淺談古箏演奏中觸弦技巧對音色的影響
——以《漁舟唱晚》為例

（揚州大學 225000）

音色在古箏藝術演奏中有著十分重要的意義，作品的內涵通過音色的傳達得以體現。其中古箏作品《漁舟唱晚》是學琴者的必彈曲目之一，也是古箏曲中具有代表性的傳統曲目。箏曲中演奏者對觸弦方式的把控對演奏中音色的表現起著至關重要的作用，通過對觸弦方式的深入研究，不僅有助于提升演奏者自身演奏技法水平，也有助于從音色中去窺視音樂形象。

一、中國古箏作品《漁舟唱晚》概述

（一）作曲家及箏曲簡介

婁樹華，師從魏子猷先生，嚴格按照魏先生的傳統教法研習古箏，從而有了扎實的古箏技藝及修養。1935年至歐洲各國參加“中國音樂旅行團”演出并被《沙漠畫報》報道，將中國民族音樂瑰寶“月中箏”發揚光大。1936年，婁樹華編訂了《古箏練習曲21首》、《古箏曲選集》，雖未刊印卻經門人的傳述得以推廣，其自編自刻的《箏學講義》采用簡譜記寫使北方箏藝在金陵地區開始傳播普及。

箏曲《漁舟唱晚》，曲名取自唐代王勃千古絕唱《滕王閣序》中的“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”的詩句，是20世紀30年代由婁樹華以古曲《歸去來》為素材創作的一首河南箏曲。通過傳達漁夫們載歌而歸怡然自得的勞動形象來表達自己對質樸美好生活的向往和和對祖國山水的熱愛。

（二）箏曲《漁舟唱晚》的音樂形象

古人云：“人人盡說江南好，游人只合江南老”。江南水鄉，夕陽西墜，碧波蕩漾、晚霞斑斕，這樣的湖光山色，讓人如癡如醉。放眼望去，水天一線，漁船漸近，漁民載歌而來。他們劃動著船槳，濺起片片浪花，蕩起層層漣漪，蕩漿聲、搖擼聲、水波聲交織歌唱聲在夕陽的余暉的映襯下由遠及近越來越清晰，漁夫們爽朗的笑聲回蕩在湖面上。落霞耀眼，孤鶩低飛，水中映襯著這樣一幅流動的美景，正所謂“天光云影共徘徊”。漁船漸行漸遠，徐徐微風下，漣漪蕩漾開來，偶爾雁群飛過，晚霞如鮮艷的緞子染紅了山水，一切又回歸寧靜。

二、影響音色的觸弦因素

（一）基本彈奏方法

1.夾彈法

以“托”的夾彈法為例，利用大指掌根關節的運動，向斜下方撥弦，手掌狀態成圓形，手臂手腕手背同時運動。在彈奏時，通常會配以“扎樁”的手型，彈完弦后，順勢落在下一根琴弦之上，手腕高于手掌。夾彈法是一種非常傳統的彈奏方法，音色厚重飽滿，均勻流暢，大量傳統流派箏曲運用此種方法進行彈奏。

2.提彈法

提彈法是一種懸空無支撐的演奏法，早期，這種演奏法常用于浙江流派箏曲，相較于運用扎樁的夾彈法更為便捷靈活自如。因此，在彈奏快速段落時有著明顯的優勢。彈奏時手腕放平，不要拱高，彈奏時手指小關節向手心彈奏，每根手指有相對的獨立性，一根手指彈奏時其他手指呈放松狀態。提彈法音色清脆明亮，干凈圓潤。

（二）觸弦方法對音色的影響

1.觸弦方式

對觸弦方式的分類不同箏派有著不同的見解。中國古箏之鄉—揚州箏藝的代表人物王小平老師將古箏觸弦方式簡稱為四種，分別為貼離、貼貼、離貼、離離。貼弦即“彈前貼”，貼離即手指貼靠在琴弦上，彈弦時向手心方向發力隨即放松離弦。貼貼以托的夾彈法為例，即四指和小指自然支撐在琴弦上，大指通過運用大指掌關節的力量，與面板呈45°角向斜下用力彈奏，使之貼在下一根琴弦上。離弦即彈前有預備動作，離貼時手指要距離琴弦一定距離，即預備彈弦，掌關節撐住，斜下方用力快速觸弦隨即貼在下一根琴弦上，在觸弦瞬間要有充分的爆發力。離離與離貼不同，離離彈奏時手指小關節向手心方向快速發力隨即放松，像拍皮球一樣使音富有彈性。用貼弦法彈奏時減少了觸弦失誤率，音色更為飽滿均勻，多用于箏曲中慢速抒情的段落，而離弦彈則增加了音色的顆粒性，極大改善了觸弦雜音大的問題，多運用于快速爆發性段落。

2.觸弦速度

古箏在實際演奏時，不同音色狀態通過不同的觸弦速度來表達，不同音區的慢觸弦慢離弦給人以纏綿柔美或渾厚古樸之感，如箏曲《高山流水》中前三個樂段描寫“高山”的壯麗，表達了深沉悠遠的意境，則慢觸弦慢離弦則保證了音色的厚重?？焖儆|弦與離弦則適用于充滿爆發力的樂句段落，使人聽之情緒慷慨激昂，如箏曲《戰臺風》快板熱情激烈、氣勢磅礴，以第一段落1—33小節的雙手對位的撮音為例，快速的爆發式觸弦烘托出了上海碼頭工人繁忙的氛圍。

3.觸弦深度

作品情緒與內涵的表達通過層次豐富的音色來體現，厚重飽滿的音色表達了樂曲的古樸典雅，清脆明亮的音色表達了樂曲的活潑靈動。當樂曲情緒深沉時，義甲的觸弦面積大，觸弦位置較深，以指甲尖為起始端，觸弦位置大致位于義甲1/2處，而演奏活潑輕快的曲目時，觸弦面積小，位置淺，觸弦位置以指甲尖為始，則1/3處最為適合。

4.觸弦角度

觸弦角度可大致分為正面觸弦和側面觸弦，在彈奏時，若是義甲側面觸碰琴弦則會出現雜音，造成音響效果上的損失，而正面觸弦的音色則干凈均勻，也極大避免了雜音的出現。

三、古箏作品《漁舟唱晚》的觸弦與音色

從劃分作品段落上看，不同文獻劃分標準不盡相同。筆者《漁舟唱晚》這首樂曲可以分為三個部分，慢板、快板和尾聲。

（一）慢板

慢板是一個非常優美的段落，大致又可以分成兩個部分。第一部分慢板旋律比較平穩、舒緩，速度較慢、觸弦力度要輕柔，營造出夕陽下一幅柔美祥和的畫面，音色不需要太響，大撮可采用貼離的觸弦方式，既保證觸弦的準確性又使音色更為飽滿渾厚，且觸弦時中指和大指盡量保持在同一條直線上以保證音色的均勻和整體的統一，義甲觸弦面積以二分之一處為宜。中低音區貼離觸弦慢發力，給聽者以典雅古樸之感。漁船未歸，微風徐徐吹來，夕陽下湖面波光粼粼、呈現出一幅靜謐安寧的畫卷。這個曲子中有非常多的小刮奏去連接樂句與樂句之間，刮奏要輕柔一些，觸弦不要太有顆粒感，大指義甲正面觸弦，指關節撐住，音色要柔而不虛，像水一樣流過音與音之間，應注重音與音之間的銜接感，不可太生硬。慢板第二部分相比于第一部分旋律更加的流動，彈奏音區由中低音區轉向中高音區，音色更加秀麗明亮。義甲觸弦面積較淺，觸弦速度較快。清脆的音色在樂段的進行中有許多形象的表達，有許多呼應式的樂句，語氣感強，旋律仿佛有了鮮活的生命力，像漁民在船頭互相問答對話。呼應式的樂句在貼離觸弦方式的基礎上加入離離觸弦，在演奏者對每個樂句不同的力度把控下使柔和的音色多了幾分跳躍靈動之感。在做對比句的時候，不但要有強弱的對比，也要有色彩的對比，即色彩的明暗。之后下行模進開始出現，也叫“復式遞降”，接著出現連抹構成的段落，旋律走向由高到底，觸弦力度也從強至弱，像余暉斜照湖面，水花晶瑩剔透，濺起一圈圈漣漪。

（二）快板

快板有三個來回，循序漸進繼而推向高潮，展現漁民打魚歸來，歡快熱鬧的場景。第一遍速度最慢，力度也最弱，仿佛漁船在遠處劃行，隨著漁船由遠至近，第二遍速度漸快，力度加強。第三遍最快，力度最強，形象的表現了漁民快速劃行，浪花四濺的情景，表達漁民打魚歸來的歡快心情。一句中間，一句靠岳山演奏。指法不一定要用勾托劈，用勾托抹可以保證音色的均勻飽滿。袁莎老師在第二遍漸快時，建議彈奏者可以采用夾彈法的勾托劈，音色會更為扎實濃厚。其中刮奏的演奏格外重要，凸顯了漁民蕩漿歸舟，船槳劃過水面的聲音。在快板的演奏中，多采用離弦彈奏，使音色充滿顆粒性。

（三）尾聲

情緒在全曲進入高潮后進入尾聲，漁船漸遠，夜色漸深，一切又靜謐如初。最后幾小節觸弦力度漸弱，觸弦方式為慢貼弦慢離弦，音色弱而不虛，柔而不屈。

四、結語

本文針對箏曲《漁舟唱晚》中觸弦這一要素進行了探討，通過對觸弦方式、觸弦速度、觸弦深度、觸弦角度四個方面的深入分析從而對音色的理解更加透徹從而增加樂曲表現力。作品情感需要演奏者熟知觸弦技巧同時結合演奏者對作品的感受得以更好表達，同時，在日常練習中多加練習感受多種觸弦方法也有助于提升演奏者的演奏水平。然而，探究之路永無止境，筆者之見尚有不足之處，古箏觸弦技巧仍有待深挖。