視障大學生音樂素養提升策略研究*
——以鋼琴演奏為例

孫 韻

（南京特殊教育師范學院,江蘇南京 210000）

音樂素養是音樂專業的學生所必備的音樂知識和實踐能力。音樂素養包括很多內容，如：演奏樂器、識讀樂譜、音樂創造、音樂鑒賞、感知音樂表現要素和相關音樂知識等多方面的綜合素質。與普通學生相比，以鋼琴演奏為媒介，進而提升視障大學生（盲和低視力）音樂素養的過程，具有一定的特殊性。在視障者的世界里，他們通過聽覺、觸覺等感官學習及溝通，這方面的感官異常靈敏，又因其心理特點等原因，記憶力也很持久，無須經歷特殊的學習就能夠使用[1]。如此突出的生理、心理特點，為他們感受音樂、學習樂器提供了一定的基礎條件。俗話說“聾啞眼更亮，眼盲耳更聰”，指的就是肌體自身的“代償功能”，對視障學生而言，鋼琴演奏是除去視覺以外的聽覺、動覺、認知和情緒的混合。演奏中，既能發揮視障學生聽覺、觸覺和記憶的優勢，又能通過其他方面的綜合訓練來彌補視覺缺陷，使身體機能得到恢復與鍛煉，早日回歸主流社會。因此，對于視障學生而言，以鋼琴演奏為媒介的音樂素養提升及音樂能力的開發，具有特殊的意義和價值。

一、視障學生演奏鋼琴的特殊性分析

首先，鋼琴的演奏過程比較復雜，涉及不同體裁、風格的作品，大部分是多聲部的樂曲，演奏時對身體器官和肢體協調性要求較高，需要調動大腦、雙手、耳朵、腳等充分合作[2]。為了保持樂曲中各聲部的平衡與對比，要求手指具備很強的獨立性與靈活性，對于看不見琴鍵的視障學生來說，無形中增加了難度。

其次，大多數全盲學生需要使用盲文樂譜，目前盲譜的記譜方式還有待完善，盲譜無法將音符與術語同時記錄在一起，不符合他們的讀譜習慣。同時，盲譜的普及率也較低，很多曲子難以找尋，需要專門定制，這無疑給特殊群體在讀譜和獲取信息方面產生了阻礙。

最后，視障學生由于長期的視覺障礙，導致其心理也有“缺失”，這種缺失不僅是內向、自卑、不擅表達等性格因素，還包括生活經驗與情感體驗的“缺失”，而此種心理狀態，對正確感受音樂、理解音樂和演繹音樂，造成了相當程度的制約。

近年來，特殊教育備受關注，視障生習琴人數逐年遞增，音樂素養的培養與提升也成為一項重要議題。不可否認，他們在學習方面存在認知功能障礙，給音樂素養的提升及發展帶來了一系列挑戰。但是，音樂，獨立于任何表達媒介之外，屬于獨一無二的經驗，許多感官功能受限或喪失外在行為表達能力的人，依然可以體驗音樂、學習音樂。那么，教師應如何通過科學的訓練和引導，借助聽、觸覺、動作等感官刺激，提高視障學生的音樂素養呢？根據《視障大學生鋼琴學習調查》相關數據及訪談記錄，從視障學生學習體驗出發，追本溯源，以鋼琴演奏為媒介，制約視障大學生音樂素養提升的因素存在于以下幾點。

二、制約視障大學生音樂素養提升的因素

（一）識讀樂譜問題

鋼琴盲譜較之明文樂譜而言，制作程序復雜，制譜難度大，技術成本高，無法將不同風格及流派的作品全部收錄，因此，視障學生接觸的經典作品范圍較窄，選擇性少。為了盡可能多的涉獵各類作品，視障學生通常使用明文樂譜，識讀樂譜時，學習難度與投入精力比一般學生大，尤其對音樂術語的解讀，經常出現偏差，這給后期演奏和背誦增加了難度。盲譜缺失及識讀錯誤率高是視障鋼琴教育中的空白區，也是亟待解決的問題之一。

（二）舞臺表現力的問題

在視障鋼琴學習調查中，我們明顯發現，由于生理缺陷而導致的心理問題，屢見不鮮，對每位學生的心理狀況與分析角度雖有差異，但都影響了鋼琴演奏的正常發揮。如：多數視障學生日常在課下練琴時認真刻苦，但由于自卑或心理負擔重，不善表現，在人前演奏時有膽怯心理，每當面對教師上專業課或在有觀眾的小型表演中，缺乏表演欲望，會表現得十分拘謹壓抑，彈奏起來磕磕絆絆不連貫，這嚴重影響其發揮正常的演奏水平，也制約學生藝術表現力的培養。

（三）肢體動作不協調的問題

視障學生的指尖觸覺異于常人，精細動作準確敏銳，對鍵盤的熟悉程度較之普通學生更強。演奏鋼琴需要熟練自如地調動肢體，動作流暢自然且富于感染和表現力，但美中不足的是，多數視障學生有縮脖、聳肩、擠眼、多動等慣性動作，通常稱之為“盲態”。在彈琴時，身體僵硬并偶爾伴有一些“盲態”動作，與音樂很不協調，容易產生錯誤的藝術表達[3]。據調查，“盲態”的問題普遍存在，難以徹底矯正，只能在訓練中逐步降低多余動作的出現頻率。

（四）音樂想象力與創造力的問題

在筆者的教學中，發現一些視障學生頗具音樂潛能，他們對學習鋼琴非常執著，對音樂的熱愛與追求絲毫不比普通學生少。但在鋼琴演奏中，始終無法全身心地投入到作品中，究其原因，在于他們缺少生活閱歷和情感體驗，無法貼切的理解作品的內涵，雖具備一定的想象力，但很難做到淋漓盡致地表達內心的情感。同時，視覺上與世隔絕，他們的思維和創造力有很大的局限，對作品的處理不夠自信，演奏中缺乏穩定性，很難準確地詮釋作品的意境。

三、視障大學生音樂素養培養對策分析

基于上述制約視障大學生音樂素養提高的四點因素，鋼琴教師需要深刻分析其本質，將教學經驗與實踐相結合，探索出適合視障學生提高和發展音樂素養的對策與新方法。鋼琴課上，一方面挖掘視障學生突出的聽覺與感知能力，彌補其自身缺陷，另一方面關注學生的特殊心理，幫助他們敞開心扉，獲得自信，豐富對音樂的理解。

（一）“揚長避短”，發展學生的聽覺記憶和空間感知能力

視障學生具備聽覺系統靈敏、觸鍵感知準確、瞬時記憶力強的優勢，提升這些方面的潛能，可以取代看譜找鍵和視覺背譜的學習方式[4]。尤其在學習新的作品時，視障學生面臨的挑戰是聽覺記憶和空間意識，這兩點在初步彈奏階段非常關鍵。

首先，教師選曲要把握分寸，選擇長度、難度適宜的作品，例如貝多芬《月光奏鳴曲》和莫什科夫斯基《降E大調練習曲No.7》，學生先聆聽教師示范或錄音，利用敏銳的聽辨力“先聽后找”，找到相應的琴鍵位置；學習過程中，會遇到大跳進技巧，手要快速跨越高低音區，范圍大，容易出錯，教師要對學生“聽音觸鍵”的具體情況加以監督和校正。

其次，在“觸奏”時，讓學生分手練習，先右手，后左手，再合手彈奏。不能急于求成，分句、分段的反復練習，先片段后整體，若遇到學生彈奏困難的地方，教師要引導他們唱出旋律，以唱帶動彈。

最后，讀譜的同時記憶樂譜，識譜與背譜一次成型，課后通過不斷的練習，去抓準琴鍵的位置。當遇到標識處，教師要耐心詳細地將音樂表現要素講述給學生，如節奏、節拍、表情、力度、速度、和聲等，幫助學生加深對鋼琴作品的理解。

（二）“包容性實踐”，解決臨場表演狀態欠佳問題

視障學生由于生理缺陷導致的“心理缺失”現象較為普遍，表現為臨場演奏時情緒異常緊張，負面情緒很大，越是準備充分，練習刻苦，在臨場發揮時越容易怯場，影響演奏效果，制約演奏水平的提高。我們鋼琴教師要認識到這一問題的嚴重性并“對癥下藥”，據與視障學生訪談了解，他們上臺演奏時，總是有所顧慮，害怕彈錯被嘲笑，這種不安與焦慮會伴隨視覺障礙的缺陷進一步擴大。針對此種情況，我們嘗試結合“技術訓練”“想象訓練”等方法來進行“包容性實踐”，逐步減少學生的緊張心理。

首先，在日常訓練時，安排大跨度地跳進、七和弦連接或節奏緊湊的密集音符等技術難度高的訓練，夯實他們的基本功，提高觸鍵的準確性和控制力。長此以往的堅持訓練，為視障學生適應技術難點，解放思想包袱打下基礎。

其次，每天在練琴接近尾聲時，用5分鐘進行想象訓練，即站立在琴邊，想象自己置身于音樂廳面對廣大觀眾，從頭至尾專注地想象彈奏的每一個細節，沉思音樂的本質，給自己增添信心和勇氣，力求演奏過程中心情舒暢自如。

最后，每兩個月安排一次小規模的鋼琴實踐演出，組織匯報、公開課，為視障學生提供展示自我，樹立信心的機會。頻繁的表演，消除對舞臺的陌生感，積累臨場發揮經驗，也增加了演奏的穩定性[5]。

（三）“導聆解說”，體驗隱喻和意象，獲得舒展的動作和廣闊的想象

一直以來，視障大學生肢體動作協調性欠佳，因為他們既無法通過觀察來學習演奏家那瀟灑自如的肢體動作，也無法看到自己表演的樣子，所以不知道如何恰當地表現肢體動作，又由于“盲態”的困擾羞于表達，致使他們的肢體動作不協調，進而失去了美感。

音樂表演對肢體的協調有增進的效果，鋼琴演奏對動作的要求是：四肢協調、表現自如、情緒奔放。一方面，“音樂知識先行”，豐富學生的音樂知識儲備，教師多為他們講解作品風格及音樂文化特征，鮮明的音樂文學、歷史小故事，啟發學生自主思考，理解作品的中心思想和藝術魅力，讓他們從聽覺上吸收大量信息并不斷受益。尤其是展現風景、建筑、人物活動場景的作品，如德彪西《月光》，韋伯《邀舞》，格里格《特羅爾豪根的婚禮》，黃虎威《歡樂的牧童》等，將學生腦中缺少的畫面和直觀感，透過教師的講解得到感悟，并鼓勵學生開口描述音樂，把握作品中的隱喻和意象。另一方面，教師要打破常規的思維定式，利用音樂鑒賞課提升學生的藝術審美，在給其他學生上課時，安排視障學生隨堂聽課，盡可能創造補償教學環境，在“聽音”的環境內，給視障學生自主學習的空間，增強自學能力。

（四）“把音樂放在手指上”，觸摸感知演示者的動作要領，替代視力閱讀

教師示范演奏，讓學生觸摸參與彈奏的身體部分來感知動作，反復讓視障學生體會肢體(手臂、手腕、手指、頭、肩膀、背部、腿等)的運動方式，借助教師的動作適度感染學生，教會他們用正確的動作適當的表達樂曲情感。例如將學生的手放于教師的雙手之上，教師示范音階，讓學生感受手指位置的變化及指法的應用，尤其是跨指和穿指的動作，然后師生討論音階和半音階的規律，再討論和弦，從三和弦開始，啟發學生第一轉位和第二轉位如何改變聽覺，最后演示一首以和弦伴奏為主的練習曲，當踩踏板時，教師用手引導學生的腳，感受不同的壓力和釋放的效果[6]。教學過程觸摸感知與專業討論相結合，教師更能通過與學生的身體接觸來傳達教學期望和音樂情緒，當音樂符號變為觸覺形式時，它就變得易懂了，因此，觸摸、演示和討論是幫助視障生學會獲得動作技能的有效方法。

四、結語

視障學生演奏鋼琴是一項復雜的心智活動，雖然他們與普通學生具有同樣的音樂潛力，但他們面臨著缺乏實現這種潛力的機會。音樂對個人而言具有多方面的影響，這些影響可造成身心各方面的回應，作為一線教師，需要打破常規的思維定式，嘗試運用多元化的教學模式和方法，讓學生接觸音樂、了解社會，身臨其境地豐富學生的情感體驗，提升他們的藝術審美能力和音樂素養。同時，視障大學生音樂素養的培養與提升，不僅是教育者利用鋼琴演奏優勢進行教化的策略，也是一種以個案為基礎的研究，在此過程中，視障學生展示著自己的方方面面，如藝術審美的提高，成熟穩重的氣質，敏銳的情緒觀察能力，優秀的協調性，堅韌的內心和毅力等。發展特殊教育就是尊重人的多樣性，視障鋼琴教學在視障群體中得到可持續性的發展，不僅為提升音樂素養提供有力保障，而且也成為新時代實現殘疾人平等參與社會生活，共享物質文化成果，發揮更多自身價值的重要標志。