科學與詩
——論皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的繪畫藝術

（華南師范大學美術學院 510000）

一、弗朗切斯卡生平

皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡（Piero Della Francesca，約1415-1492年）是15世紀文藝復興早期的繪畫巨匠之一，出生于意大利中部托斯卡納地區的圣塞波爾克羅小鎮，他對故鄉一直抱持著熱愛，在他的作品背景中經常出現故鄉的自然風景。弗朗切斯卡早年跟隨安東尼奧·丹吉亞利工作了六年后，于1439年在佛羅倫薩成為著名畫家多明尼科·韋內齊亞諾（Domenico Veneziano，1410-1461年）的助手，后來曾應邀為教會、修道院及市政廳等有力贊助者創作繪畫，同時他也在當時的繪畫中心——佛羅倫薩、羅馬、烏爾比諾創作過作品。弗朗切斯卡致力于在抽象風格與自然主義之間尋找平衡，取得了無與倫比的靜謐力量和抒情的效果。

他還是個數學家，寫出了眾多關于數學和幾何學方面的學術著作，在喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari，1511-1574年）所著《藝苑名人傳》（1550年發行，1568年增補改訂）中曾記載：弗朗切斯卡“少年時代對數學充滿濃厚的興趣，15歲時他已在繪畫方面嶄露頭角，但他并未放棄學習數學，而是兩方面齊頭并進。”1他繪畫中所具有的幾何學調和感與其形態的純粹性，可以明顯地體現出他既是一位藝術家同時也是個數學家的身份，這一特征賦予他作品以絕妙的用色。

二、弗朗切斯卡繪畫的藝術語言

1.光與色

從喬托（Giotto，1266-1336年）開始，畫家便對描繪幻覺空間內有質感的事物表現出日益濃厚的興趣，光學與繪畫實踐就在一定程度上自然而然地走到了一起。巴克森德爾《意圖的模式》一書中提到：“我們所說的賦色是指色彩如何顯示在物象上——隨著光線的變化而使其變明變暗。”2在15世紀，空氣透視法顛覆了通過色彩來描繪空間深度的原則，繪畫空間的背景中增加的光亮度和模糊度與自然光照顏色變化相對應。阿爾貝蒂提出，色彩是與物體的照明相關，并不是物體上一項完全不變的屬性。

弗朗切斯卡將純凈而透明的色彩與光的氣氛相統一，他曾創作過一幅夜景畫《康斯坦丁大帝之夢》，在靜謐的暗夜氛圍中，畫面左上方的天使手拿一個小十字架，似乎發出一束光從前上方照射到暖黃色的床幔上。場景中凝視畫外的侍衛人像的上下裝以及被褥的紅白色彩對比將我們的視線一下拉到視覺中心君士坦丁大帝床邊，人物因明暗對比的強烈而顯得一覽無遺，人物的表情也在這種烘托下凸顯出來，為畫作增添了一絲神秘感。整幅畫作表現為黑夜中顯現的一束光芒，畫面中前所未有的對光的投影、反射和光色對比的運用說明藝術家已經懂得如何在一幅畫中表現出想要的光感，獲得極強的視覺效果。

2.線條

意大利藝術在文藝復興時期經歷了一系列的發展，視覺感覺逐漸趨于主導地位，對于視覺表現的敏感推動了圖形表現文化。這時期的繪畫在邊線處理上處于線性階段，線條的特點總體來看是穩定堅實的，當時的藝術審美風格是以線條來塑造形體和空間，而不是以塊面來塑造，畫家關注的是在輪廓上感悟美，追求對于線條的巧妙運用，以及對于深邃的精神及象征性的表達。

在弗朗切斯卡現存的繪畫中，不難發現畫家對于造型用線的講究，例如《烏爾比諾公爵夫婦雙聯畫》，他將公爵和公爵夫人的側身像置于一片平原之前，可以看出畫家借助輪廓線以及浮雕手法來描繪體積的嘗試，他繼承了前人的畫法，同時努力模仿文藝復興藝術的新畫法。在弗朗切斯卡的畫筆下，線條與色塊的巧妙結合塑造出明亮的對比度，畫面中心的人物凸顯出來，吸引觀察者注意的是，公爵夫人衣袖上的紋飾、縷縷發絲，甚至連公爵肖像的眼紋都被細致的刻畫出來。流暢的線條、細膩的筆觸為這幅畫作注入了生命力。弗朗切斯卡通過逼真的畫面反映現實，畫作中的一切都經過精心設計而顯得恰到好處，展現出一種永恒的秩序感。

3.透視

弗朗切斯卡在佛羅倫薩吸收了關于透視法的新理論，畫家可以在平面上創造出廣度和深度。在《基督復活》中，這位藝術家以兩種不同的方式有效地運用了透視法：一種為仰角透視——濕壁畫將會被置于高處，故畫中建筑物的楣梁下方、柱頭、柱基、基督墓龕的頂端及四名士兵使用了仰角描繪；另一種為水平透視法——基督與士兵區分開，沒有處在觀者的仰角上，所有文藝復興時期的作品都不約而同的遵守了一種規范，即表現基督的正面形象，突出神性。

透視法的新技藝進一步增強了真實感，藝術家得以從三維角度描繪空間、物件和人像，營造出與觀察者真實視覺體驗相一致的效果，天才藝術家弗朗切斯卡為之著迷，他寫了三篇關于數學的論文，其中一篇《繪畫透視學》（De Prespectiva Pingendi）專門闡述了他對于透視學的研究。弗朗切斯卡的《圣安東尼奧多翼祭壇畫》結合了多翼祭壇畫傳統的哥特式構造以及文藝復興時期祭壇附飾畫的特點，并對三角楣飾畫采用了靈活的透視法構圖，衍生出創造虛幻建筑空間的新方法。同時，人像的頭部被反射在作為圣徒光環的金碟上，弗朗切斯卡極其渴望完美的表現，他把所描繪的人物頭部視作懸在空中的幾何體，把各個角度的頭顱以及光環這一元素用透視縮短法精確地描繪出來。

三、弗朗切斯卡繪畫的藝術思想

1.對古典藝術的崇拜及跟隨

弗朗切斯卡處于15世紀——文藝復興初期的時代，是歐洲繪畫走入鼎盛的前期，當時的繪畫從中世紀過渡而來，自然與古典藝術有著千絲萬縷的聯系。《基督受洗》是他步入中年時期的創作，畫面中除了基督旁邊脫去衣衫等待受洗的一個人之外，還有類似于國王或者先知的旁觀者，他們身著一種拜占庭式的服裝，服飾風格倒映在約旦河上，這是弗朗切斯卡的畫作通常所具備的一種東方地方色彩；同時，視覺中心的基督被打造成一個擁有完美身軀的人，像希臘藝術中的諸神——雕像一般的人，這一點也體現出弗朗切斯卡的藝術中對于古典藝術技法的承襲。

古典風格鼓勵藝術家們去描繪裸體形象，所以我們能在弗朗切斯卡的作品中發現對于人物形象的直白描繪，《亞當之死》的畫面右側，那個倚著木棍的年輕人取材于一座希臘古典雕像——斯科帕斯《渴望》（公元2世紀），這種古典靜態風格——雕塑般的莊嚴優美融合蘊含深邃精神內容的現代理念，適應了藝術家們那種古典主義的審美趣味。

2.宏大莊重的個性表達

毫無疑問，我們所見到的弗朗切斯卡的作品中有其他畫家無法描繪的莊重與威嚴氛圍，而且其作風明亮、沉穩且理性，他擁有一種非凡的感覺，所創作的繪畫都是靜止的畫面，但與動感十足的繪畫相比，卻能給人帶來一種更深刻更深邃的感受。《慈悲多翼祭壇畫》綜合反映了15世紀意大利圣塞波爾克羅小鎮的宗教、社會以及藝術的文化現象，是探索弗朗切斯卡藝術思想的一幅重要作品，展現了精神力量與視覺文化的共鳴。他以一種不朽的觀念將自己的現代理念與中世紀的傳統肖像技法相結合，它對于構圖的編排以及對每個人物的靜穆感的描繪都非常出彩，主版畫中右側帶兜帽的人物很有可能是弗朗切斯卡的自畫像，自畫像不止一次出現在他的作品當中，這在一定程度上表現了藝術家日益提高的自信心。

四、結語

弗朗切斯卡在科學與藝術方面都作出了杰出貢獻，他的的作品并非絕對的理論化、枯燥無趣，而是將光線、用色與科學的嚴密結合為無與倫比的藝術感受。他在畫作中創造出一種沉靜的力量—他的人物形象散發著從內到外的柔和，他眼中的自然世界被光影交織的寧靜感包裹著，并賦予了科學的透視及歐幾里德幾何學以現實的意義—在今天更容易被理解為是一種“宗教化“的性質，我們可以將皮耶羅視為基督教藝術大師。這種科學與詩般感覺的完美平衡，使他的作品予人深刻的印象，同時他作品中古典風格與現代理念的聯系，啟迪了后世藝術家們對藝術的探索，并奠定了16世紀乃至當代意大利藝術成就的基礎。

注釋：

1.[意]喬爾喬·瓦薩里.輝煌的復興[M].湖北美術出版社，2003：136.

2.[德]巴克森德爾.意圖的模式[M].中國美術學院出版社，1997：133.