舞臺藝術之感召力
——從抗戰題材話劇《諜殺》談藝術之美的張力

曹秋霞 王中旭

從主持人、記者，到總導演、總制片人，再到今天的藝術院團干部，二十年的新聞從業經歷，八年的文藝院團工作經歷，給了我無數次磨礪。2012 年初，來到藝術院團任副團長，我經歷了從新聞到藝術的業務轉變。在藝術業務方面，我著力提升藝術素養，經過幾年的認真學習，具備了較高的藝術修養和藝術鑒賞力。在實際工作中，積極投身藝術實踐，發揮媒體人、藝術人的優勢，對各類劇目的欣賞有了一定的獨到見解。2015 年話劇《諜殺》在北京展演期間，我們曾以戲劇文藝評論的方式，和觀眾一起喚起對歷史的思考。

歷史不能忘記，銘刻著八路軍1942 年5月的那段沉重艱苦的抗戰歷史更不能忘記。這段沉睡70 多年的抗戰歷史，重新被挖掘出來，通過壯美的話劇舞臺，呈現在觀眾面前時，我感受到的是對中國共產黨和八路軍的敬仰和崇敬，是對抗戰犧牲先烈的緬懷和紀念。舞臺上，一束聚光燈，“刷”地打在巍巍太行山上的布景上。那一刻，歷史幻化成了劇情。

70 多年前，這里曾是八路軍率領中國人民抗擊日寇的主戰場。烽火硝煙下，一場共產黨、八路軍與日寇明暗兩條戰線上的生死對決正在展開……

首都劇場，話劇藝術的榮光殿堂，第一次以“抗戰解密話劇”的形式，向世人展現這一莊重藝術的獨特魅力。飽滿的劇情，大幕開啟的一瞬，幕布裂開的縫隙，猶如一道閃電，照亮了時間深處塵封的史實，歷史露出它某一時刻的猙獰和詭異。

我們坐在暗處，被靜靜地帶入劇情：平型關大捷、百團大戰、擊斃日軍中將阿部規秀，八路軍在正面戰場連續重創日軍。惱羞成怒的岡村寧次秘密制定“C號作戰計劃”，別動隊襲擊太行山八路軍總部，特高課絕密暗殺01號首長……誰是“蝴蝶”？“長空”又將怎樣行動？計中計，諜中諜。《諜殺》以解密的形式，揭開了塵封70 多年的謎團。隨著舞臺上一幅山西太行山軍事地圖的黑色箭頭逐漸逼近中心，話劇在強烈的懸念中為觀眾層層剝繭，抵達劇情核心。2014 年3 月中旬，大型諜戰話劇《諜殺》劇組正式組建,亮相山西太原，并進入全面排練階段。2015 年4月24 日至25日，這部劇首次與廣大觀眾見面。至今回味在首都劇場的演出，仍然震撼，藝術之張力依然令人心動……

歷史是最大的“羅生門”。英國哲學家科林伍德說：“一切歷史都是藝術，因為講故事是一種藝術，但講真實的故事卻是歷史。”改編成話劇的《諜殺》，用了群像式結構，彭德懷作為人物角色，自始至終沒有登場，哪怕只是一個高大的背影。然而，他是整臺劇的靈魂，無處不在，貫穿全場，賦予該話劇強大的生命力。小說是引起想像的藝術，而戲劇是引起感覺的藝術。在這一點上，“逼真性”高于“真實性”的地方在于，它能夠通過對于事件的異常組合，顯現出生活的內在本質和普遍規律。世上事物，最危險的往往最美麗，最美麗的恰恰也最危險。險與美，互藏著對方。

莎士比亞戲劇中有許多華麗的獨白，都出現在夜里。《諜殺》中，幾乎所有的人都在暗處，猶如夜晚一般。劇作家說，夜晚是喚起內在精神力量的時刻，陽光退隱之處，所有被遮蔽的事物都將浮現，所有被壓抑的情感都將爆發。所以，夜晚無疑是屬于戲劇的。喜劇和悲劇、正劇和鬧劇，無一例外都鐘愛黑夜。一切較量與角逐都在暗夜中進行，這是《諜殺》編劇的高明之處。將人心隱秘處的戲份做到足夠，加之無場次多段敘述的交織，場景忽明忽暗的不斷切換，整出劇呈現出驚險蒙太奇的效果。

演出過程中，全場無一人走動，再靜一點，就會聽見人們的心跳聲。我已進入劇情，被人物命運纏繞的觀眾，已經變成了這樣的狀態：“我們的頭隨劇中人的頭在空中飄飛，我的眼睛變成了他們的眼睛，我的大腦思維已被他們所控制，我們的想像力得到充分拓展，我們的情緒隨別人的起伏而起伏，心跳隨別人的加快而加快。”

劇作在詩性尾聲中與觀眾告別：

群像融入群山，

化為血肉銅墻鐵壁。

波瀾壯闊的抗日戰爭是一部史詩，《諜殺》如史詩中的變奏。

最后一場，太行山懸崖處，日軍間諜芳子與眾八路軍對決式的獨白，呈現了一個詩性的回旋，讓觀眾繃緊的心弦和情緒得以舒緩，思緒向更恢廓的空間延展。鏗鏘的政論色彩的大段對白，攜雷挾電充滿英雄氣概，舞臺頃刻間燦若霞光。劇至尾聲，紗幕落下，在微弱的電臺聲音下，回響起彭德懷那熟悉的湖南湘潭口音，這是一封發給岡村寧次的電文——掩隱在歷史深處的聲音，像蘊藏于太行山的地火，聽來氣血翻涌……跨越年代，他們找尋回來那些記憶，拂去塵埃，歷史的脈象在這一刻顯現，歷史在舞臺上散發芬芳。

當代著名戲劇家彼得·布魯克在他《空的空間》一書中，有一句經典的語錄：“一個演員，在眾人的注目下走過空蕩的舞臺，就已經是戲劇了。”

藝術家們為了走過舞臺這一刻，他們深入太行山，翻閱太行山的皺褶、叩問十字嶺的疊嶂，品嘗磚壁村金黃的小米粥……跨越時空，槍炮呼嘯猶聞在耳，他們獲得了空前的激情與靈感。那些感動和頓悟，一起化為人物角色的血肉和精魂。

戲劇是人類性情的天籟，在傳媒高度發達的當今，憑借什么吸引和征服觀眾？“此時此地，我們在一起”式的心靈溝通和情感傳遞，這一切都離不開演員的出色表演。誰曾想到，《諜殺》劇組的排練，全團50 多人蝸居一處面積僅800 平方米的老舊院落里，甚至連個像樣的排練場也沒有。但老團立大志，越是喧囂的時刻，戲劇的選擇和趣味，無不考驗著戲劇人的藝術追求和戲劇理想。我們藝術人的初心像捍衛神圣領土一樣，堅守一條底線：不低俗、不媚俗、不庸俗，在搏擊市場風浪中蕩滌靈魂，豐滿羽翼。

《諜殺》給予人們感情上的沖擊，對人性的思考十分深沉。好的話劇，總令坐在劇場的我不由得思考：“人類，怎么發明了戲劇？”“人為什么需要戲劇？”“為何說話劇藝術是其他藝術不可替代的？” 當年輕演員的內部情感被藝術理想照亮，他們演活了人的真正性格和命運，舞臺也因而精彩芬芳。

演出結束，我隨著依依不舍的觀眾人流走出劇場。夜色已深的京城，雨后初霽，清爽愜意，真是一個美麗的世界！剛才的激戰與廝殺恍如隔世，身前身后的兩個世界，好像無關，其實有關。而我想的是，戲里戲外，意義總是指向那最真最美的、那不可須臾或缺和彌足珍貴的……

當然，《諜殺》還有提升空間，下面提幾點不成熟的建議：

1.應打情節牌：演員年輕，功力欠佳，在缺乏對歷史體驗的情況下，可以讓情節嚴密推進為主攻對象；加之本身是諜戰戲，加重推理演繹能調動觀眾大腦，干脆從一開始就設置游戲目標：誰是“長空”，誰是“蝴蝶”。

2.在場景轉換時，音樂的漸強漸弱還需要仔細考量，某些場景音樂聲音有點過大。

3.現代的我們無法體驗過去人的精神世界，所以不必一定努力復原當時風貌。但我們可以在尊重歷史的前提下，用現代價值觀回看某段歷史，這樣做可以與觀眾共情，增加戲劇沉浸感。

來到藝術院團工作八年，讓我對話劇這門藝術有了更加熱愛的沖動。話劇是凸顯舞臺性的藝術，這就要求話劇的內容和形式都能在一個極短的時段里通過這個小小的舞臺，引人入勝，環環相扣。《諜殺》這部話劇藝術之美的張力，它做到了。當年它榮獲第十五屆山西省“杏花獎”，并在藝術基金的扶持下全面推進。