布萊克早期抒情詩賞析

李海云

（河北師范大學 大學外語教學部,河北石家莊 050024）

威廉·布萊克（William Blake, 1757-1827）被稱為“第一位英國浪漫主義詩人”。他生前籍籍無名，但從十九世紀末開始，他聲譽漸隆，在英國文學史上的地位逐步得到確立。布萊克早期的抒情短詩或清新明快，或深沉凝重，詩歌語言凝練有力，內含豐富深刻，充滿了無限的魅力，很多已成為英詩精品。本文從三個方面來賞析布萊克早期抒情詩獨特的藝術魅力。

一、意境的巧妙刻畫

布萊克在他的早期抒情詩集《詩的素描》(Poetical Sketches，1783）、《天真之歌》（Songs of Innocence，1789）和《經驗之歌》（Songs of Experience，1794）里，借助其神思之能和神來之筆，創造了許多典型獨特的意象，詩歌的意境也在詩人獨具匠心的意象創造中被成功地營造出來。

《詩的素描》與《天真之歌》里的大部分詩歌主要是歌詠童年的歡樂與大自然的美麗，都是歡樂之歌。詩人在這里創造出眾多豐富生動的意象，刻畫了一個和諧美好的童真世界。在《天真之歌》的一首《夜》（Night）中，詩人利用一系列典型意象如“閃爍的晚星”“如花般高掛的月亮”“愉悅的樹林”“嚼著嫩草的小羊”“流下金色淚珠的獅子”等描繪出一個宇宙萬物和諧共處的寧靜祥和之夜，這是一個“獅子與羔羊同睡”的理想社會，是一個天地諧和、幸福美好的大同世界。在《羔羊》（The Lamb）、《詠春》（To Spring）、《搖籃曲》（A Cradle Song）、《給黃昏的星》（To the Evening Star）等詩歌中，詩人贊美歡樂，謳歌自然、藝術、和平，詩的意境或清新典雅，或深邃悠遠，給人以藝術的美感。

但這畢竟不是現實的世界，后來布萊克又寫了《經驗之歌》，里面一些詩篇與《天真之歌》里的題目相同，但詩人的態度卻發生了變化，這里一切都不再完美和諧，這個墮落的現實世界充滿了“悲傷的曲調”，這里“青春歲月已經飛走”“白發早已爬上額頭”，“圣潔的星期四”已經一點兒也不圣潔，這是一個充滿“號叫、詛咒、哀嘆”的悲慘世界，是一個看不到善良羔羊，卻代之以可怕猛虎的英國現實社會。

以《掃煙囪的孩子》（The Chimney Sweeper）為例，詩歌一開始詩人就濃墨重彩，聲色共現，把掃煙囪孩子的悲慘境地活生生地展現出來。“風雪里一個滿身烏黑的小東西/‘掃呀，掃呀’的在那里哭哭啼啼！” “雪”“烏黑”“小東西”三個意象形成強烈對比，構成了一幅色調凄清的畫。通過孩子帶著哭腔的“掃呀”一詞的疊用，更使人感到一種漫無止境的悲涼。

在被稱為“最有力的短詩”[1]的《倫敦》(London)中，借助典型意象以及意象間的獨特組合，詩人沉痛地揭開了倫敦凄慘黑暗的夜幕。比如從詩歌第一節開始到第二節里，“每一張痛苦衰弱的臉”“每個人”“每聲呼喊”“每個嬰孩的號叫”“每句話”“每條禁令”[2]六個孤立的意象通過“每”字被并置組合在一起，語義一下子豐富起來，并形成一種氣勢，像一聲聲絕望的吶喊，使人壓抑，讓人強烈地感受到彌漫于倫敦全城的陰霾之氣。總之，典型意象加上其獨特的排列組合為全詩營造了一種陰郁的氛圍，與詩人感情的抒發完美地結合起來。借助意境的巧妙刻畫，詩人將一個墮落黑暗的真實世界栩栩如生地展現在讀者眼前。

二、藝術手段的出色運用

除了獨特高超的意象創造與運用，布萊克還善于利用象征、比喻、擬人、雙關語、歧義、諷刺等多種藝術手段豐富其語言的內涵，強化其詩歌語言的藝術魅力，繪制了一幅幅富有詩意和思想含義的圖畫。

在《天真的預兆》(Auguries of Innocence)一詩的開頭四句里，詩人將“世界”和“沙粒”，“天堂”和“花朵”兩組意象組合在一起，形成反差，一面是縹緲的宇宙天堂，一面卻是平凡的沙粒花朵，這種獨特的意象連接使得廣袤的宏觀世界與渺小的微觀事物形成強烈對比，讓人印象深刻。微塵與花朵雖然渺小，卻自有一派天地，永恒與無限似乎難以捉摸，其實卻存于最平凡的事物，如此精妙的意象對比極富象征意義，巧妙地表達了詩人的生活感悟，使詩句富于哲理，讓人拍案叫絕。

布萊克早期的作品雖然仍屬于傳統的格律詩，在詩歌結構上不像他后來那樣有所創新，卻也相當精妙。例如《羔羊》（The Lamb），全詩共兩個詩節，一個詩節不斷發出疑問，第二詩節則以回答為主，這樣的結構暗示了在天真世界里，所有的問題都可以得到答案，這里的一切明白可懂，同時又和諧統一。另外大量的疊句使該詩又具有一種童謠的風格，強化了兒童世界的純真美好。而在《老虎》（The Tyger）一詩中，詩人故意使用了一連串的問句結構，但沒有回答任何一個問題，這樣的結構安排與《羔羊》形成對比，暗示了在真實的經驗世界中，“上帝”和他的神奇創造就像無數宇宙之謎一樣復雜神秘，讓人費解。通過“羔羊”與“老虎”這兩個典型形象，詩人生動地指出了天真和經驗世界的不同。

音樂性也是布萊克抒情短詩的特色之一。詩人將他的抒情詩集命名為《天真與經驗之歌》（Songs of Innocence and Experience）也許就暗示了其高度可頌性的一面。事實上，這些詩歌也確實像是一首首歌謠，具有極強音樂性的節奏和韻律。《天真之歌》里的許多詩歌音韻和諧，婉轉如歌，暗示出理想世界的完美情境。比如具有童謠般風格的《搖籃曲》（A Cradle Song）就是一首優美的抒情曲。詩中使用了大量含有長圓音及雙元音的單詞，來表達一種安寧舒緩的感情。詩人還利用許多像 [m, s, f,]等這樣的輔音，來放緩全詩的節奏，給人一種甜美的似水流般的平緩流暢的感覺，詩的意境幽美而朦朧，像一首真正的搖籃曲。

布萊克的經典之作《倫敦》同樣以其音樂性著稱。詩人在《倫敦》一詩里巧妙使用了諸如首韻、輔韻、眼韻、行內韻、重復、中間休止等方法，做到了音與義的完美結合，使《倫敦》真正成了一曲深邃的批判現實世界的歷史之歌。總之，所有這些藝術手段的出色運用都充分顯示了詩人純熟的技巧和杰出的詩才，給人以視覺、聽覺等方面獨特的審美快感，將其感情和詩歌的主題完美地結合起來。

三、語言的魅力

布萊克的抒情詩使用的都是簡短、直接和明確的詞語，但比喻性很強，這使得他可以借助其樸素精煉的詩歌語言寫出異常深刻的內容，并準確地道出事物的本質。

《天真與經驗之歌》里的兩首《掃煙囪的孩子》中詩人都使用了“weep”的重復。“weep”在此其實是一語雙關，表面上看它指的是掃煙囪孩子的沿街叫賣“sweep（掃街啦）”，但其實它是“哭泣”和“悲嘆”，而孩子悲涼的哭叫不正是他凄慘生活的寫照嗎？借助“sweep”和“weep”相似的發音，詩人將豐富的語意和他的憤怒之情濃縮進一個簡單的“weep”中，這里雙關語的使用使詩意在樸素的語言中實現了增值。凝練的語言中蘊含著豐富的情感，這正是布萊克詩歌語言的魅力所在。

《經驗之歌》里《掃煙囪的孩子》一詩的最后一節是全詩的高潮。全詩一直以第一人稱描述了掃煙囪孩子的苦難生活，但詩歌最后一行卻突然將前面一直使用的“my”改為“our”，小小的一個語言變化卻是詩人完成從天真世界到經驗世界轉變的標志。僅僅通過一個詞的變化詩人便暗示了在經驗世界里，掃煙囪的孩子已經清楚地意識到他在天真世界里夢想的那個天使不可能來拯救他，從而深刻地揭示出孩子的痛苦不僅僅是他一個人的，在一個由“上帝，牧師和國王”等等剝削者統治的現實世界里，所有像他一樣的孩子永遠不可能得到救贖。《經驗之歌》中的其他作品如《病玫瑰》（The Sick Rose）、《倫敦》《老虎》等等都是布萊克獨特詩歌語言的代表作，看似樸素的語言卻高度凝練，蘊含了最豐富的信息，只有細細品讀，才能體味到其真正的藝術魅力。

布萊克早期的抒情詩是他思想發展變化的結晶，在藝術成就上又可稱得上是他的代表作之一。為了形象地展示人類心靈的“天真”與“經驗”這兩種對立狀態，布萊克借助其杰出詩才，創造出了“羔羊”“老虎”“病玫瑰”“掃煙囪的小孩”“毒藥樹”“向日葵”等眾多經典形象。他的抒情詩兼具了意象之美，韻律之美和意境之美，極具抒情感染力，其詩如畫，如歌，難怪他早期的許多抒情短詩都成為英詩經典，久傳不衰。