一場關于真實的奇幻式探討
——淺析影片《開羅紫玫瑰》與電影媒介

（北京師范大學藝術與傳媒學院 100000）

一、逆向發展，蓬勃的影視產業與低靡的經濟

20世紀30年代初美國爆發了經濟危機，經濟的不景氣直接影響到了這個龐大而精密的社會體系背后每個支持它運營的機制。當時的美國社會，無數企業倒閉，失業人口數量激增。正如《開羅紫玫瑰》中塞西莉亞和其丈夫的遭遇一般。然而電影工業卻在這個時候逆時代潮流發展而崛起，電影院內時常人滿為患。

人們在使用大眾媒介時有一個基礎的使用滿足模型。在經濟危機的威脅下，人們的生存壓力無處疏解。這時，電影——這個當時的新興媒介內部所蘊含的強大的轉移功能就得到了群體焦慮的受眾的青睞。影片中女主角塞西莉亞，就通過在影院內觀看電影得到了在她所處的經濟大蕭條時代中幾乎無法得到的放松和情緒的釋放。在現實的世界中，人們必須為生活煩惱，尤其是在經濟危機爆發的時代。街上到處都是游手好閑的待業人員，大家百無聊賴地聚在一起靠無聊的小游戲打發時間，但卻沒有人能夠發自內心的笑。而在電影院中的電影里“生活”的人們卻能夠在充足的物質條件下追求自己想要的東西。女主角就在影院里短暫的觀影中使自己沉浸在這種“美好生活”中，和熒屏中的人物建立共情關系，從而短暫的從無奈的日常生活壓力中得到解放。在人類的歷史中，藝術和思想的爆發似乎總在歷史的低谷期。中世紀長期的宗教控制和黑暗統治奠定了人們對人權和自由的向往，新的知識傳遞形式出現，從誦讀到默讀，大眾逐漸有了獨立思考的權力。二戰給全世界的人們帶來重大的精神創傷之后，全球政治經濟體系一度癱瘓，無線電時代卻也悄然到來，聲音媒介發展至黃金時期。而上世紀30年代美國電影產業作為一種藝術產業和一種新興媒介形式，也正如所有藝術和新媒介一般，在人類面臨前所未有的苦難和壓抑時爆發出了其強大的力量。盡管當時電影的繁榮是一種泡沫經濟，但是這段時期的輝煌還是為電影工業后續的發展以及未來無數優秀影片的產生奠定了不可磨滅的基礎。

二、隔離之繭，不真實的“真實”藝術創作

伍迪艾倫作為一個創作經驗豐富，藝術思維靈敏的優秀導演，不僅僅在講述故事方面有較高的造詣，也對媒介和社會有著驚人的洞察力。顯然，他對電影這種媒介本身所具有的特性和效用給予了極大的關注。他抓住了電影能夠用虛假的故事和復雜的視聽手法重塑客觀世界的特點，締造了《開羅紫玫瑰》這個亦真亦假的奇幻故事，帶領他的電影觀眾更加深入的體驗電影這個媒介獨特的作用力。

隨著整個影片的發展，客觀真實的邊界逐漸被模糊，直到故事最后觀眾可能會迷失在伍迪艾倫對于真實性的探討中。現實生活里一直有主觀思想參與的客觀世界在影片中被變形放大，為觀眾構建了一個“象征界”。象征界是由法國學者拉康提出的一個心理學概念，它有表意和深層上的區別。從表意上來講，對象征界的理解可以是從表意維度出發的人作為主體所體驗的現實世界。正如女主角塞西莉亞所說，因為自己是人，是客觀存在的實體，所以不能把未來完全模糊于主觀的幻想世界中，人總是需要真實的。既然真實是必不可少的，那么如何定義真實就成為了一個值得思考的問題，也是整部影片一直在探討的。通過《開羅紫玫瑰》的故事我們可以窺見導演伍迪艾倫對于真實性的理解是與精神分析學說關于“是否有獨立存在的客觀世界”這一問題的討論結果有異曲同工之處的。

精神分析學說認為：“世界總是主體的世界，總是主體已經身處其中的世界，所以并不存在一種所謂的獨立的客觀的世界。”影片中塞西莉亞與湯姆和吉爾的奇妙糾葛就恰恰印證了這一觀點。塞西莉亞無論是在家中還是在影院里都沒有完全摒棄她自己的主觀世界，并且她的主觀想法一直反作用于客觀世界，給客觀世界帶來奇妙的影響。弗洛伊德將人格結構劃分為三個層次，即由先天本能欲望構成的本我，從本我中分化出的自我，以及位于人格結構最高層次的超我。影片中由不同場景劃分出不同的敘事空間，在不同的敘事空間中又展開不同的故事，而女主角塞西利亞的人格層次也在不同的場景中有不同的展現。在現實的家中，她每天為吃喝發愁，與丈夫維持著破敗繁瑣的生活，為滿足本我的欲望奔波。而由于本我追尋快樂，避免痛苦的本能，塞西莉亞開始走出日常生活，來到電影院中通過觀看電影的方式使自己得到情緒釋放。在影院的觀影過程中，塞西莉亞對浪漫愛情和美好生活的向往被喚醒，她開始有了“自我”式的思考。她不再一味的服從丈夫，開始對現實生活提出質疑。在湯姆從熒屏中走下來并愛上她之后，她關于“我是誰”的思考就更加深刻，以至于開始意識到自己能夠追求自己想要的生活。而湯姆扮演者吉爾的出現則喚醒了塞西莉亞的“超我”，他告訴塞西莉亞人應該追求真實，幻想最終還要回歸現實。這使塞西莉亞從“我能夠要”的并不完全理智的追求中回歸，開始向“我應該要”靠攏。雖然故事結局不盡人意，在湯姆回到屏幕中之后，吉爾立刻返回好萊塢打拼自己的事業，并沒有和塞西莉亞在一起。但女主角本人的確在故事中完成了一場關于自己人格層次的蛻變，也通過三種人格層次的演進對“主體的客觀世界中不完全客觀的真實”做出闡釋。

不同的媒介作用于人會產生不同的影響。就感知模式而言，文字媒介，聲音媒介，電子媒介等，分別有其各自的感知偏向。人的“視覺”，“聽覺”和“觸覺”在不同的媒介中也得到不同程度的延伸。而電影作為一種綜合性極強的媒介形式，多方面作用于人的五感，可以產生強大而直接的效果，而藝術與媒介有著天然密切的聯系。在信息的傳播中需要經過編碼，解碼的過程，還會受到噪聲的影響。媒介的物質屬性直接作用于信息傳播流程中的每個部分對信息傳播效果帶來直接的影響。因此可以說媒介自身的特殊性影響和制約著藝術家的創作和表達。雖然影片涉及到了很多關于人心理層面的探索，但導演伍迪艾倫的本意還是想要探討電影作為一個媒介對人的改造。電影之所以能夠對人產生如此巨大的影響，很大程度上在于它會在一個完全封閉的黑暗空間里造一個“繭”，把觀眾置于“繭”內，再用多種方法附和引導觀眾的情緒。導演在肯定電影媒介具有強大力量的同時，又用一個生動的故事告訴觀眾：不要完全被影像迷惑，影院內的世界終究是假的，我們還是要保持一顆清醒冷靜的頭腦回歸現實。

三、生存法則，電影的藝術性和商品性

從人文視角來說，電影因為人們對記憶和美的渴望，對重組時空延長生命的向往而誕生。它既可以滿足人們對美好生命的追求又可以拓寬生命的維度，延展人類思維的邊界。恰恰也是人對電影的需求賦予了電影商品屬性，在現實生活中我們的確也需要付費交易，才能換來這種滿足，正如《開羅紫玫瑰》中女主角需要付費才能觀看電影，才能暫時逃離灰暗的生活，沉浸在自己美好的幻想世界中一般。電影始于盧米埃爾兄弟的《火車進站》，自那時起，它就需要依靠受眾的付費才能實現其商品價值，之后才具有生存和再生產的可能。雖說電影誕生于盧米埃爾兄弟之手，但是倘若電影始終是盧米埃爾式的，人們就不會再為它花錢，因為人們完全可以通過觀察自己的日常生活來獲得相同的體驗。因此電影逐漸有了故事性，也逐漸充滿了綺麗的幻想，這些故事與幻想并不是空泛的，它們有對生命邊界的探索，也有如《開羅紫玫瑰》一般對真實性一類哲學問題的探討。綜上所述，電影幾乎自產生發展伊始就同時擁有了商品性和藝術性的雙重特征。

在電影發展的歷史中有一個非常輝煌的電影公司，它用類型影片告訴人們：“明天又是新的一天。”它也用鮮活的卡通形象賦予貓和老鼠人的個性，造就一代動畫經典，它就是米高梅。雖然在2005年它被索尼影業以48億美金的價格收于門下，最終宣告破產，但是它曾經的輝煌和成就還是給如今的電影產業和整個世界都留下了豐富的遺產。從這個公司的發展和衰落過程中，我們也可以總結出商品性和藝術性兩種屬性在電影的生存發展中都必不可少的規律。電影作為一種介乎于藝術和商業之間的產物，其產生發展輻射著社會各個領域。20世紀20年代初是美國電影市場垂直整合的第一階段，正在這個時候米特羅，梅耶和高德溫三家制片公司合并，米高梅公司成立。米高梅電影公司在垂直整合的潮流下一手包攬電影的生產，發行和放映三大環節。它作為控制當時制片產業的幾大公司之一，同時還擁有巨大的票房收入。而后，隨著明星制的逐漸確立和類型片的蓬勃發展，米高梅公司迎來了一波又一波的巨額收入，《賓虛》的上映標志著米高梅電影事業發展至巔峰。然而在1948年5月，隨著美國最高法院的判決，米高梅不得不放棄發行和放映業務，也因此失去了最高收入來源。在遭遇這樣的重大打擊之后，米高梅電影人依舊沒有放棄藝術追求，先后制作生產《2001太空漫游》，《洛麗塔》和《末路狂花》等等優秀作品。這些作品無一不有極高的藝術性，然而由于米高梅遭受重創，這些電影的商品性逐漸被切斷，米高梅公司還是逐步走向破產。從這個電影界巨頭公司的發展衰落經歷中，我們更能夠得出，電影如果想生存發展，藝術性和商品性都是必不可少的。

四、結語

電影作為一種包容性極強的新興媒介，發展前景廣闊，在未來有無數種可能性。但隨著新興媒體的發展，網絡電影，網絡電視的出現又給電影工業帶來了不小的沖擊。在挑戰和機遇并存的未來，電影應該做到兼顧其藝術性和商品性，努力生存，為人類的藝術發展不斷做出貢獻。