淺談唐代傳統服飾圖案紋樣在插畫中的運用

朱芷潁 陳葉蕾 李 燁

（湖北工業大學,湖北武漢 430070）

一、插畫的概念

1.插畫的定義

插畫的拉丁文為illustraio，為照亮之意，是指插畫能夠使得文字的傳達更加的清晰準確。而《辭海》中對插畫的解釋是：“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”無論是拉丁文還是《辭海》，對于插畫的定位主要還是一種文字的輔助工具，而隨著現代社會的發展，插畫的定義與作用早已超過了以前這種對于文字的修飾作用，現代社會對于插畫的定位已經更為廣泛，同時也更加地重視插畫這種藝術形式。

從如今廣義的概念上看，插畫是一種廣泛用于各種設計領域的一種設計，無論是平時出版印刷的報紙、在雜志的文字間所插入的圖畫，還是企業為了宣傳產品所繪制的圖畫，抑或是藝術家不同程度的創作，都能算作是插畫的一種。

2.插畫的作用

插畫擁有和文字截然不同的視覺傳達形式，有著直觀的形象性以及更能打動人的藝術感染力，在特定的場合下，甚至會比文字擁有更直觀、更有效的傳播效果。這種簡單明了，視覺效果更加突出的傳播方式更令不同年齡，不同階級的人們所喜聞樂見。同時，隨著數字媒體的發展，插畫也能以更快的速度在世界范圍內傳播，因此在宣傳以及發揚中華文化的時候，選擇插畫這種形式也能夠使不同國家，不同種族的人們更容易接受。

二、唐代傳統服飾圖案紋樣概念

到了唐代，穩定的社會、不斷發展的經濟、生產技術和紡織技術的進步，以及頻繁的對外交往等因素使得古代中國的服裝及紋樣發展到了一個鼎盛時期，這時的服裝款式、色彩與紋樣等都呈現出了一種前所未有的嶄新局面。服裝往往能夠集中體現一個時代的特點，服飾以及紋樣的多樣性和色彩的艷麗程度也從側面反映出了唐代是一個風氣開放，人民安居樂業的繁榮時代，同時也體現出了當時人們的精神以及物質文化都達到了前所未有的歷史高度，展現了當時人們華麗開放的審美風尚。[1]

三、唐代傳統服飾圖案紋樣發展

唐代的服飾以及服飾紋樣繼承了周代服裝紋樣設計上的嚴謹、戰國時期的舒展、漢代的明快以及魏晉時期的飄逸，并且在前朝的基礎上設計得更加華貴。唐代的服飾紋樣不同于以往以圖騰為主的神權創作思想，由之前圖騰圖案為主轉而偏向于用真實的花鳥魚蟲等元素進行創作。常用的對稱型構圖以及鮮艷的色彩選擇使服飾紋樣的設計更加自由奔放、精巧細膩。特別是到了晚唐時期，服飾變得更為飄逸，紋樣的選擇也更加的貴氣、豐富。[3]

唐代頻繁的對外交流同時也影響了唐代的圖案藝術，人民對外來文化的包容使得當時的藝術家們喜歡表現外來題材以及來自國外的異域風情，并且將本土文化與外來文化相互吸收、交融、并促進了本土文化的再進步發展，以此實現了不同創作風格與手法的和諧統一。這在之前的朝代也是十分少見的，也正因如此，唐代的服飾紋樣才能達到前所未有的輝煌時期，甚至與同時代的唐詩、書法、繪畫等藝術具有同等的歷史地位，可見當時服飾紋樣設計的水平高度。這種與外來文化的交流也對其他國家的圖案紋樣發展產生了巨大而深遠的影響，例如日本的和服以及韓國的韓服，都借鑒了唐代服飾的造型和圖案。甚至到了現代，也有一些著名的服裝設計師將唐代服飾的某些元素作為其設計的靈感來源，這也從側面說明了唐代服飾及紋樣的開放性和獨特性，以及獨一無二的藝術魅力。[3]

四、唐代傳統服飾圖案紋樣在插畫設計中的運用

除了當時的政府官員按規章制度穿著的官服之外，唐代時期生活服裝流行的紋樣圖案數量繁多，多姿多彩。而在創作中華文化類的插畫時，除了考慮作品的還原度，也更加需要考慮到大眾的接受度，這樣才能使得傳統文化在現代能夠繼續傳承并且大發異彩。因此選擇色彩更加艷麗，紋樣更加華麗多變的唐代流行紋樣結合到插畫中也變成了最好的選擇，這也更加符合在創作插畫時突出特點、直入主題、要抓住觀眾眼球的創作需求。

適合運用在插畫里的唐代流行紋樣大概分為幾大類：聯珠團窠紋、寶相花紋、幾何紋、卷草紋、散點式小簇花紋、瑞錦紋。

1.聯珠團窠紋

聯珠團窠紋的結構骨骼為平行排列、圖案重復連續的圓形，花紋呈旋轉樣式或是四周放射狀，同時圖案的圓形邊緣內用聯珠作為裝飾，而在圓中心則多數用鳥獸紋作為裝飾。同時聯珠團窠紋也常與花朵及葉子等為素材的寶相花紋組合出現，寶相花紋經常裝飾在聯珠團窠紋的圓形外空間。聯珠團窠紋并非我國的傳統紋樣，而是經典的外來文化影響后的產物。聯珠團窠紋是在波斯薩珊王朝圖案紋樣的影響之下發展演變過來的。[4]從插畫可以面向全世界這一點出發，聯珠團窠紋這種帶著些波斯風情的紋樣大概率上會是最能夠令外國人接受的紋樣，并且由于其華麗卻不煩瑣的裝飾性，也適合運用在裝飾插畫的裝飾框中。

2.幾何紋

同時適用于裝飾框的還有唐代的幾何紋，這種對稱、規律，色彩相對簡約的紋樣比起聯珠團窠紋要更適合作為邊框來大范圍的使用。唐代時期的幾何紋有龜甲、雙距、方棋、雙勝、如意等形式，從色彩上來說，幾何紋的顏色飽和度更低，視覺效果更為沉穩，這種配色與對稱規律的圖案相結合，彰顯出大方穩重的氣質。其作為邊框運用在插畫中時，往往能起到固定，保護構圖的作用，且簡約而不簡單，在實現了裝飾性的同時也具有實用性。因此幾何紋除了運用在插畫的邊框外，同時也可以運用在插畫人物或者建筑中，增添插畫低調的豐富性。

3.寶相花紋

唐代使用花草、禽鳥構成的紋樣數量豐富，而唐代的寶相花紋是其中最經典又最具有代表性的紋樣之一。寶相花紋中的“寶相”二字是指“佛相”的意思，因此寶相花紋也被古代認為是富貴吉祥的象征。因唐代盛行牡丹花，因此寶相花紋多以牡丹花為主，也有蓮花、菊花等寓意豐富的花作為主體的例子。[5]這種裝飾性極強的花卉圖案除了與聯珠團窠紋組合，也會單獨印在服飾上，體現出一種雍容華貴的藝術風格。在插畫運用中，以花草為主要元素的寶相花可以作為普通花草的替代品，以繪制寶相花紋的方式繪制牡丹、蓮花等富貴大氣的鮮花是一種將畫面變得更加充滿傳統氣息的方式。同時，寶相花紋的靈感也來自金屬珠寶鑲嵌的工藝美，因此除了將寶相花繪制在插畫人物的服飾以及背景的花草中，也能將其運用在人物所佩戴的珠寶上。

4.卷草紋

唐代另一個具有代表性的紋樣就是卷草紋，也通常叫作“唐草紋”。這種為眾人所熟知的紋樣是在忍冬草的基礎上發展而來的，同時也是唐代服飾紋樣以及裝飾紋樣中應用的最多的一種。卷草紋通常以波狀線結構為基礎，將花朵或是藤蔓組合成富麗纏綿的裝飾紋樣，有時還會在其中點綴鳥獸、水果等圖案。由于其不斷延伸糾纏的動勢走向，這也是一種動感非常強烈，富有活力的紋樣。[3]這種紋樣除了應用在插畫人物的服飾上，也和幾何紋一樣適合用于插畫中的邊框裝飾用。卷草紋這種富有動感的紋樣和穩定的幾何紋具有截然不同的特質，比起作為大范圍的插畫的邊框，卷草紋更加適合作為點綴型的小邊框，起到豐富畫面的作用。在大范圍使用卷草紋的情況下，插畫整體需要考慮到其富有動感這一特點，在畫面中添加與幾何紋相反的手法，例如適量減少繁復的裝飾，或者給整個畫面安排引導性的構圖。

5.散點式花紋

散點式小簇花、小朵花是一種取花葉的自然形狀做成的連續重復的小圖案，通常做散點排序，通常給人小巧可愛的感覺。這樣小而統一的花紋同時也能夠大面積地運用在唐代女子的服飾上。

同樣是擁有小而統一的特性的還有唐代的瑞錦紋，這種紋樣是由雪花的自然形態為靈感，設計成對稱、四周放射狀的雪花晶體模樣，有著“瑞雪兆豐年”的吉祥寓意。[3]雖然寓意吉祥大氣，但是其圖案本身與散點式小簇花、小朵花一樣帶著活潑的視覺體驗。在插畫運用上，除了其本身就是一種服飾紋樣外，更能夠打開思路，例如在需要繪制雪景的插畫中，背景也可以運用瑞錦紋來表達出雪花的效果。這樣既可以繪制出雪景，也能夠進一步地體現出唐代紋樣的寓意和魅力，做到畫面與寓意的有機結合。

五、小結

唐代豐富的服飾紋樣使得其在插畫的運用中有著極高的可塑性，將其中的元素解構、重組、繼而和諧的運用進插畫中是一種非常具有潛力的繪畫模式。同時唐代文化的華麗以及其背后所蘊含的厚重的歷史沉淀也是中華文化中極具有代表性而又璀璨的一部分。而將這種悠久的歷史及文化傳承下去的一種有效手段，就是傳播以及塑造能力極強的插畫藝術。像聯珠團窠紋一樣，如今的中華文化也不斷地和世界文化產生著碰撞和摩擦，逐漸誕生出一些特殊的，現代性的藝術語言。而插畫作為在現代社會已經不可缺少的視覺語言藝術，將會作為方舟，承載著中華文化新的內涵，進一步地推動唐代文化及中華文化在世界范圍內的流動，從而影響更多的人，產生更多新的、獨特的中華元素，使我們中華民族的傳統文化藝術得以繁榮發展。