試談現代服裝設計中民族元素的有效應用

石丹 長沙民政職業技術學院

引言：中華歷史文化經過千年的沉淀，形成了獨具一格的民族文化與民族審美元素，服裝作為生活中的必需品，人民在挑選過程中，會考慮服裝的風格、構造、材質，尤其是注重服裝的審美與內涵，因此，服裝的設計風格體現了不同文化，具有一定的民族風情。在設計服飾時，設計師更加鐘愛于民族服飾元素，使服裝顯示出與眾不同的效果，然而，由于部分設計師缺乏對民族服飾的了解，以至于難以將現代服裝與民族元素相契合。

一、民族服飾元素與現代服飾設計的關系

民族服飾具有獨特性，是眾多國家關注的目標之一，推進了國家傳統服飾行業的發展，增強了國際服飾之間的溝通交流，例如，米蘭、巴黎、紐約等高級定制，會加入盤花扣等傳統元素，將現代文化和傳統文化有效連接。在應用傳統文化的基礎上，設計師需要不斷創新服裝設計，例如，將刺繡應用在現代服裝設計中，不但可以體現出服裝的獨特性，而且可以更好地顯示出服裝輪廓特征，提高服裝的魅力[1]。

二、影響服裝設計的因素

（一）設計能力

服裝設計具有精神價值與物質價值，從審美與理論的角度上，完美詮釋了服裝的價值與意義，對于不同的服裝類型，對設計思維和設計理念具有不同的要求，服裝設計更加注重體驗與美感，不僅需要滿足個體需求，而且還需要注重社會方面的表達需求，調整好服裝設計的協調性。服裝設計是具有藝術的創作，設計師的藝術造詣決定了創造力，其藝術修養至關重要。克里斯羌·迪奧爾是法國著名的服裝設計大師，曾經被稱作是服裝之王，在藝術創造領域具有一定影響力，其成功的秘訣之一就是涉獵廣泛，了解音樂、繪畫、建筑等多方面知識，從而獲得了靈感與啟發，運用獨特的方式體現在作品中。

（二）想象力

從根本上說，創造是服裝設計的本質，其中包含了獨特和創新的含義，設計師的設計靈感來自各個方面，其中包括自然界中的花鳥樹木，民族題材、現代的生活方式、詩歌、舞蹈等，形成別具一格的藝術性。真正的設計師需要具有想象力與獨創性，否則即使技術再好，也只能被稱之為裁縫或工匠，失去了設計的靈魂。服裝設計形式的變化，增強了設計師無限的想象空間，帶來了精神財富與藝術般的享受。

（三）對歷史和服裝設計理論的了解

通常情況下，服裝設計專業會開設相關的理論課程，講述服裝設計的相關知識，設計師不但需要了解服裝設計理論，更重要的是創作思維和設計的頭腦。同時，還需要了解中外服飾美學、中外設計史、中外藝術史、中外服裝史等，理論知識，進而擴展設計的思路。由此可見，只有充分了解中外服裝發展的歷史，才能在設計中體現出民族風格，更好地理解現代服裝設計的內涵，體會中外服裝設計的差異性。

三、民族藝術設計風格

（一）超現實主義風格

設計師以藝術形式，使服裝設計貼近生活，變成更加真實的作品，稱之為超現實主義設計風格，從20世紀30年代開始，在藝術領域中，逐漸興起了超現實主義風格，服裝設計需要具有豐富的寓意，以及深刻的內涵，表現出圖解式與通俗性的特征，通過元素的結合，為服裝設計注入幻覺色彩，使其具有鮮活性與生命力[2]。

（二）太空風格

近年來，太空風格成為了時裝界的設計靈感，具有未來科技感的太空風格時裝受到廣泛關注，設計師在服裝設計中加入了與航空相關的材料、宇航服、色彩、科技等設計元素。同時，還加入了蕾絲花邊、束腰、緞帶等充分展現女性特質的設計，塑造了高貴典雅的女性形象，從某種程度上說，元素的拼接展現出設計師對藝術品格的追求與審美。

（三）田園風格

由于現代工業等產業的發展，對自然環境造成了污染與破壞，增大了人民的壓力，使其更加向往舒緩和自然的生活節奏，追求單純、寧靜的生活狀態，因此，逐漸興起了田園服裝的設計風格，強調了自然、純樸的美。田園風格以舒適、寬松、自然隨意的款式為主，在選擇材質時，需要選擇皮膚觸感舒適的麻、棉等環保材料。而在選擇色彩時，則以懷舊感與樸素感為主，體現出淡薄的華麗。

四、民族元素在現代服裝設計中的應用

（一）運用結構造型

在服裝設計中，可能與儒家思想有關，部分設計師會運用結構造型，體現出服裝設計中的對稱性與和諧性，然而，若是一味追求結構和服裝的對稱性，就會失去服裝的特點，因此，設計師需要了解對稱文化，將傳統結構造型加入現代服裝設計中，從而獲得事半功倍的效果。

1.結合點、線、面

通過點、線、面的結合，可以增加服裝設計的層次感而減少呆板，獲得人民對服裝設計的認可。根據調查結果顯示，傳統服裝更加注重點、線、面三者之間的結合。例如，在古代長袍的設計中，設計原則以面為主，將綸巾、腰帶作為線，以及玉佩和玉墜的別掛方式作為點，充分融合了點、線、面的使用，不但可以增強穿衣者的氣質，而且還增加了服裝的靈動性。

2.立體形態

在民族服飾中，為了顯示穿衣者的豐滿，一般會設計較為寬松的服裝樣式。然而，在現代服裝設計中，寬松版的服裝設計會掩蓋其線條美感，增強了平面感，因此，設計師在設計時，需要凸顯立體形態，盡量減少平面感，體現出線條美感，同時，還需要量體裁衣，充分發揮出服裝設計的效果。

（二）民族服飾色彩

人民的第一視覺感受就是服裝色彩，正所謂“遠看色，近看花”設計師首先需要考慮的就是服裝色彩，不同顏色將會帶來不同體驗，例如，天空的顏色是藍色，象征著堅貞、忠誠、永恒。云彩的顏色是白色，象征著吉祥如意、幸福、光明。大地的顏色是黑色，象征著力量與沉靜。火焰的顏色是紅色，象征著熱情、勝利、喜慶，不同顏色的民族服飾，可以帶來強烈的視覺沖擊，由于不同的生活習俗與文化信仰，因此，養成了不同的配色規律與用色習慣，經過長久以來的生活，形成了關于民族服飾的定律。同時，由于生活環境的差異性，形成了不同的民族圖騰，因此，對顏色的審美也各有不同。例如，在國家的西南地區，瑤族與壯族的服飾偏向于黑色，回族的信仰是伊斯蘭教，偏向于黑色、白色、綠色，藏族偏向于五彩條紋。設計師需要充分了解民族色彩，結合現代的流行顏色，不斷創新色彩的搭配方式，協調服裝整體設計，設計出時尚感與民族風兼具的作品，例如，民族服飾一般會使用紅與黑、紅與綠等色彩濃郁的形式進行搭配，在服裝設計中，可以使用人體結構分割處理，以及點綴、拼接等方式進行配色，防止色彩沖突，保留原本的民族特色[3]。

（三）民族服飾圖案

在少數民族的服飾中，圖案可以反映出宗教信仰與民族習俗，具有鮮明的地域特征與民族特色，是歷史文化的載體。同時，在現代服裝設計中，有效融合民族圖案是服裝的精髓，可以豐富設計內容，表達出真實情感，傳承少數民族的文化。民族圖案具有獨特的東方韻味，深受時裝界的追捧，因此在現代服裝設計中，設計師需要充分了解民族文化的內涵，以及民族文化背景，使服裝設計具有獨特的審美特質。例如，在瑤族服飾中，“杯干約”是常見的圖案，其外貌特征形似巖石上的生物菌體，呈現出圓形放射狀，當年成好時，菌體輪廓就會逐漸清晰，具有五谷豐登和六畜興旺的美好寓意，通過變形抽象的設計，發揮出吉祥紋樣的特色。

（四）民族服裝面料

服裝設計的三要素分別是色彩、造型、面料，其中適合的面料可以展現出服裝藝術風格，烘托服裝的造型。大部分民族服裝使用的是織土布，之后進行簡單的印花染色處理，肌理豐富，質感粗獷，具有特殊的民族文化特征。在使用民族面料時，需要使用具有民族特色的面料，再進行改良處理。例如，在使用傳統扎蠟染面料時，需要對土布進行蠟染處理或扎染處理，處理后的團古樸典雅，具有豐富多彩的紋理，以及濃厚的民族氣息。在現代服裝設計中，可以采用先進的手段，對面料進行改良，使其更加柔軟與輕薄，增加實用性與舒適度，滿足現代化民族服裝的要求。此外，設計師還需要進行創新設計，使用計算機技術，通過數碼印花的生產方式，增加絢麗多彩的設計圖案，使面料具有蠟染風格，在保留民族特色的基礎上，增強服裝的藝術效果與創意表現。

結論：綜上所述，民族風服飾的服裝已經成為時尚舞臺中的新風尚，民族元素具有返璞歸真的藝術風格，為服裝設計注入了清流。設計師不但需要了解民族的歷史文化，而且需要尋找出具有特色的審美元素，以民族色彩為設計理念，運用結構造型，調整好民族服飾色彩、圖案、面料，真正體現出民族風服飾的魅力。