論臨摹對水彩畫學習的重要性

（青島理工大學琴島學院藝術系 266106）

臨摹，顧名思義，有對書畫作品進行比照、摹寫之意。臨摹，是我們了解繪畫樣式、學習繪畫技法的有效途徑。通過臨摹可以讓我們更快速、更準確地提升自身的繪畫能力，使得我們能夠在此基礎上展開更為廣泛的學習與研究。因此，對于任何一個畫種的學習，往往都離不開臨摹。在初次接觸并學習這些畫種時，我們大都會先以臨摹為主導，繼而再進一步去展開對景對物的寫生。就水彩畫的學習而言，臨摹也同樣是一個必不可少的環節，尤其是在入門階段，臨摹則顯得尤為重要。

一、積累水彩常識，提升水彩素養

當我們剛開始接觸水彩畫這一繪畫門類的時候，通常情況下，對其各方面的認識知之甚少，甚至是一片空白。而此時，臨摹則可以在較大程度上來填充這種空白，來提升我們的水彩素養。當我們選取好了所要臨摹的水彩作品時，我們最先關注到的便是水彩畫的基本信息，例如作者姓名、作品名稱、作品尺寸以及創作年代等等。這些看似最為表面、最為平常的作品信息，會給我們提供最為基礎的水彩常識，會讓我們在臨摹過程中逐漸認識并熟悉水彩畫家及其作品。在認識到這一水彩作品的畫家之后，我們就可以通過網絡等各種途徑來搜索并查看到他的個人簡介、代表作品、創作背景以及情感表達等多方面、多層次的個人信息。那么在個人簡介當中，我們也會自然而然地了解到作者的出生年月、所在地區、任職單位、所參展覽以及當地的水彩專業院校、藝術機構等。在此基礎上，還可以以點帶線、以線帶面的去了解、去認識到更多的水彩畫家以及當地的水彩發展隊伍與現狀。現如今的我們處于網絡時代，很多信息都可以在線上查詢到；我們的學習途徑及方式相較以往也變得更快速、更便捷。例如當我們臨摹著名水彩畫家黃有維先生的北京胡同系列作品時，我們就可以利用網絡搜尋到他的很多與水彩有關的信息，比如：黃有維除了“北京胡同”比較有代表性以外，還繪制了長城、故宮、玫瑰花等不同表現內容的系列作品，他的作品風格大都非常寫實，能夠運用細膩的筆法來真實地表現所描繪的對象。通過多方面的搜尋，還能夠了解他的藝術團隊甚至其所在地區——北京的水彩畫隊伍與發展狀況。這種源于臨摹、又基于網絡的水彩學習方式，完全可以達到事半功倍的學習效果。

作為水彩“小白”，這些學習方法能夠在短時間內迅速地增添我們原有的水彩認識，武裝自己的頭腦，提升自身的水彩素養。久而久之，這種認知的積累，也使得我們對水彩畫家的作品面貌、創作風格、水彩畫的區域性特點以及國內水彩畫的發展現狀等方面的常識越來越熟悉。那么在此基礎上，我們對于水彩畫，尤其是在水彩畫的基礎認識方面不會顯得那么蒼白。這種堅實的認知基礎，也會使我們在后期的學習過程中，更加的如魚得水。

二、研究水彩畫作，提高審美意識

通過臨摹，我們還可以直觀地觀察并研究所臨水彩畫作品的畫面內容、布局安排以及色彩運用，提高審美意識。水彩畫早已不是人們口中所言論的“小畫種”，它同油畫等其他幾個畫種一樣，有著廣泛的表現題材和繪制內容。這些所表現出來的繪畫作品是來源于生活且高于生活的一種美的視覺呈現。既然高于生活，那么在這種飽含美感的作品里所呈現的畫面內容則更加具有一定的主觀性。就比如：在風景寫生時，當我們選取好所要描繪的角度之后，并不是看到什么便原原本本地復制到自己的畫面當中，而是在原景的基礎之上，更為主觀地對其進行取舍，來確定畫面內容。

而這里所說的布局安排，簡而言之就是構圖。當我們確定了這些畫面內容以后，又該如何更好的去安排、去布置這些內容，則成為了構圖環節中的重中之重，這也是一幅繪畫作品是否具有視覺張力的關鍵點之一。通過布局安排，能夠使得這些畫面內容更加具有設計秩序、更加符合作者所要表達的情感意圖和內心指向，也使得畫面中的主次、空間等關系更加的明確，而不是如同一盤散沙似的堆積。除了畫面內容的布局安排以外，繪畫作品的視覺張力還體現在另外一個方面，那便是畫面當中的色彩運用。畫面當中的色彩能夠使得畫面關系更加的豐富，使得畫面所展現出來的情感更加的飽滿。但是很多繪畫初學者對于色彩的觀察并不敏銳，對于色彩的表達并不熟練。以至于在用色彩來塑造畫面內容的時候，往往會比較孤立。很少考慮到物體的光源色、固有色、環境色之間的關系。

我們作畫講究“意在筆先”再加之水彩本身“不易修改、難以覆蓋”等特殊的材質屬性，它更需要我們有著較高的審美意識、較為熟練的基礎能力。因此在臨摹過程中，我們便可以對所臨作品當中的畫面內容、布局安排以及色彩運用進行研究，研究作者在表達畫面過程中如何進行處理畫面各個部分的關系。這些通過臨摹和研究優秀的水彩畫作品而獲得的審美意識、經驗對我們以后的寫生或創作能夠起到積極的輔助作用。

三、學習繪制技法，增強作畫能力

通過臨摹，不僅有利于我們逐漸積累水彩常識，提升水彩素養；還有利于我們研究水彩畫作，提高審美意識。除此以外，仍有一個比較重要的方面就是通過臨摹，有利于我們從中學習作者的繪制技法，增強作畫能力。

眾所周知，水彩畫是一門技法性比較強的畫種。雖說“工欲善其事，必先利其器”但是，在用水彩這一表現材料來處理畫面內容的時候，僅僅只是認識和依靠繪畫工具和材料是遠遠不夠的，我們還需要掌握一定的繪制技法。在表現水彩畫時，根據不同的題材和畫面內容我們可以選擇不同的水彩技法來完成，不同的水彩技法也同樣會帶來不一樣的畫面效果和視覺感受。就水彩畫的繪制技法而言，它可以分為干畫法、濕畫法、干濕結合法以及諸如撒鹽法、噴霧法、刀刮法、遮擋法、對印法等多種多樣的特殊技法。不論是干畫法的厚重蒼勁，還是濕畫法的水韻靈動，抑或是特殊技法的神韻天成。當我們在臨摹一張水彩畫的時候，就能夠從作畫步驟圖當中和已經完成的作品畫面當中，或多或少地觀察并分析出作者在處理畫面內容的時候所使用的一系列的繪制技巧和處理方法。也正因此，我們可以做到心中有數，不至于在動筆作畫時亂了手腳。與此同時，我們的作畫能力也會在這一過程中逐漸增強。通過臨摹，我們認識到了奧迪畫面當中那些由干疊法而完成的充滿了歲月痕跡和歷史沉淀的厚重畫面。通過臨摹，我們學習到了柳新生那些充滿詩情畫意的水彩畫面采用濕畫法去完成則最顯貼切。通過臨摹，我們還學習到了邵昱皓畫面當中所使用的特殊材料和技法在一定程度上改變了傳統水彩原有的畫面效果，拓寬了材質的表現性能，增強了水彩畫的視覺張力。

如若沒有臨摹，我們在繪制水彩畫的時候很難琢磨出適合某一畫面內容的表現技法。尤其是在水彩畫的入門階段，諸如如何控制畫面水分、如何進行水色銜接、又如何用水色來描繪畫面內容及塑造畫面當中的空間關系等問題都會在我們實踐過程中迎面而來。而這些問題，我們大抵能夠通過臨摹來進行解決。在臨摹的過程中，我們完全可以模仿作者的處理手法，學習并掌握作者的繪制技巧，在不斷的練習過程中為我所用，去追求并達到理想的畫面效果。

四、結語

水彩畫因其獨特的本體語言而深受人們喜愛。然而，看似賞心悅目地畫面效果，表現起來也并非易事，且在“如何畫，畫得好”等方面仍有很大的難度存在。用“看似好入門，實則難提高”來形容水彩畫的學習心得也并不為過。如果沒有對水彩畫的提前臨摹，或許會有很多畫面效果我們不知道該如何去呈現或者有很多畫面內容我們不知道該如何去更好地表達。這些問題我們都可以在臨摹過程中通過對優秀水彩作品的觀察、研究、分析與練習來解決。綜上所述，臨摹在水彩畫的學習中則扮演著一個非常重要的角色。借助通過臨摹而獲得的這些已有經驗會使得我們少走很多不必要的彎路，也使得我們為水彩開展更為廣泛的學習與研究打下堅實的基礎，從而達到水彩之路上的快速前行。