動畫表演在動畫短片創作中的教學模式初探*

席 燕 Vahap Demir

（1.北方民族大學,寧夏銀川 750000；2.Purdue University）

一、動畫表演在動畫短片教學模式下的背景

1.動畫表演概念

動畫表演就是動畫師對動畫中的角色進行動作表演設計, 通俗來講是開始動畫演出的“必要工作”一部動畫片的好壞需要動畫設計者在充分理解影片劇情，角色的性格特征，影片整體風格特征，對角色進行特殊的表演設定，任何一部動畫都具有表演的特征，動畫師可以選擇夸張的超現實主義的橡皮管動畫和彈性十足拉伸擠壓動畫，當然也可以考慮瘋狂到極致的殘影動畫，或者“節省”的日式動畫表演方式。無論選擇哪種方式的動畫表演，都要看這種表演是否適合劇情，是否賦予了角色生命力與靈魂，只有充分掌握動畫表演的技巧，才能把更多精彩的動畫短片帶給觀眾。

動畫表演是為動畫課程開設的一門動畫表演課程。動畫表演與影視表演有所不同，影視表演先于動畫表演出現在熒幕中，熒幕上角色的表演通過自身在劇中的性格、形態等設定進行表演。相比之下，動畫表演雖然晚出現，但動畫表演并不受空間的限制，是虛擬的動畫角色，在天馬行空的世界里，它們表達情緒變化時會拉伸、膨脹，甚至爆炸，也不需要受物理原理或者重力的影響，在影視表演中，人體動作受到自然條件的限制，可是動畫角色卻不需要，動畫短片中一個角色的表演是由多位動畫師完成的，且創作周期較漫長，一秒24幀的計算，繪畫速度再快，也趕不上影視表演的制作。工作流程的不一樣，導致動畫師表演的“持久性”事關重大。在動畫片中對于一些我們日常生活中不會出現的角色，往往大多是多個物種拼湊在一起的角色。可見作為一名動畫制作者觀察與考慮的重點是人類做不了的動作，因此除了要有觀察與思考的能力，在動畫表演中的創新能力也必不可少。在1979年阿特·巴比特與南希·貝曼就動畫表演的采訪中巴比特說：“用真人的材料收集信息沒有什么問題，要在動畫中呈現的是自己對之前所見的印象，而不是將自己看到的一切原封不動地照搬到作品中。”[1]學生在創作中設定角色表演的時候才會有這樣的意識把角色性格和劇情通過自己的理解和表演設定清晰地傳達給觀眾，開設動畫表演課對于高校學生來說意義重大。

2.開設動畫表演課程的優點

動畫表演課程有助于提升學生對動作設計、時間性的把握，和對角色的駕馭能力，及團隊合作精神。 通過對一些優秀動畫片動作表演的分析往往可以啟發學生認識到動畫表演的多面性。[2]豐富了這一方面的知識。也會反思創作中如何設計合適的動作。平時學生對于一個動作的理解僅限于在軟件中操作或者繪畫出來，無法把握角色動作的節奏，動作不是勻速運動就是加速運動，無法推動劇情，更體現不了角色的性格和動作目的。此課程的開設使同學們更好地熟悉了二維動畫運動規律，對鏡頭人物的調度，表情的運用都提高了要求，對提升動畫短片質量，做出形象生動的影片有良好的效果。由此可見，一部好的動畫短片中應該是把表演放在首位，學生把動畫表演知識應用到動畫短片創作中去。

3.問題及現狀

現美國和日本都有相類似的動畫表演課程，教育書籍等，普遍發展到一個成熟穩定的狀態中。諸如迪士尼制作的動畫十二法則是動畫師積累了數十年的經驗所整理出來的動畫制作最高指導原則。動畫師生存手冊是由奧斯卡獎的迪士尼著名動畫導演理查德·威廉姆斯制作的權威動畫教材，也有相應的視頻教學、多國已經互享互聯網專業資源多年，皮克斯的公開課講述了整個動畫短片創作的流程，當然國外的動畫表演教材也是極其豐富如；南希·貝曼的《動畫表演規律》《動畫師生存手冊》《動畫師工作手冊：運動規律》日本動畫師《鈴木伸一》等各種教材。且有許多優秀的藝術機構成立的動畫師培訓班，可以為普通喜愛動畫的人提供此類的課程。對動畫表演的傳播和了解，起到了積極的作用。

國內高校對動畫表演課程的認識不夠，師資力量欠缺，動畫表演課程的缺失導致在短片創作中因為動畫表演的缺失而呈現出角色塑造的失敗。影片質量下降。影響了動畫作品的表現力。只有極少數的動畫專業開設了此門課程，最著名的當屬中國傳媒大學，薛老師的動畫表演課程，從最初的16課時到后來的32課時必修課和64課時的選修到因為教學大綱改革表演課被嚴重壓縮。課時的壓縮導致動畫表演課程只能停留在教學任務的完成上，學生在實踐能力上比較弱，且國內關于此類動畫表演教材是比較匱乏的。

二、具體實踐措施

1.動畫表演課程的增加與普及

首先，在開設動畫表演之前應為教職工與學生普及動畫表演課程的重要知識，及其重要性，學生作為一名動畫創作者，除了要累計專業理論知識和藝術修養，還需具備觀察生活細節的能力。而教書育人的教師更要對動畫表演有深刻的理解才能引導學生做出優秀的短片。學習動畫表演是動畫短片創作的前提，開設表演課程理應安排在運動規律課程后期，筆者教授動畫短片創作這門課程也有多年，深知課程中問題重重，諸多課程都對動畫表演課程的教學需求緊密相關，且動畫表演課程需要有經驗的教師，不僅懂得表演，還要懂得像動畫運動規律這樣基礎的課程，除了要有理論課程的鋪墊，還要在必修課中的實踐與拓展，從而貫穿整個動畫專業課程體系。本學院的動畫角色表演課程可以是單獨開設的必修課，也可以是初級新生的選修課，或者在動畫短片創作中附加這門課。主要教材會以南希·貝曼編寫的《動畫表演規律》、薛燕平老師編寫的《羞澀的舞者——動畫表演教程》等教材為基礎,結合本專業自身教學的發展對動畫表演課程進行改革與修訂。

2.實踐練習與實習

多項發展教育模式首先要根據新的培養大綱，以此為基礎上依據學院的自身條件，在教學中可采用線上與線下授課、小組實踐、一人與多人表演等多種方式進行教學。表演是否有戲劇性影響著動作設定是否到位，通過一些案例教學，讓學生分小組根據劇情、不同的人物角色特征進行表演設定，并在課程會看表演中仔細觀察分析不足，進而創作出符合劇情的角色動作。其次，通過在課堂中講授一些實際的案例，仔細分析角色動作的意圖進而培養學生對表演能力的把握和創新。通過課堂觀摩美國三種不同的動畫模式的動畫如：橡皮管動畫的代表作品《探險活寶》《茶杯頭》等。拉伸擠壓動畫的代表作《小美人魚》《白雪公主》等，殘影動畫中的《貓和老鼠》，日本“節省”風格的動畫《火影忍者》《櫻桃小丸子》等一系列連續動畫從專業的角度理解片中角色動作，角色表演與規定情境之間的關系,與角色性格的關系，并分析其外部動作的情理依據，逐漸理解動畫表演在動畫中的具體應用。通過實踐把對角色的分析和表演糅合在一起進行作業會看。另外，為了增強實踐表演環節，根據課堂觀摩中的影片挑選具有特征的角色進行選擇性的表演，或者對此角色進行動作創新，進行分組表演。通過課程會看，補充一些二維動畫運動規律的理論知識，課下作業要求學生單人模仿非生命體的走跑跳、設定一個自己喜歡的角色，可以是人物角色也可以是動物角色，表演出來。最終這些設定為動畫短片創作的表演提供了基礎，要求學生以動畫的方式呈現出來。除了通過課堂，可以在學生實習中通過走訪國內的高校，系統的學習優秀表演課程，為表演動畫做一個參考。

3.慕課的應用

現階段隨著動畫課程的改革，許多的專業課程都已采取線上和線下教學為主，線上通過互聯網資源如：美國互動娛樂學院一直在提供動畫在線課程和培訓，為有抱負的動畫師和學生提供好的支持和媒體證書與文憑，再如：RingLing藝術設計學院開設的課程包括：動畫動態設計，電影和視頻游戲的視覺敘事等，每個課程需要8-10個小時的學習時間。根據課程的不同，涉及的內容包括故事創作、動畫、角色設計、真人動作、視頻游戲、GIF等。還有提供工作坊和六門動畫核心課程的Animation Mentor在線動畫學校，完成課程后，學生可以獲得包含如皮克斯、夢工廠、工業光魔等一流動畫工作室實習的寶貴機會。國內的線上課程主要以高校的幕課，還有一些專業的動畫公眾號舉行的線上動畫表演課程、講座為主、學生的動畫表演課程一部分可以采取以上線上課程，通過學生修夠課時，線下實踐結合為主。豐富動畫表演課程。

三、動畫表演課程設置評析

1.動畫表演課程是動畫短片創作課程的基礎。而動畫表演的核心就是訓練學生對于動作的理解和創新能力，這也是制作動畫短片作品形成理論與實踐結合的前提。是創作動畫短片創新力的必要條件。之后動畫創作學習也以此為參考。

2.由傳統的雙向評價也就是老師與學生之間的評價改為，多項的生生互評、師生互評，及其他的老師和學生的互動，隨著互聯網技術的發展越來越多的課程都改為線上和線下統一教學，為動畫表演課程增加了多項評價手段，且可以多項測評課程的質量。對檢測動畫表演課程學習的效果有很好的作用。

3.學院增加更多關于動畫表演的實踐機會，參觀相關實習課程，通過學生參觀高校和動畫公司觀摩動畫表演的情況，使學生把理論知識和實踐很好地融合在一起，提升專業能力。在交流的同時反思和評價自省。

四、結語

單一的基礎性動畫教學模式已經不能滿足學生專業上的發展需求了，增加新的專業課程已經成為動畫改革的首要任務。通過對開設動畫表演課程的分析，探討了動畫表演課程在整個動畫專業中的地位，當下面臨的困境與不足，同時也從理論和教學實踐方面分析了動畫專業開設動畫表演課程對培養動畫人才的需求及實施辦法，以及對動畫短片創作中動畫表演的了解有及其重要的意義。為此，本文在探討把這兩種方式結合起來，提倡多向發展教學模式，進一步培養學生在動畫創作中的發散思維的能力和再創造的思維能力，促進動畫學子在動畫專業的全面的發展。