古詩詞歌曲在高師院校聲樂教學中的價值與實踐*

（河北師范大學匯華學院,河北石家莊 050000）

中國古詩詞歌曲具有獨特的古典文化特色和音律節奏，不僅具有非常強烈的文化價值，還具有非常深厚的藝術價值。在高師院校聲樂教學中，我們可以利用古詩詞歌曲，將傳統文化與傳統音樂結合起來，提升學生的文學素養和文化積淀，使學生更好地把握作品內涵，訓練演唱技巧，并在此中不斷強化情感表達。

一、古詩詞歌曲在高師院校聲樂教學中的價值

高師院校聲樂教學中運用古詩詞歌曲，有利于傳承中華傳統文化，提高學生藝術修養。具有非常重要的價值。

1.傳承中華傳統文化

中國古詩詞是中華優秀傳統文化的精髓，凝聚著民族的智慧與精神。古詩詞歌曲更是把我國傳統文化與傳統音樂相結合的藝術瑰寶，展現了我國古代的音樂思想[1]。高校是文化傳承與傳播的重要場所，而高師院校又是培養未來中小學音樂教師的搖籃，對中華傳統文化的傳承與發展具有義不容辭的責任。因此，把古詩詞歌曲融入高師院校的聲樂教學中，具有更深層次的意義。通過教學激發學生對中華傳統文化學習的積極性、主動性和創造性，為他們走上中小學音樂教師崗位后，對中華傳統文化的創新、發展和傳承打下良好的基礎。

2.提高學生藝術修養

古詩詞歌曲的歌詞均來自中國古代文人創作的詩詞佳句，是流傳幾百上千年的傳統文化經典，不僅涵蓋了豐富的歷史文化知識，也體現了中國古代的文人精神。通過深層次的了解作品本身，可以擴寬學生的視野，增強學生理解事物的能力，提高學生的文學素養。同時，古詩詞歌曲意境幽遠，曲調婉轉，流露出的和諧之美令人心神向往。在知識儲備的同時，引導學生從不同的維度分析作品的內容，提高了學生的審美情趣和鑒賞能力。學生在高度還原作品內涵、最大限度地表達作品思想感情的過程中，也會生發出自己特有的情感，會使作品的意蘊更加雋永。此外，正如郭蓉蓉所說：“古詩詞是中華傳統文化的精髓，在其產生之初就與音樂有著不可分割的重要聯系，它特有的吟誦式語言與樂曲的旋律相互協調，韻律化的格式與樂曲節奏相互融合，完美地體現了語言美與音樂美的高度統一”[2]由于古詩詞歌曲所體現的語言美與音樂美的高度統一，學生能夠在提升自身文學素養的同時，又能夠提升音樂素養。

二、古詩詞歌曲在高師院校聲樂教學中的實踐

高師聲樂教學中，學習古詩詞歌曲，需要把握作品內容，訓練演唱技巧，強調情感表達。下面我們結合教學中的案例來進行分析。

1.把握作品內容

要想更好地詮釋古詩詞歌曲，就必須要首先把握古詩詞的作品內容。因為古詩詞與現代詩詞不同，其言簡意賅，涵蓋了豐富的內容，也非常注重意境的營造和表達[3]。為此，在古詩詞歌曲的教學中，教師必須要引導學生很好地把握作品內容。首先，要引導學生從文學鑒賞的角度了解古詩詞的作者、年代、創作背景、詩詞含義等基本要素，讓學生對詩詞本體有一個較為清晰的認識，這樣才能更好地把握歌曲的演唱技巧與情感表達。例如，古詩詞歌曲《陽關三疊》是根據唐代著名詩人王維的名篇《送元二使安西》譜寫而來。要學習《陽關三疊》，必須要對古詩《送元二使安西》加以了解。這首詩是詩人王維在送友人去西北邊疆時所作的送別詩。了解了背景之后，再來看其內容。《送元二使安西》受篇幅限制只有四句，詩詞的前兩句“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”，借“客舍”“柳色”點出了送別時的時間和地點，同時通過“柳”與“留”的諧音，表達了對元二深深地不舍之情。詩詞的后兩句“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”點出了送別時的環境，詩人在頻頻勸酒的過程中，表達了對元二即將長途跋涉，獨自一人面對艱辛、寂寞的體貼之情。古詩詞歌曲《陽關三疊》為強調惜別的情感，在原詩的基礎上又延展了一些詞句。歌曲迭唱三次，稱為“三疊”，每一疊主歌部分的歌詞均使用王維的原作，副歌部分的歌詞各不相同，“三疊”的曲調也是基于商調式為核心，做了變化反復，逐漸把惜別之情推向高潮，給人以層層遞進的感覺。學生對作品的創作背景、思想感情、藝術特征有了深入了解后，才能有的放矢的在演唱的過程中注意氣息、音色、力度、速度、情緒等細節的把握。

2.訓練演唱技巧

（1）氣息的控制

氣息是聲樂藝術的核心動力。演唱者是否能夠聲音連貫，取決于他的氣息是否平穩，是否能夠準確地傳情達意，取決于他的氣息是否能夠做到收放自如。因此，在古詩詞歌曲的教學實踐中，對學生氣息的訓練也是關鍵所在[4]。以歌曲《長相知》為例，這首作品的第一樂句“上邪”，意為“天啊！”，是通過對天起誓來表現愛情的至死不渝。 這個樂句共12拍，可在“邪”字唱出兩拍后快速換氣，隨后氣息迅速下沉，腰腹部的對抗力量要支撐住，句尾不可用力過大，聲音要做漸弱處理。對于氣息支撐較強的學生，可選擇《關雎》《長相知》《楓橋夜泊》等樂句較長的歌曲，對于一些氣息支撐較弱的學生，可以選擇《花非花》這種樂句較短、換氣較為自由的歌曲。

（2）咬字的規范

聲樂藝術是語言與音樂相結合的藝術形式，歌曲的演繹是通過語言為載體來傳遞情感的[5]。受地域特點的影響，語言又存在著一定的差異性，不同的咬字會形成不同的語言效果。因此，學生在表現作品時尤其要注意發音與咬字的準確性。古詩詞語言精練，并且大多合轍押韻，對咬字的規范性要求更高[6]。例如，古詩詞歌曲《鳳求凰》中，每個樂句中間都出現了感嘆詞“兮”字。“xi”字為齊齒呼，咬字的時候要像說話一下，上下牙齒對齊，嘴唇微微向后拉開，舌尖輕輕抵住下齒根，清晰的發出聲音。有的學生演唱到“兮”字時會把嘴唇撅起來，或者把舌尖放在上下牙齒中間的位置，這樣聽起來就都不是“xi”的讀音了。《鳳求凰》每個樂句都是以“ang”來結尾的，“ang”為開口呼，咬字的時候要把口腔打開，下巴不可用力，笑肌輕輕抬起，歸韻要放在這個音結束的時候。

（3）潤腔的運用

潤腔是我國民族音樂獨有的表現手法，被廣泛應用于民族聲樂、民族器樂、戲曲等藝術形式中。歌唱中的潤腔是指在演唱過程中，根據歌曲韻味合理使用的修飾性技巧。古詩詞歌曲中大量的使用潤腔技巧，不僅可以彰顯民族音樂特征，而且對人物形象的刻畫更加貼切。在琴歌《陽關三疊》的演唱中，“輕”字、“塵”字、“色”字、“新”字等都在前面加了一個下方小二度的前倚音進行潤色，模擬了古琴演奏的揉弦技巧。“遄行，遄行”原本是八度的跳進，演唱時在“行”字前面加了一個下方八度的前倚音，表達了對友人此番遠去即將歷盡艱難險阻的不安情緒。在演唱《楓橋夜泊》時，演唱“月落烏啼霜滿天”的“啼”字、“天”字時做了顫音處理，充分展現出詩人的家國愁緒，同時也是在模仿古琴演奏的揉弦技巧，使歌曲聽起來更加古樸、優雅。

3.強調情感表達

“中國古詩詞藝術歌曲的每一個字都是根據演繹者不同的感受，來呈現出的場景，并通過演繹能夠將人們帶入到場景中，與聆聽者形成共鳴，同時為演繹者發揮想象力提高寬廣的空間。”[7]正是由于古詩詞歌曲能夠營造特定的場景，發揮演繹者的想象力，所以在情感表達方面非常關鍵。聲樂藝術是用來傳遞思想、抒發情感的藝術表現形式。在演唱過程中如果只注重演唱技巧而忽略了情感表達，就會聽起來十分乏味，很難帶給人美的感受。在古詩詞歌曲演唱中，情感表達是否精準、到位是歌曲演繹成功與否的關鍵所在。傅雪漪先生曾經說過 ：“詩歌要唱人物情感、詞采意境、詞意內涵，而不是孤立地唱‘聲’，更不是背音符。”引導學生在了解詩詞內涵的基礎上，運用呼吸、咬字、潤腔、動作等方面“聲情并茂”的表達詩詞本身的思想感情是教學過程中的重點。

三、結語

在上文中，筆者從古詩詞歌曲在高師院校聲樂教學中的價值入手，從作品內容、演出技巧、情感表達三個層面分析了古詩詞歌曲在高師院校聲樂教學中的實踐。古詩詞歌曲作為詩歌與音樂相結合的產物，融入高師院校的聲樂教學中，對中華傳統文化的傳承、學生藝術修養的提高等方面有著的積極作用。聲樂教育者在教學過程中，要注意從把握作品內涵、訓練演唱技巧、強化情感表達幾方面入手，提高學生對古詩詞歌曲的感知力，并引導學生根據自己的真情實感對古詩詞歌曲進行“二度創作”，更好地表現古詩詞歌曲，并且在其中汲取到一定的養分。