陶瓷釉下彩的現代審美觀發展與策略探究

（醴陵市漢唐風瓷藝坊 412200）

近年來，在我國社會經濟迅速發展的背景下，人們對精神生活和物質生活都提出更高的要求。隨著當代文化的不斷發展，現代陶瓷也開始發展，在生產以及造型中，重視裝飾方面和情感方面的情感體現。在不同文化的融合下，我國民間陶瓷也逐漸出現陶瓷釉下彩的樣式。制作者將礦物質與金屬氧化物攪拌均勻后，放到窯內進行燒制，再將其研磨成一種材料，在陶瓷的坯胎上繪制出圖案，最后進入窯內，經過高溫環境的燒制，這樣就可以形成釉下彩裝飾品。釉下彩的色彩也不是單一的，而是豐富多彩的，在平時使用過程中很少出現變色和磨損的情況，使用壽命較長。并且釉下彩裝飾形式涉及到多個方面，比如：繪畫方式以及社會情景等等，在很大程度上可以滿足現代人對釉下彩裝飾的實際需求，而且可以為促進現代釉下彩穩定發展提供有力的保障，

一、陶瓷釉下彩的有關簡介

陶瓷作品的裝飾和造型是和諧的整體，類似于每種瓜果，都有獨特的紋理以及表皮。陶瓷裝飾，簡單來說，主要是指陶瓷表面的所有具備裝飾功能的肌理效果和當做裝飾的附件，其中包括形體局部處理以及圓雕等等。陶瓷裝飾是各種各樣的，而且隨著陶瓷的不斷發展和變化。陶瓷裝飾，顧名思義，就是對陶瓷進行裝飾，發揮著美化陶瓷的重要作用，又體現了陶瓷自身的個性美。對于陶瓷裝飾而言，其通常有兩種類型，一種是釉下彩飾，一種是釉上彩飾，而最重要的是陶瓷繪畫究竟是畫坯，或者是畫瓷。在瓷器釉彩裝飾中釉下彩屬于常見的類型，還可以將其稱之為窯彩。在陶瓷中釉下彩是重要的裝飾方法之一，是指在半成品上使用色料繪制不同的紋飾，接著使用白色透明的釉將其罩上，保證一次性燒成，不可二次燒成。燒好的圖案往往被薄薄的透明釉膜覆蓋在下方，表面光滑且光亮柔和，十分晶瑩剔透，釉下彩飾最早是在漢末三國時期出現的，但是當時僅僅是作為顏料對裝飾瓷器進行點彩。而現代陶瓷釉下彩飾方式是繼承和發展了傳統釉下彩飾。一般來說，釉下彩包括很多類型，比如：釉下五彩以及青花等等。首先，就釉下五彩來講。其又稱為窯彩，是釉下高溫燒成的彩繪方式之一。窯彩包含多種表現方法的優點，綜合運用空白線條以及洗染等的方法，效果相當顯著?，F代釉下五彩使用的顏色超過三十余種，比如：大綠、草青以及瑪瑙紅等等。其次，就青花來講。青花屬于釉下彩的品種。使用包含鈷物質的珠明料當做著色劑，瓷胎上面進行繪畫，然后將一層透明釉罩在上面，在高溫環境下燒制成一種白地藍花。

而陶瓷釉下彩的裝飾特征主要包括以下幾點：第一，釉里紅線繪。是指在坯胎上將釉里紅當做線條將紋樣描繪出來，在高溫環境下燒制成，這時就會呈現出一種飛紅的現象，對質量有直接的影響。第二，釉里紅涂繪。利用釉里紅成塊的展現圖案，比如：明朝的很多釉里紅，具有代表性的包括“雙龍”以及“三果”等等。該表現方式往往是與胎體的模印相結合。陶瓷釉下彩飾有著幾千年的歷史，在陶瓷中是最原始的裝飾手段。陶瓷釉下彩飾不僅是歷史孕育時代的重要產物，而且是傳統的繼承，有巨大的發展空間。

二、現代陶瓷藝術的審美方向

當前，我國現代陶瓷藝術的審美方向主要體現在以下幾點：第一，現代陶瓷藝術的形式美學。形式美，簡單來說，主要是指陶瓷的材質屬性中體現的審美特點。陶瓷的很多物質材料的自然屬性組成的形式因素來源途徑是以自然界的客觀存在為主，比如：陶瓷的聲以及形等等，人們借助感官體會到外界的信息，而且從中體會美感，所以陶瓷具備傳感個人情感的屬性，而且有著重要的審美意義。第二，現代陶瓷藝術的造型審美。對于陶瓷來說，其首要屬性是實用性。造型設計能夠將事物的外在形象充分表達出來，人們最初的感覺即事物的外在形象。造型設計必須要與內在相結合，利用各種要素將外在美展現出來，比如：色彩以及形狀等等。每種造型設計可以為人們展現出不一樣的視覺感受，而且表達的文化內涵和給人的心理感受都有所不同。尤其是是圓形，在設計中普遍應用。第三，現代陶瓷藝術的裝飾美學。每個地域、每個時期有著不同的陶瓷裝飾形式，每種制作方式和材料產生的效果存在差異。唐朝銅官窯采用的棉條式柔質粗線以及鐵線描，從簡單的褐彩逐漸轉變成褐色和綠色，利用兩種顏色的變化運用，可以獲得各種各樣的裝飾效果。就磁州窯細釉下彩繪來講，人們將其稱之為“鐵銹花”，由于其成品是一種鐵銹的色調。黑彩融入傳統的繪畫形式和強烈的色彩對比，而青花的青色可以為人們呈現脫俗淡雅的藝術美感。人們在陶瓷裝飾中表現自己平時積累的生活經驗，將個人的內心情感滲透到筆墨中。

三、陶瓷釉下彩的現代審美觀發展和策略

（一）采用多樣化的題材

就裝飾形式以及題材來講，民間釉下彩繪和傳統的繪畫形式無較大的差異，都應用多樣化的題材，具體表現在兩個方面，一方面是繪畫裝飾，另一方面是圖案裝飾。就民間釉下彩繪來講，其題材是以實際生活為主，表現在美好的幸福生活以及樂觀的生活態度等等，融入人們的審美觀，還有民族感情，栩栩如生的描繪出人們平時勞作的田園畫面。

（二）嫻熟的繪畫技藝

事實上，對于釉下彩而言，不管是對制作者的實踐經驗還是繪畫技術，都有相當高的要求。如果制作者具有較強的繪畫技能，能夠在坯體上直接進行作畫，而且可以靈活運用各種色彩。但是如果制作者沒有充分掌握釉下彩繪的特性，也會影響燒制結束后的陶瓷成品美感。在制作方法上，釉下彩繪和釉下彩有著很大的差異，在繪畫后不能重復修改，所以制作者在繪畫前需要熟練掌握成品。并且坯體的顏色只要經過一段時間的高溫燒制，色調就會發生變化，有些色調逐漸變淺，所以這就需要制作者掌握大量的操作經驗，保證坯體即便經過高溫燒制仍舊具有良好的外觀。

（三）積極運用先進的科學技術

在時代日益發展的背景下，骨瓷也逐漸列入到釉下彩繪的范疇中。通過在骨瓷中應用釉下彩繪，具有一定的美感。因為燒制骨瓷并不是一件簡單的事，需要很多工序，所以要想得到釉下彩繪，這是難以做到的。因此，在這種情況下，制作者必須要多掌握各種繪畫技術，在平時的制作中積累豐富的經驗，了解用筆水分，用色時應該遵循從淺色到深色的原則，盡量降低復色，運用反復燒成的方法。同時，與其他類型的陶瓷相比之下，骨瓷彩繪有著明艷的色彩，造型獨特，具有環保的性能。

四、結語

總而言之，陶瓷釉下彩飾融入藝術家們豐富的思想感情，充分反映了一個時代的文化以及政治發展情況。新世紀是創造美和鑒賞美的時代。作為現代陶瓷制作者，必須要不斷促進陶瓷變革和發展，將現代人的思想感情充分表達出來。