“民國”景觀的世俗追崇
——近年來國產電影“民國風”現象批判

（許昌學院文學與傳媒學院 461000）

在近些年來的國產電影序列中，我們經常看到一些以民國時期為歷史背景的故事改編、人物傳記、間諜等類型的電影出現。民國元素、民國風格成為不少國產電影的新標簽。從姜文的“民國三部曲”：《讓子彈飛》《一步之遙》《邪不壓正》，到程耳的《羅曼蒂克消亡史》；從《風聲》《色戒》，到《一代宗師》《葉問》系列、《黃金時代》等，“民國”已逐漸成為國產電影創作者的類型選擇，也逐漸成為中國銀屏的獨特景觀。這里所謂的“民國”是指自1911年辛亥革命前后至1949年新中國成立這一特定的歷史時期，是中國近代歷史發生巨大變革的時期。以此為背景或以此時期歷史事件為原型，并展現此時期社會生活風貌的電影創作和電影呈現均與“民國”符號密切關聯。“民國”作為一個歷史概念，其本身暗含著民生艱難、黨派林立、魚龍混雜的社會秩序，在影像的傳播接受上易產生“期待視界”，即“我來看民國，我要看民國”的受眾主體意識。“民國”能否從歷史概念中剝離，成為電影的一種類型表達，值得關注。

一、“民國”何以成風

國產電影“民國風”的出現并不是偶然。首先，它是在近年來文藝創作與媒體言論“民國熱”的大氣候中形成的。一些公知將“民國”與大學自由、大師林立、言論自由、思想解放等簡單劃等號。“民國先生”氣質儒雅，“民國小姐”端莊賢淑，民國知識分子受人尊敬；民國傳奇人物的風雅和民國“小資”情調的生活亦被許多文藝青年視為現實生活應當追求典范。例如電影《無問西東》中那句臺詞：“愛吾所愛，行吾所行，聽從吾心，無問西東。”更是成為不少年輕觀影人的座右銘。使其在觀念開放的現代社會，對踐行此生活信念抱有極大的熱情與勇氣。一些“民國風”電影多附庸于此風雅，與持文化精英觀點的少數人形成某種社會心理上的高度契合與共鳴。而此類人有多不少在公共話語空間中享有較高威望，因而成為社會群氓追捧民國風雅的意見領袖。深入看來，“民國熱”表面上是對歷史的關注，其背后隱含的其實是“現實的潛流”，體現了知識界極少數人對現實的不滿和對未來的某種期待。1“民國”與自身生活形成了一對別有意味的鏡像，在其中我們體會到更多的是受眾從“民國”中汲取的對于自身生活困境的盲目補償。當然，我們應該看到不少以民國為背景的電影中對于那個內憂外患、秩序混亂的“至暗時刻”有不少的真實刻畫，對影片主人公在此時期所面臨的多重突圍有現實的關注和體察。如影片《一代宗師》，故事時間背景從清末至內戰，展現了在大時代下國術的南北傳習與融合及動蕩時局中的宗師群像。其中主要人物宮寶森、宮二、葉先生、“一線天”均有歷史原型。門派中“燈與人”的辯證，個人的沉與浮交織在所謂“大風泱泱，大潮滂滂”的歷史洪流中，讓“逝去的武林”顯得寂寥而凄涼。而觀影者迷戀于此影像“異托邦”的原因正是對日常生活中“俠”與“士”的精神缺失。

其次，以“民國”為主題的小說為電影創作提供了不少可供參考的前文本。改編文學作品，是電影創作的主要來源。在以“民國”為題材的電影中，不乏有從小說出發進行的“二度創作”。如姜文的“民國三部曲”中《讓子彈飛》的電影劇本是根據作家馬識途的《盜官記》（小說集《夜譚十記》中的一篇）改編。《邪不壓正》則脫胎于作家張北海的長篇小說《俠隱》。而《一步之遙》的部分故事情節以北洋時期轟動上海的“閻瑞生案”為原型進行創作。《色戒》、《風聲》等則均以同名小說作為參考。這些“民國風”電影的成功改編與文學文本的基礎是分不開的。小說為影視劇本提供了明確的立意和生動的人物形象，電影創作者的關鍵任務往往是對文學作品形象的視覺化轉換，從而一定程度上省略了影視劇本的復雜構思，集中精力進行改編。而“民國風”電影也鮮有對于文學原作的主題重構。

最后，若將以“民國”為背景的影片看作一個整體，我們不難發現該類電影少有“作者化”傾向。如果我們從電影類型的角度出發，將該類電影視為一種類型。會發現其藝術元素和敘事慣例均有一定的同質化。這是電影的工業機制與類型電影生產的相互保證、相互促進的結果。即一種類型的影視作品越多就越能使電影的生產反復模仿這種“成功”。即許多商業行為都會簡單地模仿復制成功的模式和先例。作為大眾文化的影視，我們看到它幾乎具備所有大眾文化的“消極”特征：工業化的生產機制、批量化、重復化的同類產品，制片人追隨市場等。2“民國風”電影的流行或多或少與上世紀末香港的警匪片、近年來的清宮劇、間諜劇的蔚然成風有異曲同工之處。如近些年以葉問為主人公的電影就有：《葉問》（1-4）、《葉問前傳》、《宗師葉問》、《葉問之九龍城寨》等。當葉問最終戰勝在身形上比自己高大許多的對手時，對“葉問”的一次次消費也逐漸轉換成了受眾的自我超越和對于民族主義的反復“詢喚”。

二、國產“民國”電影景觀的審美特征

國產“民國風”電影在審美上能受到多數觀眾的普遍接受和認同甚至于迷戀。其主要原因在于“民國風”電影展現了與受眾現實生活相隔離的“陌生化”景觀。20世紀初，俄國形式主義者什克洛夫斯基提出了“陌生化”這一概念，他認為“陌生化”要使審美主體即使面臨熟視無睹的事物時也能不斷有新的發現，從而延長其關注的時間和感受的難度，增加審美快感。3事實上，以民國時期為背景的影片天然上具備這種維持受眾“驚奇感”的能力。從服飾到建筑物再到劇中人物使用的器物，都讓人產生某種異于日常生活經驗的陌生和間離，在認識和接受上產生“難化”的現象。在視覺呈現上，“民國風”電影盡量拉開與現實的距離，在人們進入漆黑的電影院觀看影片時，實際上是進入了一個完全與外部世界剝離的“洞穴”。在這里馬拉火車、洋樓、招牌、冷-熱兵器等構成了“民國風”的奇觀景象；民國先生、民國小姐、軍閥、土匪等構成了“民國風”電影的主要類型人物。而其中每一項對于我們的現實生活經驗來說都是新奇的。

民國又是女性自我獨立意識提升與個性解放的時期，越來越多的女性擺脫束縛走出閨房進入社交和職業場所。因此電影中的女學生裝、職業女裝和社交場合的女性著裝也備受女性觀眾的關注與好奇。一些凸顯女性特質的服飾如《胭脂扣》中如花（梅艷芳飾）的旗袍、《色戒》中王佳芝（湯唯飾）所穿的風衣、繡花帽等，更是在凝視下滿足了受眾的“窺視欲”。由此而產生的視覺快感使觀看“民國”的人們的心理期待得到了極大的滿足。不管是男性還是女性觀眾，其背后深層次的“看與被看”的權力運作機制都深深地作用于他們。這種主體對他人的觀看反過來成為塑造我們主體性的決定性力量。4在受眾眼中，電影中的“民國”女性的服裝與身體形態早已從演員、主角的自然之身中抽離，成為當代日常生活與消費中的象征性載體。因此，對于“民國”的觀看與致敬，會在影片觀看之后產生更有力的影響。如各地流行的民國中山裝、畢業季“民國照”，甚至《讓子彈飛》中的經典臺詞“站著把錢掙了”“世界上本沒有路，有了腿便有了路”成為當年的網絡流行語，而各地風行的民國電影小鎮、民國風情街、民國風攝影等則成為“民國熱”的衍生品。

清末民初，冷兵器與熱兵器并存，舊軍閥與新軍閥交替，影片中個人命運往往與家國命運相互交織。在混亂的社會秩序下魚龍混雜，為俠義之士提供了最后的生存空間。“主義”“革命”“旗幟”等政治命題與以一身武藝救國于危難，濟人于危急的民族主義和人道主義交織，構成了許多主人公的精神追求。如《葉問》系列、《一代宗師》等影片，主人公均自覺忽視個體生命本能（對失去生命的恐懼）以維持族群生命，在生命力遭到阻礙和威脅后，展現出精神上的振奮和道德力量的提高，表現出生命的崇高感與美感。5如電影《十月圍城》講述了在1905年的香港，一群出身不同的革命義士在清政府與英政府的雙重高壓下，保護孫中山的故事。相比片中《中國日報》社社長陳少白、省港大富商李玉堂的大人物，影片更多地是展現鄧四哥、方紅、沈重陽、方紅、劉郁白組成的五人護孫團隊，表現革命大潮中小人物的良知與信念。其中對鄧四哥與阿純、沈重陽與月茹等雙重敘事線索的加入更是讓小人物的犧牲平添了超凡的悲劇美感。

三、國產“民國風”電影的問題

雖然絕大部分以民國歷史為背景的國產電影在票房與口碑上都有不俗的表現。但也不乏有假以“民國”標簽的劣質電影的出現。一些與基本歷史事實不符的場景、情節在電影中時有出現。一些粉飾當時社會現狀和生活困境的現象則更令人擔憂。還有部分影片推崇個人英雄主義，將個人在歷史事件中的作用無限放大，同樣也是值得懷疑的。

在新中國成立以來長期時間的中國電影創作實踐中，“民國身影” 一直出現于主旋律抗戰、解放戰爭等題材電影中。當代國產電影中“民國風”與民國元素的日益劇增和“民國”話題的多元化一定程度上可以說是國產電影類型和題材日漸豐富的具體體現。如何在尊重客觀史實的基礎上改編好民國故事，回歸常識塑造好傳奇人物，不讓“民國熱”的虛火無限蔓延，值得在實踐中思考。

注釋：

1.韓宇.《對“民國熱”的冷思考》[J].前線，2019年第7期，50頁.

2.郝建.《影視類型學》[M].北京：北京大學出版社，2002年7月第1版，21頁.

3.楊向榮.《西方文論關鍵詞》[M].北京：外語教學與研究出版社，趙一凡、張中載、李德恩主編.2006年1月第1版，339頁.

4.陳榕.《西方文論關鍵詞》[M].北京：外語教學與研究出版社，趙一凡、張中載、李德恩主編.2006年1月第1版，352頁.

5.朱光潛.《西方美學史》（第二卷）[M].北京：中華書局，2013年8月北京第1版，406頁.