展，文人對筆墨的講究日益增強，對繪畫色彩的使用技巧極大的衰退，這一切的表象決定了在元代之后“重墨輕色”逐漸觀念的形成，色彩就逐步在畫作中降為次要地位。

三、色彩觀念在當代的建立與發展

色彩觀念在當代其實很受重視，這種思想之所以又重新建立，主要受到兩個因素的影響，一是內在因素，傳統繪畫在經歷了長久以來的素樸水墨觀念的影響，產生的作品表現形式逐漸走向單一化，并且隨著社會的發展人們的觀念也發生著轉變，人們再次意識到色彩的重要性，并希望在繪畫上嘗試新的創新與實踐。二是外在因素，隨著交通的發達世界各地的聯系變密切，因而各國的文明交流也更加深入，伴隨著西方的先進繪畫理念傳入了中國，中西方藝術開始產生碰撞，中國繪畫思想也在此時產生了轉變。

隨著中西文化交流的不斷深入，我國出現了大批奔赴西方留學的青年，其中外出留學的畫家也將自己學習到的西方繪畫技術運用到自己的畫面中，帶動著中國繪畫思想不斷積極前進。提到中西藝術結合當然會想起非常典型的“西學東用”畫家郎世寧，他從遙遠的意大利來到中國宮廷當畫師，不但積極學習東方的繪畫風格，還嘗試將中國工筆畫與西方古典寫實主義相結合上，為繪畫的發展做了大膽的嘗試，此時西方的繪畫方式普遍成為宮廷畫家的學習對象之一，一些中國畫家已經能熟練掌握西方的賦色技法，這使傳統觀念與西方繪畫理念實現了更好的結合，也使得色彩觀念又一次的出現在人們的視野里，為色彩觀念在當代的建立奠定了扎實的基礎。

色彩觀念在當代明顯發展是受一場發生于1983年到1989年的美術新潮的影響。隨著西方文化的不斷傳入，1980年代中期中國大陸出現了一種以現代主義為特征的美術運動，當時的畫家因為不滿于傳統文化的價值觀，試圖從西方現代藝術文化中尋找新的血液，而掀起了歷史上著名的“85美術新潮”。隨著創作條件的放寬，繪畫思想的中西碰撞，我國出現了一大批優秀的畫家，也影響著一代青年藝術家積極學習西方的觀念。其中能將當代色彩觀靈活運用之一的畫家就是李可染，李可染先生在作品的創作中，大膽的用色使作品極具當代特色，它的作品《萬山紅遍》在用色上就十分典型，作者巧妙地將朱砂與水墨融合，用大面積的朱砂渲染畫面，鮮亮的色彩造就出氣勢磅礴的紅色山體，使紅色這種極富視覺沖擊力的顏色與傳統水墨山水有了大膽的融合，這一系列的操作都對作為傳統色彩觀念的“隨類賦彩”進行了沖擊，這種對色彩的大膽利用使得《萬山紅遍》系列作品的出現成為了新中國美術史上的里程碑，所體現的當代色彩觀念也影響著當時及后來的藝術創作。

四、總結

貫穿全文的色彩觀念，從最初的“隨類賦彩”到后期通過中西結合當代色彩觀念的建立，其實都是每個時期藝術家特有的思想觀念。色彩經過興盛衰落到后期又回歸，都是藝術創作的不斷探索，水墨和色彩的彼此抗衡也都隨著社會的發展、科技的進步不斷產生新的繪畫嘗試，其實我們應該認清繼承與創新二者的關系，協調好傳統與當代色彩掛念的融合，最終在一次次的藝術實踐中實現更完美的藝術融合。