超美之美

摘要：我的作品，不只是在告訴人們關于這人間的美麗，而是在試圖喚起一些沉睡著的美麗的心……藝術或者說版畫，已經成為了我的生活方式，成為了我生命中的一部分，這里面大概也有我自身性格中倔強、執著的因素。在對于藝術的定義中，我十分贊同托爾斯泰的藝術即情感交流。在做稿與制作作品的時候，我時常處于封閉的忘我狀態，此時的世界，仿佛只有我與我的創作，這感覺如同孔子聞韶“三月不知肉味”。我把自身情感融入到創作之中，也渴望作品能夠把這種感情呈現給觀者。盡管在創作中，我的表現手法在不斷的創新與轉換，但情感是始終貫穿其中的。

關鍵詞：藝術觀;版畫創作;文化

一、取自生活而超于生活

我的版畫很多都是基于日常生活。生活中，我們難免會感到焦灼與困惑，但在藝術世界，起碼于我個人而言，是十分自由且享受的。在嘈雜紛擾的生活中，藝術帶給我愉悅，讓我得以在精神上有一個安靜的棲身之所，在主題的選擇上，我經常會有許多想法，藝術源于生活，生活也在不斷地刺激著我的藝術創作，但無論是哪一個主題，我都希望我的畫面能夠是我自己的體現，做到畫如其人，做有意義的畫。我所渴求的、所追逐的藝術，是自己的情感表述。

《一個人守望》（圖一）是我于2018年所作的作品，作品以孩童的形象為主要元素，整體感覺為古典的中國風格，左側兩個孩童靠在樹旁乘涼談笑風生，畫面右面的孩童為主體人物，眼神略微空洞，仿佛在思索著什么。其實這一主體人物體現的正是我本人，我想以此表達對童年的追溯與懷念，然而時過境遷，孩童終歸要長大，往事也只能回味。

二、文化的沉淀與迸發

我喜歡傳統的元素，也希望畫面能夠呈現出一定的東方意蘊，讓更多人感受到傳統文化。中國傳統文化元素當中主要是以意象的形式來承載，象征意味濃厚，指向非常明確。但講求傳統文化元素并不意味著沒有創新，因為傳統與創新始終是藝術文化的雙向標準。話說回來，藝術創作需要文化元素去加以填充與滋養，從而不斷的提升我們的修養，以此激勵著我們的藝術創作。傳統文化現代的多樣性以傳統的多樣性為基礎，因此，傳統成了現代文化創新的源泉與根本，這也是我為何重視傳統的原因，當然，固步自封堅守傳統是一定不可行的。以傳統為脈絡，加以當代形式的表達才可適用于當代。

三、社會狀態的展示與反思

從日常習作再到創作，是一個成熟的過程。在這個過程中，我的創作觀念得到了進一步的升華，我開始關注當下人或社會的狀態。企圖通過作品來揭示社會或是反映哲思。

就版畫而言，它往往帶有明確的主題性，無論是具象或抽象作品，都需要讓觀眾有清晰的視覺感受和內容理解。因此，我覺得版畫創作首要問題是：我要讓觀眾看到什么，并從中看出什么。

《軀殼意象》（圖二）系列作品較之其他作品而言，表達語言更加的隱晦了一些。作品中將抽象具象的元素相結合，形成了一個類似于軀殼的形象。然而，軀殼中間空空如也，底下卻散落著零星的元素，像是心臟亦或是石頭。在進行此幅作品的創作時，我其實是想揭露當今社會的現象，這是我基于當下的反思。我們每天都在忙碌，兒時為學業，長大為生活。有時候靜心思索，如此忙碌，甚至是麻木的忙碌，究竟是為了什么，意義又是何在？在《軀殼意象系列》中，我以旁觀者的角度去觀看正在目視前方的軀殼，借此，我營造出了卞之琳《斷章》中的意境：

你站在橋上看風景，

看風景的人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，

你裝飾了別人的夢。

四、結語

我希望與藝術相伴相隨，也希望自己能夠成為一名真正做藝術的人。在創作之時，我愿不顧世俗與瑣事干擾，只馳騁在自己心中的那一片凈土。我始終認為，藝術創作者比大多數人都擁有更加細膩的感情和共情能力。他們總可以捕捉到生活中的細節，并通過自己的技巧以創作形式表達出他們的感受。然，藝術的表達往往不可預見，永遠在追趕，又永遠追不上……文末附上我所摘錄并收藏的一句話：

藝術應比真實更高，

真實使人信眼，

藝術性叫人感動，

要運用自己的全部修養把自然提高到更美的境界。

參考文獻

[1]孫天龍：《論形式美在版畫作品中的作用和意義》，2017。

[2]王紅、肖微聞：《試析版畫藝術的獨特性》，2015。

作者簡介：呂金源（1995.4—），男，漢族，籍貫：遼寧朝陽人，魯迅美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：版畫，研究方向：當代版畫語言研究與探索

（魯迅美術學院?遼寧省?沈陽市?110004）