當代重彩山水畫色彩研究

摘要：隨著新時代的發展及人們視覺審美需求的轉變，重彩山水畫在營造意境、圖式形式、語言表達及其他方面都表現出與傳統山水畫迥然不同而大放異彩的面貌。在表達意象和傳遞情感的方式中，重拾唐宋重色彩而弱化其哲學性的色彩觀，對自然的真實色相進行探索，努力追求形式語言的多樣性，使重彩山水畫汲取當代藝術中的營養，塑造一個緊跟時代發展全新的重彩山水畫新格局。

關鍵詞：山水畫;重彩;發展;時代性

一、當代重彩山水畫的起源

重彩山水畫是中國藝術長河中獨特的支流之一，如果說“水墨山水畫”代表著我們華夏民族溫文爾雅的一面，那么“重彩山水畫”就代表著中華民族雷霆萬鈞的一面。“重彩”的稱謂最早來源于唐朝，紙絹本的重彩在經歷了唐宋時期的輝煌，明中期的短暫復興后，隨著文人畫的興起，“重彩”被放逐民間。

由唐宋綿延至今，色彩的失落已經有年頭了。傳統重彩山水畫的文化積淀雖然豐厚，然而經過一千四百年間的兩度沉寂，令繪畫技法幾近于失傳。現代重彩山水畫家，用一百年的時間才終于實現了復蘇，當下已經形成較為完備的風格體系。當代重彩山水畫，是對敦煌壁畫及傳統青綠山水、中國民間美術的繼承與發展。經歷了千年水墨之變革后，當今重彩山水畫的再度興盛和發展，應當將融匯古今作為創新的思想方法。水墨意境和重彩風韻，在新時代精神的滋養下相互滲透、彼此輝映，在新時代的輝映下如期產生新形式、新風格。

二、重彩山水畫體系的發展過程

（一）山水畫色彩體制的完備

六朝時期的謝赫。在他的繪畫六法論中把“隨類賦彩”列為六法中的一條，成為中國畫著色的一種方式。像隋代《游春圖》中，山水、人物的比例恰到好處，這相比顧愷的“人大于山，水不泛舟”的表現形式有所改變。到唐代山水畫相對更加興盛，其中最突出的青綠山水畫家要推李思訓父子。李思訓首創大青綠金碧山水，“青綠為質，金碧為文”，“陽面涂金，陰面加藍”形成富麗堂皇的色彩來體現我國錦繡山河的濃郁青蔥。

（二）山水畫色彩體制的發展

重彩山水畫的發展道路并不是一帆風順，淡彩、重彩兩種形式的山水畫互相更替。唐末、五代十國時期，淡雅的水墨設色成為主流，重彩山水畫稍稍遜色;隨著宋朝時崇古風流行開來，晉唐關于山水畫重彩的理念重新讓大眾接受，不同的是，歷經五代、北宋的逐步完善后此時的重彩繪畫理念有了新的突破，已完全不同于晉唐的勾勒敷彩。經過元朝淡雅設色在明代重彩山水畫重新走出來。清以后又走向了沒落。受中西方文化的交流與碰撞，現當代重彩山水畫又逐漸被人們所欣賞。在重彩山水畫總的發展歷程中，表現出在不同的時代背景下，不同的藝術家在不同的時期對不同或者相同的事物產生不同的情感，用不同的繪畫理念和形勢多樣的技法展現出不同的畫面效果，來抒發內心情感，以達到人們所需，產生共鳴。

《江山秋色圖》、《千里江山圖》是代表院體重彩山水畫的一個重要成就，它們的相同點就是在宋代繪畫的基礎上加以晉唐飽和的色彩來營造畫面效果，給人在視覺上以強大的沖擊力。《江山秋色圖》與《千里江山圖》在設色與線條勾勒結合的方式中有了新的突破。《千里江山圖》是對大自然美好事物的情感闡釋，是一種是一個精神的交流、詩意的憧憬。然而在造型上并不缺乏生動，色條勾勒、重色敷彩以及淡墨皴擦，畫面厚重而又變化豐富;畫面以石青、石綠為主色調，又以赭映襯，節奏明快、色彩濃郁、效果震撼。

《江山秋色圖》與《千里江山圖》雖都是重彩山水畫的典型，但《江山秋色圖》稍顯文人氣息多些，筆法精細，色彩亮麗，既有青綠山水色彩的亮麗豐富，又有文人畫“士氣”的展現，如唐岱在《繪事發微》中所說：“著色之法貴乎淡，非為敷彩煊目，亦取氣也;青綠之色本厚，若過用之，則掩墨光以損筆致”。“淺淡”也就成為了文人們向往的境界，以及唐宋之后山水畫色彩發展的一大趨勢。

三、當代重彩山水畫的特點

追逐時代的發展的腳步和中西文化的交流與融合，以及對重彩山水畫的不斷探索與追求，重彩山水畫的新樣式也在不斷更迭，重彩山水畫在中國藝術發展中也凸顯了獨樹一幟的一面，不斷探索創新出更多新的色彩文化內涵。

（一）色彩表現

伴隨中國傳統繪畫的發展與現當代繪畫藝術的碰撞，中國畫以色彩變化為顯著特征，記錄了人們對現實事物情感表達的色彩體現。具有民族特色的重彩山水畫將色彩表現與情感表達充分的交融在一起，體現出中國畫特有的文化底蘊。

中國重彩山水畫的代表主要有張大千、何海霞、謝稚柳、劉海粟、李可染等，他們發展創新出與一種與時俱進與時代結合的筆墨新樣式，他們的創作理念是在保留事物自然特征的基礎上，加上自己的主觀處理和情感表達，從而使中國山水畫的色彩表現更具有凝聚力。張大千雖受西方抽象畫派的影響，作品色彩華麗厚重，但仍有傳統筆墨的韻味在內，根基在傳統并不在西方。張大千山水畫的出發點還是在于對傳統山水畫的理解。清代著名山水畫家王原祁在《溪山臥游錄》一書當中說到“作水墨畫墨不礙墨;作沒骨法色不礙色。自然色中有色墨中有墨” [1]。 張大千的山水畫理念在傳統用墨的基礎上，結合了他對古今中外作品的理解，汲取中西方創作的優秀成果，極大的豐富了山水藝術語言，使山水畫上了一個新的臺階。李可染的《萬山紅遍》在近代中國畫壇上具有里程碑式的意義。其山水作品表現力極強。以其獨特的時代風格和技術的表現，促進了民族傳統繪畫的轉型和升華。由此看來，傳統青綠山水與現代山水創作在立意、筆墨技法、形式表現等方面都有著密不可分的聯系。現代山水畫必須繼承傳統的青綠山水，并融合當代各民族創作的思想理念、技巧方法。

（二）、技法多樣

重彩山水畫這一旁支源于傳統又有別與傳統，把重彩山水畫的空間提升了一個大的級別，一方面，它繼承了并發展了傳統工筆山水對意境美的追求;另一方面，它借鑒西方色彩學原理、日本礦物質巖彩的運用以及敦煌壁畫顏色的運用，于色彩方面上了一個新的臺階。此外，在現當代重彩山水畫的制作中還經常運用貼箔的技法讓畫面豐富、厚重感增強。

四、色彩的時代性

（一）以傳統為根基

當今社會，隨著大眾對自己審美要求的提高，中國繪畫的筆墨精神和內在魅力已滿足不了大眾所需，時代在進步隨之人們思想觀念也在進步。中國繪畫的色彩在吸收外來色彩觀念的同時要以傳統為根基，在傳統的基礎上更新繪畫理念。

（二）以時代進步為革新

重彩山水畫藝術強調對色彩的象征意義與文化的內涵進行分析，古人提出過隨類賦彩的藝術研究理論，在當代的繪畫環境下仍然啟發著現代的藝術家們，這種附色觀念存在主觀的隨意性，其先進性在如今的重彩山水畫繪畫創作中存在重大意義[2]。結合時代潮流元素是形式語言發展進步不可或缺的部分。我們所表達的革新，這個“新”并不代表著繪畫題材和繪畫內容，而是在感受上、在表達寓意上的“新”。例如近現代的文人畫，更側重的是創造者對人文自然的思考和在創造，并非單一的時代感。當前，我們所處的物質與精神文明是隨著時代的發展東西方文化的交融空間，所謂的現在性是現有物質文化產物下的一種審美語言。論當代中國畫革新貢獻者，山水畫家李可染算是一位杰出者，他的作品革新之處在于將中國傳統水墨技法與西方繪畫的光影塑造相結合，不僅具備了新時代風貌的磅礴之氣，同時也體現了整體時代的鮮明色彩特點。而綜上，立足當下時代是中國畫色彩革新重要部分。

五、結論

在時代思潮的影響下中國藝術的發展循環漸進，隨著中西方文化交融的深入，中國近現代重彩山水不斷受西方繪畫技法和色彩理論的影響，雖然重彩山水的色彩理論受到西方繪畫理論的沖擊，但是也促使中國重彩山水不斷的革新。這些革新之處也會在以后我個人的繪畫創作中對色彩的運用進行檢驗，希望以后的創作中能夠將重彩山水的色彩理念和運用方法很好的實踐。不斷的將個人在創作過程中對重彩山水色彩的理解進行整理匯總，使重彩山水畫在中西方文化融合的背景下更好的傳承與發展。

參考文獻

[1]王志，從“丹青”到“水墨”——論“水墨之變”與“色彩”繪畫中心的失落[J].中國知網，2005（1） 5.

[2] 安蒙蒙《材料因素對傳統重彩山水畫發展的影響分析》[J].中國知網，2011（4）：33.

作者簡介：王斐斐（1993.07），女，漢族，籍貫：山東菏澤，江蘇師范大學美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，美術專業山水畫方向

江蘇師范大學研究生科研與實踐創新計劃項目，項目編號：2020XKT366

（江蘇師范大學?江蘇?徐州?221100）