高校聲樂教學中的審美教育研究

（蘇州幼兒師范高等專科學校,江蘇蘇州 215131）

隨著社會發展下教育理念的革新，越來越重視學生的綜合素質培養高校開展。[1]聲樂教育的目的不僅在于教給學生知識技能，而是要通過引導提升學生的審美素養，所以，審美教育與聲樂教育的融合非常必要，只有具備較強的審美能力，才能準確把握歌唱的心理、提升舞臺表現力，形成完整的聲樂表現流程。審美是構建聲樂表演的重要支撐，通過審美，演唱者可以對作品進行再創造，教師要強化聲樂教學中的審美教育，潛移默化地影響學生，從而讓學生更善于感受美、表達美。

一、審美教育的內涵

審美教育能夠有效地將理性與感性進行結合,進而減少理性和感性對音樂教學帶來的影響。[2]審美教育的主要范疇為向個體介紹美的規律，并引導學生按照對美的認知改造世界、改造自我。對美的理解和認知也可以被納入發展個體本質力量的范疇中，實現全面構建，具體來看，審美教育包含著審美形態教育和美感教育兩個方面。在素質教育推進的過程中，我國高校聲樂教育已獲得長足進步，很多先進的教學方式都被引入課堂，然而這些教學方式更偏向于知識技能教育，多圍繞“唱法”教育，缺少審美性和藝術性的熏陶，審美形態教育和美感教育不足，教學的結果也體現為學生具備較強的演唱能力，但是在情感輸出層面卻力道不夠，音樂鑒賞能力薄弱，演繹出的作品較為空虛，這些都和聲樂審美教育缺失有著直接關系。

二、高校聲樂教學中融入審美教育的意義

（一）增強學生代入感，提高教學效率

審美認知是一種抽象的意識形態，和個體的成長經歷以及理解力、感知力有直接關系，提高審美能力需要有實踐的參與，也需要必要的引導。音樂是一種詮釋美、表達美的藝術形式，音樂中包容萬物，可詮釋的內容眾多，在聲樂表達時融入審美教育可以加強學生詮釋聲樂美的能力，也會促進美的感知力提升，這樣在塑造不同聲樂角色、表達情感時，學生傳遞出的聲樂情感也會更加立體豐富，增強學生對聲樂作品的代入感。從學生個體的角度上看，開展審美教育也能讓學生掌握聲樂學習的方法，理解聲樂表達的精髓，利于后期更深入的學習。

（二）促進師生交流互動，增強審美素養

為了更好地將聲樂作品中的藝術內涵表達出來，教師要增進和學生之間的溝通交流，讓學生分享自己的思考和見解，在觀念碰撞的過程中立即藝術表達的意義。[3]審美理解是增進師生溝通的重要切入點，教師可以在教學的過程中將自己的審美觀點傳遞給學生，學生也可以和教師進行互動分享，更為密切的交流能夠緩解師生之間的緊張關系，調動學生的聲樂學習積極性，而且分享也能帶動學生音樂思考力、表達力、想象力的提升，從多方面強化審美素養。

（三）提高學習效率，加強專業技巧學習

對美的感知力能夠激發學生的學習興趣，自主參與到音樂學習的過程中，由美形成的推動力也可以讓學生自行延伸探索。所以，審美教育的融入對個體影響是深遠的，有利于學習習慣的塑造，讓學生更投入地融入聲樂學習過程中，培養專業能力。

三、高校聲樂教學中進行審美教育的策略方法

（一）提高教師的專業技巧

美育是包含“美”“美學”“教育”三方面內容的教育形式,是眾多教育門類追溯的核心點。[4]在社會發展的帶動下，人民群眾的精神文化需求也與日俱增，這也在很大程度上帶動了我國聲樂事業的發展。物質生活質量的改善讓人們的審美觀念以及審美心理不斷更新迭代，為了更好地適應時代發展的趨勢，教師在針對聲樂教育進行審美教學融入時，要能夠和時代的審美步伐相貼近，并在教學理念、方式方法上進行調整，如果教師的教學理念滯后的話，則會直接降低聲樂教學的效率以及質量。

作為聲樂教師，要不斷提升自己的專業素養，強化理論學習，尤其要能夠注重審美意識的塑造，讓自身具有扎實而深厚的理論功底。聲樂教師的教學水平也會在很大程度上影響聲樂教學的結果，所以教師也要從教育學、心理學的角度切入，提高自身的能力水平，學會嗓音的控制，用優美的聲樂表達認知以及想法，這樣才能夠更好地將聲樂演唱技巧教授給學生。教師自身音樂修養以及審美意識的塑造，也需要成為教師日常學習的重要模塊，教師要多欣賞、多思考、鉆研教學技巧以及方法，潛心投入到聲樂教學的過程中，在打好教學基本功的同時，掌握更加多元的教學技巧，為推動我國高校聲樂教育發展做好能力層面的準備。

（二）培養學生的藝術興趣和音樂欣賞能力

對于聲樂學習來說，個體對這門學科具備更強的學習興趣時，學習的主動性也會更好。所以，教師在進行聲樂教育的過程中，除了要從審美的角度切入教學之外，也要注重挖掘學生的學習自主性，讓學生能夠真正投入到課堂學習的過程中，這樣才能夠更好地得到審美意識能力的塑造，接受教師的引導。從教學的層面上看，教師要能夠認識到聲樂學習的特殊性所在，挖掘個體對于音樂作品的情感體驗，并將這種對作品的認知傳遞出來。所以，教師要圍繞音樂作品中的情感體驗，將之作為中心，為學生構建良好的教學環境，激發學生學習興趣。教師也要在課堂中都做出示范，并運用生動的講解，喚起學生對于聲樂作品的情感共鳴，這種以情感作為紐帶開展教學的方式，可以有效拉近師生之間的距離，強化學生對于音樂作品審美性的感知，讓學生能夠通過教師所構建的自由、愉悅、寬松的氛圍融入聲樂學習的過程中。

為了更好地掌握聲樂學習的精髓，教師也要加強基本功的訓練，只有學生具備扎實的歌唱技巧，才能夠實現審美意識的輸出。掌握氣息就能更好地把控歌曲演唱的動力，教師要在平常教學的過程中就加強對學生氣息層面的要求，并運用科學的教學方法，循序漸進的引導學生[5]。基本功的學習不可懈怠，也需要長期的堅持，開展發聲訓練時，教師可以先讓學生學習一些活潑容易的歌曲，通過反復鍛煉，掌握如何控制氣息。

為了激發學生對于作品情感層面的共鳴，教師在開展聲樂教學時也要加強作品時代精神風格特征的教學，讓學生能夠清晰地了解聲樂作品的曲式結構以及作者的創作初衷，通過獲取上述重要信息，從而更好地掌握作品，對聲樂中的情感進行藝術處理。這方面也是學生鑒賞能力的綜合體現，教師在日常教學時可以多向學生介紹一些優秀的、藝術價值較高的歌曲，將這些歌曲的藝術高度以及魅力剖析給學生。同時，審美教育也要真正走入深層，不能只是停留在形式層面的分析，還要關注到作品的自然美以及社會美層面，這些審美層面的構成都是互相關聯且不可分割的，并不存在脫離實際而單獨存在的藝術美。所以，加深學生對于聲樂作品的審美鑒賞能力，也要讓學生多和自己的生活進行關聯，在生活中鍛煉鑒賞美的眼光，這樣才能夠形成音樂學習的正向循環。美感教育也要不斷地豐富維度，將品德教育與美感教育做好結合，讓學生通過藝術審美的引導形成正確的價值觀以及健康審美意趣。

（三）培養學生的情感表達以及舞臺表現能力

個體對于音樂作品的認知以及理解最終都會呈現在舞臺上，而這也是聲樂藝術的魅力所在。教師要讓學生能夠具備這種將自身認知與作品進行融合和再現的能力，再現的路徑包括歌詞，也包括個體的藝術感染力，所以為了加深這方面的訓練，教師在進行聲樂作品講解時就要注重從歌詞的角度入手，讓學生能夠真正深刻地體會到歌詞中所蘊含的情感內涵以及整個聲樂作品所營造的意境美。

作為聲樂作品作為直觀的表現形式，歌曲曲調也要蘊含音樂美，讓學生感受作品中的風格、調式等等，這些音樂基礎層面的認知都能夠加深學生對于作品的韻律美理解。為了豐富個體的情感表達能力，教師也可以從不同的音樂題材入手，讓學生感受不同音樂的風格以及韻律差別，發現作品背后的不同情感側重點，結合聲樂演唱的技巧，將或快或慢、或強或弱的藝術特征和自己的理解結合在一起，真正有感情的演唱歌曲[6]。

較其他藝術形式來說，音樂是一門綜合性更強的表演藝術，聲樂表演者不僅要能夠把握好自己的聲音，用聲音帶動情感，也要在舞臺上具備一定的表演技巧。舞臺上的展示也是個體審美底蘊的直接呈現，舞臺感染力并不是教師提出直接要求后，學生就能做到的，每個人都有獨特的藝術表現風格，教師要基于舞臺糾正學生在聲樂表演中的不良習慣，例如習慣性的彎腰、扯衣角等等，完善整個表演從而更好地呈現藝術表演效果。

四、結語

綜上所述，在聲樂教學過程中,教師不能將其單純看作是一項聲樂知識傳授的活動,而是應將聲樂課堂教學當成培養學生審美素養的渠道之一。[7]在開展高校聲樂教育的過程中，教師要能夠認識到審美教育的重要性所在，走出傳統聲樂教育的束縛，讓審美教育豐富課堂，強化審美對個體的正向影響力。為了更好地輸出審美教育引導，教師自身也要提高審美水平以及專業素養，從教學方式、方法等層面出發，幫助學生構建更加自由、愉悅、和諧的聲樂學習環境，加強學生對于音樂的理解以及體會，從多角度構建個體的美學修養，以音樂教育作為平臺，發展個體感知美、體會美、創造美的能力，與聲樂教育的各個模塊之間形成多項的聯動。除此之外，教師也要基于高校聲樂教育的特點，在教育實踐活動的配置上，增加更多讓學生藝術實踐的機會，真正在舞臺中釋放自己對聲樂的理解以及態度，教師也要針對學生在舞臺上的表現進行及時糾正，不斷完善個體的聲樂審美表達能力，并借由審美能力的塑造，讓個體獲得想象力以及創造力的發展。總而言之，在開展高校聲樂教學的過程中，教師要切實認識到聲樂教學的審美價值所在，提高自身教學能力，真正推動我國高校聲樂教學上升新臺階，培養出更多有知識、有文化、有能力、有素養的聲樂藝術人才。