意大利文藝復(fù)興早期繪畫中的心理時(shí)空

（榆林學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 719000）

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫藝術(shù)是藝術(shù)史上的一個(gè)高峰，其發(fā)端于意大利，以透視法、明暗法、解剖學(xué)為主的傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫方法在那時(shí)得以確立，直到19世紀(jì)一直是西方繪畫中的主流繪畫方式。這種寫實(shí)的繪畫法則至今影響深遠(yuǎn)，我國(guó)所有大學(xué)的美術(shù)專業(yè)長(zhǎng)久以來都采用這種方法進(jìn)行基礎(chǔ)教學(xué)。對(duì)意大利文藝復(fù)興早期繪畫的研究，有利于深入研究寫實(shí)繪畫的現(xiàn)實(shí)主義精神的具體表現(xiàn)。現(xiàn)在研究文藝復(fù)興早期繪畫的文章和著作有很多，大部分都研究其寫實(shí)的空間表現(xiàn)方面的成就，而研究其繪畫中時(shí)間表現(xiàn)方面問題的偏少。研究空間表現(xiàn)的文章大都過于關(guān)注寫實(shí)技法的表現(xiàn)，而忽視了文藝復(fù)興時(shí)期繪畫所表現(xiàn)的思想內(nèi)容。繪畫中的內(nèi)容與形式是統(tǒng)一的，內(nèi)容和形式不可分割。所有的存在物都在一定的時(shí)間和空間中存在，時(shí)間和空間都有著各自的獨(dú)特性，但時(shí)間和空間是不可分割的。

繪畫作為人審美活動(dòng)的創(chuàng)造物，繪畫中表現(xiàn)的時(shí)間不同于日常生活中鐘表勻速運(yùn)動(dòng)的、可用數(shù)字測(cè)量計(jì)算的機(jī)械時(shí)間。繪畫中表現(xiàn)的時(shí)間是畫家繪畫過程中將自己的所思所想描繪在畫面中形成的有審美意義的心理時(shí)間。正如奧古斯丁對(duì)心理時(shí)間的定義“根據(jù)上述種種，我認(rèn)為，時(shí)間的確是一種延展，但我不知道，它到底是什么的延展。也許只是思想本身的延展。”1人的心理時(shí)間是人的思想活動(dòng)的變化，即心理活動(dòng)的過程，不是單向前行的，而是過去、現(xiàn)在、未來不斷交織在一起的，每個(gè)當(dāng)下的選擇都是在對(duì)未來的期望和過去的記憶的指引下進(jìn)行的，因此，人的心理活動(dòng)的過程是豐富且復(fù)雜的。一件藝術(shù)作品是一種內(nèi)含張力和動(dòng)力的形式，藝術(shù)作品所包含的運(yùn)動(dòng)，是由思維活動(dòng)產(chǎn)生的。繪畫中表現(xiàn)的空間也不同于現(xiàn)實(shí)生活中可真實(shí)走入的空間，而是一種可視、可感、可在心理游走的虛構(gòu)的空間，是畫家在繪畫的審美活動(dòng)中通過對(duì)現(xiàn)實(shí)空間的心理感受和理性認(rèn)知而描繪出的一種有表現(xiàn)性的心理空間。審美活動(dòng)中的時(shí)間和空間交織在一起不可分割。繪畫中形成的時(shí)空是有審美意義的心理時(shí)空。葉秀山先生說“‘藝術(shù)的世界’之所以是‘另一個(gè)世界’，是因?yàn)樗小硪粋€(gè)時(shí)空’”。2文藝復(fù)興早期出現(xiàn)了許多偉大的畫家，他們?cè)谝环L畫作品中構(gòu)建出不同的、獨(dú)特的審美心理時(shí)空，使人們進(jìn)入他們精心描繪的世界感受他們的思想。

意大利文藝復(fù)興早期，基督教的宗教信仰依然在日常生活中占有非常重要的地位，但隨著商業(yè)、科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等各方面的發(fā)展，人們同時(shí)又渴望新的文化精神。在強(qiáng)調(diào)復(fù)興古希臘羅馬文化的理性精神、注重個(gè)人的價(jià)值、關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活思想的影響下，人們開始用新的眼光看世界。中世紀(jì)的繪畫主要為宗教服務(wù)，在對(duì)神敬畏的感性精神引導(dǎo)下形成了富有想象的人物形象和原始平面化的繪畫空間，構(gòu)建出一種超經(jīng)驗(yàn)的、彼岸化的心理時(shí)空。從喬托開始繪畫開始轉(zhuǎn)變。

喬托被譽(yù)為歐洲繪畫之父，文藝復(fù)興第一個(gè)奠定現(xiàn)代現(xiàn)實(shí)主義繪畫傳統(tǒng)的天才，是中世紀(jì)和文藝復(fù)興兩個(gè)時(shí)代的橋梁。在他的繪畫中，之前原本平面的繪畫空間開始變的有簡(jiǎn)單的三維空間感和體積感，基督、圣母等神圣人物不再是高高在上遠(yuǎn)離人世的統(tǒng)治者，人物形象變的如同現(xiàn)實(shí)生活中有血有肉且容易親近的崇高的人。喬托畫面的心理時(shí)空不再是超經(jīng)驗(yàn)的、彼岸化的，而是一種強(qiáng)調(diào)真情實(shí)感的現(xiàn)實(shí)性的心理時(shí)空。現(xiàn)在能看到的喬托的繪畫作品大多是濕壁畫。最有名的是意大利阿西西的圣方濟(jì)各大教堂和帕多瓦的斯克羅維尼禮拜堂墻上的多組壁畫。前者描繪了圣方濟(jì)各生平的傳奇故事，壁畫用簡(jiǎn)單樸素的立體空間和人物形象描繪出圣方濟(jì)各的樸素與慈愛。其中一幅《群鳥聆聽圣方濟(jì)各布道》的畫面表現(xiàn)出的親切與真誠(chéng)，十分感人。斯克羅維尼禮拜堂的壁畫是1303—1305年創(chuàng)作的，被認(rèn)為是14世紀(jì)文藝復(fù)興最輝煌的成就。壁畫主要描繪了圣母和基督的生平，采用多組連環(huán)畫的形式，共36幅左右。人們熟悉的《猶大之吻》《哀悼基督》等都在其中。畫面中的天使和人物的表情或悲傷、或痛苦、或崇高或喜悅，都充滿了人世間的真情實(shí)感。人們可以感受到喬托在平時(shí)的生活中是多么仔細(xì)地體會(huì)和觀察人的心理和表情，又是多么用心經(jīng)營(yíng)畫面。盡管與文藝復(fù)興盛期或當(dāng)代寫實(shí)繪畫中科學(xué)的繪畫空間技術(shù)相比喬托繪畫中的空間描繪的簡(jiǎn)單、稚拙、有點(diǎn)生硬，有些局部由于直覺的描繪甚至出現(xiàn)錯(cuò)誤的透視。但這是他對(duì)繪畫空間的真實(shí)感受，不影響畫面中表現(xiàn)出的人性的純樸、真誠(chéng)與崇高。喬托的繪畫對(duì)后世影響很大，許多人都曾向他學(xué)習(xí)。

偉大的畫家馬薩喬也曾向喬托學(xué)習(xí)。他的壁畫《三位一體》是第一批按照布魯內(nèi)萊斯基發(fā)現(xiàn)的科學(xué)的透視法創(chuàng)作的繪畫作品之一。畫面應(yīng)用科學(xué)的透視法，人物像雕塑一樣結(jié)實(shí)有力，造型古樸、莊嚴(yán)。另一幅名作《失樂園》，是教堂墻面邊緣處壁柱上的一幅小畫，但由于畫面人物動(dòng)態(tài)生動(dòng)有力，明暗強(qiáng)烈、體積簡(jiǎn)練概括而在墻壁上十分突出。畫面中只有亞當(dāng)、夏娃和天使三人。每個(gè)人物的表情和動(dòng)態(tài)都表現(xiàn)的很到位，悲劇性的氣氛感染力很強(qiáng)。在這幅作品旁邊的墻上就是馬薩喬的另一幅杰作《納稅錢》，畫面中安排著三個(gè)連貫的場(chǎng)景，構(gòu)思巧妙。馬薩喬英年早逝，留下的作品不多，但張張都是杰作。他沿著喬托現(xiàn)實(shí)主義的繪畫方法進(jìn)行創(chuàng)作，又有著自己對(duì)繪畫的思考和表現(xiàn)。

文藝復(fù)興早期的繪畫大師還有很多，如：安杰利科、利皮、波提切利、佛朗切斯卡、曼坦尼亞等等。這些大師對(duì)繪畫語(yǔ)言的探索和對(duì)所描繪題材的思考都有著自己的視角，營(yíng)造出不同的心理時(shí)空，給觀者以不同的視覺體驗(yàn)和心理感受。安杰利科的繪畫溫柔、圣潔、色彩透明雅致，畫面有種一塵不染的感覺。他是多明我會(huì)的修道士，在佛倫倫薩圣馬可修道院房間和走廊的墻上畫的一些濕壁畫有著自己獨(dú)特的風(fēng)格。在作品《圣母領(lǐng)報(bào)》的畫面中，圣母純凈、天真，天使美麗、真誠(chéng)。畫面中的空間立體感不強(qiáng)，人物有浮雕之感，色彩純凈美麗，更增添了天真雅致的畫面氣氛。

畫家波提切利同安杰利科一樣，畫中人物的空間透視和體積結(jié)構(gòu)不是特別強(qiáng)烈和準(zhǔn)確。他的畫面人物造型甚至有些變形，這種來源于畫家真實(shí)審美感受的變形成了他獨(dú)樹一幟的風(fēng)格。他喜歡用溫柔而明晰的輪廓線勾勒人物，構(gòu)圖自然清新，人物動(dòng)作優(yōu)雅動(dòng)人。著名的《維納斯的誕生》，畫面中柔美典雅的人物是他美麗風(fēng)格的代表。他的作品中有一些是基督教題材、有一些是古希臘羅馬神話題材、還有一些是當(dāng)時(shí)的貴族肖像，真實(shí)的反映了文藝復(fù)興復(fù)雜的時(shí)代背景。

另一位很有影響的畫家佛朗切斯卡，他的繪畫冷靜、理性，畫面有很強(qiáng)的秩序感。他熱衷于研究透視法和數(shù)學(xué)，相關(guān)的文字著作有《繪畫透視法》《算術(shù)》《正多面體論》。他理性的科學(xué)精神和繪畫內(nèi)容相融合。無(wú)論是宗教題材還是貴族人物都在造型、空間和色彩等處理上營(yíng)造出一個(gè)理性、節(jié)制、高貴、莊重的心理時(shí)空。

意大利文藝復(fù)興早期出現(xiàn)了許多繪畫大師，他們?cè)跁r(shí)代精神的影響下也展現(xiàn)著自己獨(dú)特的創(chuàng)造性。不同于猶太教和伊斯蘭教禁止偶像崇拜，意大利繪畫藝術(shù)的繁榮得益于早期羅馬教皇格雷戈里一世的思想，他認(rèn)為圖像可以使不識(shí)字的人也能夠獲得一些圣經(jīng)中的歷史知識(shí)。但對(duì)于宗教藝術(shù)，圖像的功能并非僅此一種。“正如巴爾布斯所解釋的，圖像有三種功能：教導(dǎo)無(wú)知者和不識(shí)字的人；使信仰的各種神跡和圣徒的榜樣在人們心中保有鮮活的記憶；充當(dāng)人們表達(dá)狂熱虔誠(chéng)的渠道。”3依然是為宗教信仰的需要而制作的意大利文藝復(fù)興早期的繪畫，大多數(shù)都是教堂中的濕壁畫。透視法、明暗法、解剖學(xué)等現(xiàn)實(shí)主義繪畫技法對(duì)畫家十分有吸引力，但題材內(nèi)容也同樣重要。審美的心理時(shí)空的構(gòu)建很重要，因?yàn)樗囆g(shù)畢竟是人的一種精神需求。與中世紀(jì)程式化的人物形象相比，文藝復(fù)興早期大師們筆下都有不同的圣母、基督的形象，對(duì)神的信仰慢慢轉(zhuǎn)變到對(duì)人的理性、智慧的肯定和生活中各個(gè)方面的關(guān)注。對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿來源于對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注和理性精神的崇尚，并非簡(jiǎn)單的理解為模仿物象外表的樣子，或者模仿美的事物。文藝復(fù)興早期的繪畫藝術(shù)的內(nèi)容還是關(guān)注人們心靈的信仰。畫家們大多致力于用新方法構(gòu)建出貼近人們心靈信仰的心理時(shí)空，無(wú)論是基督教信仰，還是對(duì)古希臘羅馬精神的崇尚，或者是對(duì)理性科學(xué)精神的追求等等。正如貢布里希所言“在文藝復(fù)興時(shí)期的大師看來，藝術(shù)中的新發(fā)現(xiàn)本身從來不是最終目標(biāo)，他們總是使用那些方法和發(fā)現(xiàn)，使題材的含義進(jìn)一步貼近我們的心靈。”4

注釋：

1.（古羅馬）圣奧古斯丁著，徐蕾譯.懺悔錄[M].北京:中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2001：575.

2.葉秀山.美的哲學(xué)[M].北京:北京聯(lián)合出版公司，2016：50.

3.（英）伊芙琳·韋爾奇著，郭紅梅譯.文藝復(fù)興時(shí)期的意大利藝術(shù)[M].上海:上海人民出版社，2014：150.

4.（英）貢布里希著，范景中譯.藝術(shù)的故事[M].南寧:廣西美術(shù)出版社，2008：230.