(河北傳媒學院 051430)
《評劇表演藝術家尚麗華圖文集》(以下簡稱《圖文集》)1一書,于2017年歲末由花山文藝出版社結集出版,迄今已有年余。這部《圖文集》既是一位年邁戲曲藝術家舞臺生涯的回顧,更是對評劇藝術的襄贊。作為一個藝術院校工作者,有幸親臨尚老師本人,并蒙尚老師賜贈《圖文集》。尚老師是年近八旬的老人,拄著拐杖,看起來很平和、安詳,眼神里透著樸實和正直,衣著簡約,像是藏匿綠葉下的一朵蓮花。拜讀其《圖文集》后感觸頗多,愿略陳述淺見,就正于同行。
該書內容覆蓋1940年至2016年間尚麗華老師從出生到獻身藝術事業,七十余年的歷程。這個時段適逢中華民族經歷翻天覆地變化,走向復興的歷史階段。藝術家個人生涯在這個大背景下,意義格外彰顯。她1953年加入石家莊市評劇團,并任副團長,17歲擔任主演直至退休,是排演過80多出“三并舉”劇目的老演員,優秀評劇藝術家。
該書共八章,313頁。包括回憶文章19篇;同行評介文章38篇;照片580幅,其中尚老師舞臺藝術照(含合影)318幅;生活照(含尚老師與親友及有關人士)157幅;其他照片105幅(題詞、書法、畫作、賀卡等)。這些照片真實生動地反映了尚麗華老師的人生道路和藝術生涯。有關文章或詳或簡,從不同側面、不同角度介紹、評價了尚老師的藝術造詣、舞臺風采。
《圖文集》為精裝16開本,照片多為彩片,圖片清晰、色彩鮮艷,給人一種生動、鮮明的喜感、美感。一位高齡的表演藝術家,在晚年回顧自己的藝術生活,能精益求精,在親屬的協助下,編撰精美的藝術《圖文集》,表現出對藝術事業的執著和喜愛。
《圖文集》的出版,意義不僅在于老一輩表演藝術家對演藝生活的緬懷和追憶,更重要的是,為振興評劇提供了歷史資料和藝術資源。評劇曾經是我國相當一部分公眾喜聞樂見的戲劇之一。時過境遷,現在處于需要被扶助、振興的境況,令人遺憾。也增加了人們對延續這種表演藝術形式的緊迫感。正如馮驥才先生所言:“……我們文化面臨的問題,必須要搶救。”2戲曲藝術作為非物質文化遺產之一,其傳承的最重要載體在于人,在于戲曲藝術工作者。其不僅言傳身教,更宜把寶貴的經驗形成系統的文字資料,為藝術傳承提供文獻保障。
《圖文集》啟示人們,相當部分表演藝術家已漸入老境,這雖然是自然規律,但卻給人一種緊迫感。人生如白駒過隙,時不我待。評劇藝術的相關歷史資料,保存要及時、加速。既使從修史的角度講,保存有關資料,也可以使修撰“戲曲藝術史”有可信度較高的資料可供借鑒。
評劇藝術之所以彌足珍貴,不僅在于凝聚了前輩藝術家的心血,更重要的是,評劇藝術的存在有現實意義,并可能存在經探索求得發展的空間。從現實意義講,評劇即可成為部分公眾休閑娛樂的形式之一,也可成為傳承、弘揚中華傳統文化的途徑。目前,我國人口老齡化程度持續加深,2000年,我國65歲及以上人口比重達到7.0%,2018年,達到11.9%,我國人口年齡結構從成年型進入老年型僅用了18年左右的時間3。他們的休閑方式是豐富多彩的,其中不乏評劇愛好者。如果由行政系統扶助,藝術團體倡導,完全有可能吸納一部分熱愛評劇藝術的公眾。另外,評劇有一個顯著的特征是通俗,與京劇、昆曲等相對悠久、成熟的藝術形式相比,在曲藝程式上,評劇可能顯得相對“簡單”“易懂”。但這個特點正為它適應表現現代化生活提供了更多可能。《圖文集》反映出尚麗華老師曾演出過80多出現代劇目,如:《紅嫂》《五彩水晶山》《鳳落梧桐》《花魁女與賣油郎》《輪椅上的姑娘》等就是鮮明例證,這些劇目緊貼時代脈搏,弘揚正氣,深受觀眾喜愛。半個多世紀以來,她在舞臺上先后塑造了80余個跨越不同時代,不同年齡,不同性格的戲曲人物形象,如:《五彩水晶山》(1987年)中的晶生和石生兩兄弟(一人分飾兩角);《海島女民兵》(1964年)中的海霞;《花為媒》(1980年)中的張五可;《天女散花》(1996年)中的天女。她文武兼備、不拘一格。尚老師在文武帶打的劇目中,演技高超,文戲不瘟,武戲不過,具有猛、準、快、帥的特點。如:《五彩水晶山》(1987年)中的拿“旱水”、舞劍、耍翎、短打、耍流星等絕技及手握兩米長的大筆,用蘇秦背劍式當場書寫“保家衛國”四個遒勁大字,同時,她在劇中分飾正反兩派的小生:單純善良的晶生和浮躁虛榮的石生,除了在服飾上加以區別外,主要是進行“聲音化妝”,唱腔上予以前者寬聲,賦予后者窄聲,晶生的唱腔樸實、大方,多運用“二六”和“反調”,石生的腔調借鑒了天津時調和西路評劇的旋律,略顯其輕浮、放蕩,一忠一奸,一正一邪,充分體現了她精湛的“唱念做打”多種藝術于一體的功力,使劇情和人物達到了“新”“雅”“奇”“美”獨特的藝術境界,所到之處,博得觀眾華彩。時任文化部副部長高占祥題寫“唱念做打眾口贊,藝術精湛人無華”,這是對尚麗華老師演技和人品的最高褒獎。當前倡導“弘揚主旋律”,假如評劇于近期能在文化市場占有一席之地,那么又可以增加一種“弘揚”“宣傳”的新形式。
還有一個問題值得關注,戲劇藝術在某種程度上,比其他表演藝術更容易發揮中年以上工作者的作用。以目前文藝界的“主流”藝術表演形式——影視為例,大多是“新人”輩出、名領風騷三五年。致使一些“大牌”演員嘆嗟中年女演員的艱辛。4而戲劇藝術則未必如此。以京劇為例,李勝素、李維康、于魁智、王佩瑜等著名表演藝術家,都是越老越受歡迎。
一個事物的存在與發展,除有賴于自身的力量外,還需要外部提供必要的條件。以當前評劇而言,自身發展的力量相對衰減(演員老化,后繼乏人,觀眾群體縮小);外部的條件也有待優化。如何使這個劇種得以延續,實屬當條之急,可供選擇的途徑主要有:
(一)制定扶持評劇藝術的政策,并落實到具體機構。如在某一省(或數省)成立專門的評劇藝術團體,適當提供資金,為這個團體的日常運作提供基本保障,這類機構未必要大而全,既使小而精,只要能持續運作,便使評劇藝術有了依托。
(二)考慮成立評劇藝術的專門教育機構。可依托現有藝術院校、傳媒院校,招收有志于學習評劇的少年兒童。為鼓勵學員報考該專業,不妨“特事特辦”,采取全公費教育,并簽訂合同,學員學成服從國家分配。為了保證學員有就業保障,可拓寬教育面,使學員學習評劇為主,同時學習相關的知識、技能,為學員于畢業后就職提供保障。
(三)設法聚攏評劇藝術愛好者,使之形成一個有向心力的群體。評劇藝術的傳承在于表演藝術家和戲曲音樂工作者,但評劇藝術生存、發展的基礎卻在于觀眾。戲曲藝術是一種社會現象,但戲曲的運作、生存卻必須服從市場規律。公眾對付費參與文化休閑,演員有償提供表演藝術服務,是天經地義的。不能設想缺少或沒有受眾的藝術能長期存在。當前振興評劇,關鍵之一是凝聚觀眾,使之形成一種“場效應”,使散在的、自發的,自娛自樂的評劇愛好者形成集中的、互動的、自覺成為促進這門藝術發展的群體。
通過閱讀《圖文集》感觸良多,既為一位高齡表演藝術家的奉獻而感佩,又深感評劇這一劇種面臨著“搶救”的危機。除了對此書的學習體會外,又拉雜談了些未必成熟的見解,希望拙文能拋磚引玉,為評劇的傳承、發展貢獻微薄之力。
注釋:
1.裴世杰,趙紅蕾主編.評劇表演藝術家尚麗華圖文集[M].石家莊:花山文藝出版社,2017:313.
2.馮驥才.這個時代的文化使命首先是搶救[N].南方周末,2018-8-22:B12版.
3.國家統計局人口總量平穩增長 人口素質顯著提升——新中國成立70周年經濟社會發展成就系列報告之二十 http://www.stats.gov.cn/2019-08-22 09:48:00.
4.沈祎.中年女演員的困境到底是什么?[N].南方周末,2019-8-8:C20版.