海南高校應用型音樂表演專業人才培養研究與新探

魏巍 （三亞學院）

一、海南高校音樂表演專業人才培養研究概述

隨著地方經濟不斷提高、使得人們日益增長的物質水平得到很大改善，同時人們對精神文化層面需求，尤其對文化藝術審美等方面需求得到全面的提升。隨之，綜合類大學、高等師范類院校的音樂表演專業在近二十年辦學中得到長足的進步。各學校根據自身地域優勢、文化特色等方面積極開展校地合作、校企合作、校校合作等，大大擴寬了音樂人才藝術實踐基地、上崗實習等實踐途徑。但首先反觀綜合類大學音樂表演專業培養方案的設置，包括院系分類等方面依然追尋音樂學院、藝術類院校等培養目標，沒有探尋出符合地方高校綜合類藝術院校人才培養目標與社會功能、位置。雖然在校期間提供給學生很多實踐機會，當學生走向社會后，與音樂學院、藝術院校類的音樂專門人才進行競爭，難免失去良好的競爭能力。因此，我們應該準確、清楚地定位好培養目標與社會功能，區別與音樂專門人才的培養模式，提升應用型音樂表演人才的技能與社會功能；第二，課程設置缺少個性。地方高?；就耆Х聦I音樂類院校的課程。無論在理論、專業授課內容、方式等方面一直沿用專業院校的方式方法至今。因此，這種教學模式對入學專業基礎薄弱的生源來講，沒有揚長避短。反而使得學生把大量的時間放在練習專業上，四年的學習基本都在練習基本功方面。而在擴展“音樂+”素養方面沒有得到實際性的鍛煉。第三，課程設置缺少特色。在社會經濟轉型背景下，隨之藝術文化的需求方面也隨之發生變化。人們對精神食糧的需求更為迫切與挑剔。在各市縣群眾文化藝術館、社區文化匯演、各市國際化藝術節等大型群眾類文化藝術活動的開展，需要更多的具有專業技能、專業知識的音樂人才。結合海南本土固有的多元文化，高校在課程設置方面還沒有大力、有序的開展有關少數民族音樂藝術的課程設置。目前只是作為藝術實踐、民族文化課堂的一種補充。

因此，地方高校音樂表演專業人才培養目標的模糊、教學層次不鮮明，實踐教學評價體系單一等問題，導致所培養的音樂表演人才與社會音樂行業發展發生脫離現象，造成音樂表演專業人才無法順利就業與就業難的問題之一。而事實上，在海南各市縣還有很多中小學、幼兒園與演藝集團需要大量的音樂教師、幼師與演職人員。因此，海南高校應用型音樂人才培養模式的研究與實踐是基于海南本地經濟發展、旅游演藝市場、教育發展規劃等基礎上來思考，不能簡單重復專業類藝術院校的培養模式。在發揮區域聯動發展同時，探求一條科學、規范、可操作地音樂專業人才培養發展之路，抓住問題根源來解決海南高校應用型音樂表演專業人才培養的戰略思考，具有重要的現實意義與實用價值。

二、國內音樂表演專業人才培養研究情況簡述

我國高校音樂表演專業人才培養模式研究主要分為三個時期。（在中國知網可查數據表明）第一個時期為1987-1994年間，大部分教育者與學者所關注的方面是基于本課程的教學內容，教學方法與教學形式。如：曲大平《高等音樂師范專業鋼琴教學初探》《交響》1987,10；裴子言《談高師聲樂課中的兩種授課形式》《音樂探索》1992,7；金良梅《視唱練耳課教改初探》《黑龍江高教研究》1991,6。基于以上三篇論文，教育者僅從所擔任課程的教學內容、教學方法與教授形式等進行思考，總結出一些心得與體會從而試圖尋找一種能提高課程質量的路徑。這對高?；蚋邘燁愒盒５慕虒W質量的提高具有一定幫助，但不難看出這個時期的研究成果還是處于單一授課課程方面的教學思考，對整體的音樂專業人才培養還沒有明顯的概念。第二時期為1995-2011年間，如：龐萬龍《加強藝術實踐培養音樂人才》《黃河之聲》1995,10；楊海云《高等音樂院校音樂表演專業的培養目標與課程設置研究》南京藝術學院2008,4；哈睿、張根厚《基于信息技術的音樂表演專業課程教學模式探究》《交響》2011,6；巴雪萍《“校企合作”音樂表演專業人才培養的實踐探索》《民族音樂》2011,8。這個時期許多教研者從多個角度開始思考音樂專業綜合發展問題。如從人才培養目標、課程建設、實踐教學等方面出發，其主要認為音樂專業人才的培養需要加強實踐教學內容活動。但對如何培養音樂人才的教學體系并沒有系統的闡述，研究成果還是處于初級階段。第三個時期為2012-2017年間，張凱《高等師范音樂學院鋼琴表演專業教學探索與實踐》《藝術研究》2012,8；蔡曉武、胡如意《音樂表演專業實踐教學體系現狀的思考》藝術研究2014,8；梁粵梅《論貴州民族藝術人才的培養模式與構建——以音樂表演專業為例》民族音樂2016,6；王文俐、韓忠嶺《音樂表演專業的現狀、性質及課程改革——由音樂表演專業畢業生低就業率所想到的》《人民音樂》2015,5。在這一時期，有些研究者在思考音樂表演專業發展時，開始從教學體系、課程體系著眼，比較深入的闡述音樂表演專業就業低所反應出教學體系的諸多方面問題。尤其在楊宏偉《論高校音樂表演專業實踐教學與區域文化聯動的人才培養模式研究》《浙江傳媒學院學報》2011.10，文中能較好總結出音樂表演專業實踐教學的重要意義與區域文化聯動培養的問題。分析以往實踐教學中存在的盲目性與不規范性。但本文對如何系統的培養音樂專業人才的模式沒有進行圖表分析與呈現。

綜上，隨著高校開設音樂表演專業伊始，眾多從品牌音樂學院畢業的，具有優秀演奏技能的專業教師開始關注或研究課程設置、音樂人才培養路徑等問題。但在研究前提首先需要解放思想與正視實際情況。不能盲目效仿，一概而論地或者千人一面地開展音樂表演專業人才培養工作。這樣不僅使學生走向社會后失去競爭能力，同時也沒有良好地挖掘自身特長。

三、高校音樂表演專業分層次人才培養模式新探

海南各高校音樂表演專業整體生源專業水平相差不大。都存在學生入校時專業水平參差不齊等現象。這與內地專業類藝術院校的學生相比具有先天的不足，因此，培養方案、課程設置等方面不能等同、簡單照搬專業類藝術院校的培養方案。我們需要正視這個問題，只有抓住問題根源，才能有效的解決問題。

首先，海南高校音樂表演專業生源的專業水平參差不齊，有的入校具有一定演唱（演奏）基礎，綜合音樂素質較好，而有的存在演唱（演奏）方法問題、還有一些甚至是沒有任何（需要重新選擇專業）基礎。基于現實情況，在總體音樂表演專業人才培養方案的背景下，需要考慮分層次教學與人才培養計劃。有效解決專業水平參差不齊現象。比如，大一進校后可以進行專業模擬考試，（一般海南各高校開學會進行這種考試，但不是為了分層次教學，而是為師生互選作準備）學生進行初步專業水平測試后，進行分班教學。分一對四、一對二、一對一教學等（這里的數字需要結合實際情況）。也就是小組課與小課，在第一學年都可以沿用這個教學制度，而經過一年的學習與師生共同努力，大二的時候還可以組織第二次模擬專業水平測試。這個測試基本是穩定而準確的。對專業突出的學生進行針對性的一對一的拔高（精英）學習，制定專門的教學計劃等。組織這一部分學生參加省級國內國際專業大賽、努力她們向專業演藝團體或繼續深造。而其他小組課的學生需要打好專業基礎，在演唱（演奏）形式方面可以進行大膽創編嘗試。大三，隨著特色課程、旅游演藝編創課程進入，通過課題項目、舞臺劇目等形式引領學生進行實踐教學。使得學生進行多種表演與作品風格演繹的嘗試，提高學生對舞臺表演與技巧的融合度。為學生走向專業演藝團體、群眾文化館、社區演藝、組織等音樂文化管理等工作做好充足準備。同時為學生畢業論文撰寫工作做出一定理論依據。

實施方案：創新應用型音樂表演專業人才培養模式可視圖：

四、創新多元化考評方式

目前各高?？荚囆问蕉嘁詡鹘y（即：以一人演奏或演唱的形式）舞臺演唱（演奏）為主。而這種演唱（演奏、表演）形式只有在專業比賽中存在，而其他大眾音樂、校園活動中逐漸再弱化。我們試想一下，一般教學匯報晚會或是班級晚會甚至個人獨唱（獨奏）音樂會，從頭到尾都是一個人獨唱（獨奏）的形式，這種審美單一、技巧單調的一場晚會很難滿足現代人的喜歡與欣賞。從而阻礙了音樂的傳播性與社會功能。根據實際行業工作需求，單一性演奏（演唱）音樂人才很難適應社會行業發展。因此，傳統考評方式需要進行一次革新，以多元化考評方式作為主流考評方式來大膽嘗試與實踐。實際中，學生很喜歡參加既能發揮其主觀能動性又具有一定組織秩序性的藝術實踐活動。因此，把考試教室搬到校外藝術活動中，通過班級晚會、畢業晚會、獨唱（獨奏）音樂會、劇目演出、社區文化活動、社會藝術實踐、國內國際專業賽事等藝術實踐，為學生綜合表現給予全面的綜合成績（當然，隨之也會產生一系列的考評制度、教評制度等），這樣，我們培養的音樂人才才能使綜合3D立體性的音樂表演人才。

結 語

綜上所述，隨著網絡藝術文化推廣、市井音樂文化、大眾音樂文化的普及，整體社會藝術氛圍得到大幅度提高。從社會需求角度講，音樂表演專業人才不僅做普及工作，而且需要更好地引領大眾音樂文化進入更高水準的推廣與服務工作。從行業需求角度講，需要音樂綜合素養較強的、具有一定專業技能的音樂人才。從而提升音樂表演專業在教育領域、演藝領域、服務領域的社會功能與社會價值。海南高等院校音樂表演專業人才培養模式要因地制宜、因生制宜、因產制宜，所謂因地制宜，即結合海南本省地理位置優勢，整合優質教學資源、學生資源設計一套富有海南特色的音樂人才培養方案與模式，提高音樂表演專業扎實演唱（演奏）能力以外，注重綜合音樂素質的培養；因生制宜，即結合本省生源專業基礎，切實落實分層次教學的教學計劃，切忌一把抓式的人才培養，也誤進入專業院校的培養模式；因產制宜，即結合本省文化藝術產業、康養文化產業、旅游演藝產業等特點與發展，開展教學與藝術實踐融通式的教學與考評模式。探索一條適合本土高校音樂表演專業茁壯成才的培養路徑。為海南藝術文化發展培養提供更多可編、可導、可演的音樂表演人才。

因此，如何結合新時代語言、信息來更好地傳播音樂及豐富多彩的表演形式、傳播優秀傳統作品，這是每一位音樂工作者需要思考的問題。